(一)天然性胎體漆器的定義

我在研究廣西本土以及各地的柚皮胎漆器，葫蘆胎漆器，天然瘤木漆器，天然靈芝漆器，椰殼胎漆器，竹根胎漆器，牛角胎漆器，骨(貝殼)胎漆器等胎體結構為自然形態的漆器的過程中，發現以上胎體的漆器都有一個或數個共性，在工藝\形態和審美上可以進行歸納，為了使這類天然性胎體的漆器能更順利地發展，提出一個明確的產品定位方向是非常必要的，所以在生產制作實踐中，我針對上述品種提出了天然胎漆器的概括性稱謂;這類天然性胎體的漆器也可以準確一點地描述為：“直接以天然動植物的根莖，枝干，果實種皮及外殼，樹皮，硬葉以及真菌或動物性材料等非人為編織構建的、在一定程度上保留了天然造型的胎體作為施漆主體的漆器;而且在使用漆進行局部或整體的髹涂及打磨工藝后，尚且保留有天然動植物局部的外貌造型特征的漆器。”

(二)古代天然胎漆器的歷史·傳承及發展

古代天然胎漆器的實例，在廣西常見有柚皮胎漆器，葫蘆胎漆器，乃至天然瘤木漆器，天然靈芝漆器，椰殼胎漆器，竹根胎漆器等，在廣西各地博物館常見這類漆器的收藏,江滬地區也常見，而北方地區少見。在歷史時期上，較早可以見到明代的，其余年代大部分以清代及民國為主。

古代天然胎漆器的制作比較簡單，主要分為兩類，一類以實用為主，主要是酒水容器，工藝上簡單務實，一般髹涂生漆一層至數層，主要是防腐防潮。制作胎體簡單便捷，由于工藝簡單易行，傳承上也較容易，一些天然胎漆器至今廣西各地還有民間手藝人會制作，例如柚皮胎漆器，竹胎，葫蘆胎漆器等至今還有人做，分布在山區地帶產野生漆樹的地方，基本是生活用品，以酒水容器為主。制作上也很有特色，例如柚皮胎漆器，每年6月份制作，我曾探訪桂林陽朔的一位唐姓老人，他制作柚皮胎漆器很講究時機，一般采集青柚子，在柚皮還細嫩有彈性的時候采摘，(這個很關鍵，柚皮老了再采集成器后反而容易脆壞)，然后不斷用手反復揉搓青果變軟，最后開口整體取出果肉，然后填充鋸末，捆扎晾干數天后涂生漆使用，制成后經久耐用，此法制作的漆器有一兩百年歷史的物件常見，僅舉此例，可見天然胎體漆器在廣西的流傳甚廣。

另一類以文房水盂，筆擱，鎮紙等，廣西也見有，但以江南較多，蘇州和上海的博物館都有收藏，如靈芝水盂，竹節筆具等等，制作上一般是掏空天然物，然后直接在內膛涂漆或刮灰后涂漆，主要是單色或雙色漆器，一般以朱，黑兩色為主，基本是數層髹涂大漆，內壁可見打磨痕跡，制作注重氣韻，風格以文人線路為主，大都文氣郁郁，耐人尋味。但這一類漆器如今民間也罕有制作，近乎斷代。又及，近來荷蘭展示的肉身佛像，我認為本質上也屬于天然胎漆器范疇，這類漆像在福建多見;在肉身上進行裹麻，刮灰，然后髹漆，因此學界也有人認為屬于脫胎夾苧工藝，但嚴格來講，脫胎漆器的本義上應該是有構型主體脫出，僅保留苧麻層和刮灰髹漆層，假如原生性主體還保存在漆器內部，我覺得就不能說是脫胎佛像了，應屬于天然胎佛像，天然性胎體的存留與否，是辨別的關鍵因素;當然以上觀點還還待方家證之。天然胎漆器最早可以追溯到春秋戰國時期，《史記·刺客列傳·豫讓》所載："趙襄子最怨智伯，漆其頭以為飲器";這段歷史看起來不免讓人毛骨悚然，但漆器的歷史就是如此的，歷史上著名的髹漆頭顱非止智伯，月氏單于之頭也曾如此遭遇，《漢書.西域傳上》：“冒頓單于攻破月氏，而老上單于殺月氏王，以其頭為飲器。”

(三)當代天然胎漆器的發展

由于技藝斷代及市場萎縮，當代天然性胎體漆器大多談不上規模化制作了，偶見藝術個體用在作品上，比較零星。福建，臺灣，北京等地都有藝術個體進行創作，各屆展覽也偶爾見到類似作品，經調查廣西的傳統手藝人，也已經多年不制作此類漆器，雖然可以口述流程，但失傳的岌岌可危之態，只是時間性問題了。國內最集中的天然胎制作團體主要是桂林觀古樓藝術村，制作團隊有七八十人，目前我們是國內較大的漆藝群體。觀古樓大部分作品以天然性胎體漆器制作為主。胎體材料以竹根，葫蘆，靈芝，貝殼等天然性材料，制作周期一般一到三年。制作天然胎漆器，除了要繼承使用傳統工藝，也要深入研究天然胎體的物理缺點，并制訂合理的施漆打磨工藝，才能完成制作。與古代天然胎漆器不同的是，桂林的現代天然胎漆器在工藝上進行了很多改良，除了實用價值，審美要求也更高，胎體制作也更趨于輕薄精致，而且髹漆層數也更為繁復，打磨工藝更加成熟細膩。以觀古樓漆器為例，竹根胎漆器的器壁往往厚度只有一毫米，髹漆完成后的厚度也只有兩毫米，制作使用水磨工藝后，作品輕巧精滑，視覺效果斑斕多變。由于追求輕薄，所以我們在天然性胎體上基本不進行刮灰，以便讓漆器更加輕巧，同時在髹漆過程中布置警戒色層，打磨到警戒色層就停止深入，這樣及避免了打磨過程中磨出瓦灰不美觀的缺點，最后整體效果更加精美。

另外，觀古樓漆器采用全器打磨，而且除接近胎體的一層使用生漆之后，其余全程使用精制大漆髹涂，內外涂層達到數十層。打磨要求也更為嚴格，由于是在天然胎的凸凹面上進行打磨，所以除了完全圓形的胎體可以間接輔以旋轉設備，基本上要求全程手工，比較耗工時。但這樣處理作品質量很好，一是避免磨露胎，使水分無從破壞胎體，二是色層打磨可以控制，加上形態變化豐富多彩，細滑光潔，故而極為堅固耐久。植物性胎體由于容易受到水分及潮濕氣候的影響，理論上胎體越輕薄，吸水變形系數就越低，所以這類漆器可以在使用中反復接受沸水澆淋，輕薄堅固，較有特色。在造型和色層布置上，由于天然性胎體的多變，所以造型和漆層變化非常豐富，不會審美疲勞，自然性的胎體也適合把玩，越用越亮，深受市場喜愛。

中國是東方最古老的國度，東方文化的三大絕技，陶瓷，漆器，絲綢，在中國源遠流長。古代絕學的繼承，和工藝改良是分不開的，否則就會由于各種原因受到社會的遺棄，廣西自然性胎體漆器的發展，雖然尚屬起步階段，但有繼承有發展，有創新有突破，與日本漆器及各個流派的漆器不同;廣西天然胎漆器克服了胎體變形，造型單一等問題，從單純審美走入生活，有適用的基礎，從長遠看符合了工藝發展之道，未來是有很大的發展空間的。

作者介紹：

王伯楊，青年漆藝藝術家, 觀古樓首席漆藝家。1977年出生，祖籍廣西合浦。王伯楊作品崇尚自然，并在自然主義和復古主義之的道路上尋找二者交點。其作品古意盎然而不流于秾麗，自然純樸而不流于呆板，表現出清朗疏簡，磊落不羈的文人情懷。作品多發表于國內權威藝術品收藏類雜志《收藏》《收藏界》《藝術市場》。近年來作品頻頻亮相各大拍賣公司，廣受國內外收藏界好評，被一些高端藏家爭相收藏。

藝術簡陳：漆藝在中國有七千年的歷史，與燒制瓷器和絲綢紡織共同成為中國三大傳統手工藝。在中國，堅持用生漆這種天然樹脂進行創作的人非常稀少，原因也許是作品周期太漫長了。

王伯楊生于中國廣西省，他的作品安靜，古意，自然，他認為美最好是不假思索的傾訴，美最好是協調中的閃耀，就像凌晨的星;作品以天然胎漆器為主。

The ancient Chinese lacquer art, enjoying a history of more than 7000 years, is one of the three most famous handicraft arts of China ― the other two are pottery and silk. Nowadays in China, people who follow the tradition and produce lacquer ware with natural raw lacquer from lac trees are rare, owing to the fact that the process of the ancient lacquer art making is complex and requires a long time. Bone in Guangxi province of China, the lacquer artist Wang Boyang wants to make lacquer works in which the quiet, ancient and natural ware and its coating lacquer would seem a natural expression and a complete harmony, like the shining stars in the midnight sky.

責任編輯：麥穗兒