談起日本浮世繪的杰作，葛飾北齋的《神奈川沖浪里》舉世聞名。它不僅成了日本繪畫藝術的“標簽”之一，更頻繁出現在大眾文化生活中。當然，如果你僅知道葛飾北齋的這件作品，就猶如剛窺見冰山一角。這位日本“畫狂人”還留下了無數件具有開拓性與高超技藝的繪畫作品。《神奈川沖浪里》只是葛飾北齋70歲時以富士山不同角度的面貌為題，創作的《富岳三十六景》系列風景畫中的一幅。

近日，葛飾北齋的36幅“富士山之景”同時出現在美國波士頓美術館的特展中，堪稱“史上首次”。此次展覽一共展出逾200多件館藏葛飾北齋作品，跨越其長達70年的創作生涯。

葛飾北齋是日本江戶時代后期的浮世繪畫師。14歲時，他開始學習雕版印刷，早年師從浮世繪畫師勝川春章和俵屋宗理，同時學習唐繪及西洋畫法，為當時的黃表紙和灑落本等許多戲作創作繪畫。波士頓美術館日本版畫助理策展人莎拉·湯普森曾在一次采訪中稱，葛飾北齋的繪畫風格對后來的歐洲畫壇影響很大，德加、馬奈、梵高、高更等印象派繪畫大師都臨摹過他的作品，當代藝術家和設計師也多從他的作品獲取豐富靈感。

在《富岳三十六景》之前，風景并不是浮世繪畫師重要的繪畫題材，而葛飾北齋則大膽地開風氣之先。他天資聰穎，多才多藝，對西方繪畫和中國繪畫的技法都有獨特的理解，其創作絕不僅限于與戲劇相關的浮世繪版畫，動物、植物和各種鬼怪神魔的題材都曾出現在他的筆下。晚年自號“畫狂人”的葛飾北齋著實擔得起一個“狂”字——1804年，葛飾北齋曾和他的學生在眾人面前創作了一張巨幅禪宗始祖菩提達摩像，這件作品足有三層樓高。

波士頓美術館被公認為具有最精美的日本藝術品收藏。1892-1893年間舉辦的“葛飾北齋及其流派”展是世上首次為這位日本藝術家舉辦的展覽。時隔120年，本屆展覽是第一次讓《富岳三十六景》中的36幅風景同時與觀眾見面。

責任編輯：麥穗兒