近日，《TEFAF全球藝術品市場報告2015》出爐。報告顯示，2014年全球藝術品市場達到了前所未有的510億歐元。但同時，中國在全球藝術市場的份額繼續回落。

2015荷蘭馬斯特里赫特藝博會現場。
 

       2014年全球藝術品市場達到了前所未有的510億歐元，似乎已經掃清了經濟衰退的頹勢。與此同時，中國在全球藝術市場的份額繼續回落，目前暫列于美國之后，僅領先英國0.5%。
 

       3月13日，文化經濟學家、藝術經濟公司（Art Economics）創始人克萊爾 麥克安德魯博士(Dr. Clare McAndrew)在第四屆TEFAF藝術研討會上介紹了《TEFAF全球藝術品市場報告2015》的研究成果。該報告全面回顧了2014年的全球藝術品市場，并探討了各細分市場、全球財富和藝術品收藏的模式變化、藝術品博覽會和網絡銷售的增長，以及藝術品市場的經濟影響。
 

    美中英市場各不相同
 

       根據報告顯示，2014年全球藝術品市場達到了510億歐元，這個數字已經超越了2007年的峰值480億歐元，創下了最新紀錄。
 

       分析過往數據，便可以看出，全球藝術品市場在過去10年經歷了大起大落，2005年（288億元）至2007年（480億元）幾乎翻了一番，而后又迅速跌落，2009年時僅有283億元。近幾年，市場銷售額逐漸穩定，直至2014年再次超越了2007年的峰值。
 

       值得注意的是，與全球市場相比，中國的藝術品市場有自己的步調。2009年，它并未隨全球市場一落千丈，而是持續了2年的高速增長，才進入調整期，因此，目前其恢復也相較歐美市場來的更慢一些。
 

       這一情形反映在市場價值占全球的比例中。2008年至2011年，中國的藝術品市場經歷了三級跳，從起初的8%迅速飛升至30%，在當時超越美國和英國達到了全球第一位置，而今，美國和英國市場逐漸恢復，中國市場相對而言更為波折，即便如此，這三大市場依然主導著全球藝術市場的局勢，分別具有39%（美國）、22%（中國）和22%（英國）的占有率。
 

       據報告顯示，2014年成交的藝術品中有1530件超過100萬歐元，它們數量僅占交易總數的0.5%，其總價值卻已達到整個藝術品市場的48%。“這仍是一個高度兩極化的市場，”麥克安德魯博士表示，“較少的藝術家、買家和賣家卻占了較大的價值份額。但未來有一個趨勢，有望在某種程度上抵消這種情況，那就是網絡銷售的增長，會促進低價細分市場的銷售量增長。”
 

       2014年，戰后和當代藝術品（藝術家生于1910年后）持續統治藝術品市場（占所有藝術品拍賣額的48%），而現代藝術品（藝術家生于1875年至1910年）的銷售額占全球藝術品拍賣市場的28%，緊隨其后的是印象派和后印象派市場（12%）和古代大師市場（9%）。
 

       美國仍是戰后和當代藝術品銷售的中心，占全球市場價值的46%，而在銷售現代藝術品方面，中國(30.6%)和美國(30.5%)平分秋色。英國是全球古典油畫貿易的中心，占市場價值的50%以上。在裝飾藝術品和古董的銷售額方面，中國以82%的全球份額獨占鰲頭，其價值達到了16億歐元。這也顯示出不同國家地區對于不同品類的藝術品的喜好和其市場目前的狀況。
 

       戰后和當代藝術方面，藝術明星的價值顯露無疑，最昂貴的20位藝術家占有了其市場價值的42%，其中前三位是安迪 沃霍爾、弗朗西斯 培根以及格哈德 里希特，上榜的中國名字包括趙無極（10）、黃胄（11）、吳冠中（17）、崔如琢（18）和朱德群（19）。

安迪 沃霍爾作品《三個貓王》曾在紐約佳士得以8190萬美元成交。
 

       在現代藝術領域，藝術明星的光環有過之而無不及，最昂貴的20位藝術家占有了市場價值的58%，而中國藝術家在其中的地位更加顯著。前三名分別是畢加索、賈科梅蒂和張大千，以下的中國藝術家包括徐悲鴻、傅抱石、李可染、林風眠、陸儼少和溥心畬。在報告的分類里，齊白石、黃賓虹、吳昌碩和任伯年被分入了印象派和后印象派的同一時期，因此他們也排名在這一領域的前20榜單中。
 

       中國在裝飾藝術品和古董的銷售額方面獨領風騷，統計數據中，便包括劉益謙豪擲巨資買下的唐卡和雞缸杯。

賈科梅蒂作品《戰車》曾在紐約蘇富比以1.01億美元成交。

馬奈作品《春天》曾在紐約佳士得以6512萬美元成交。
 

    財富集中更甚，博物館囊中羞澀
 

       該報告同樣對全球富豪的統計學變化和藝術收藏取向進行了分析。根據統計，2014年全球不到1%的最有錢人占有了44%的資產。2013年底，高資產凈值人士（可投資財富超過100萬美元的個人）人口約為1370萬，同比增長15%，其財富增長了14%達到53萬億美元。2014年高資產凈值人士最熱衷于投資珠寶、寶石和手表，占投資配置的29%。其次是古董和收藏品（21%），而藝術品以17%的份額穩居第三。
 

       根據分析，報告描繪出藝術收藏家的一些共性：大部分藝術收藏家的年齡介于45至65歲之間；其收藏動機源于對藝術的熱愛以及審美情趣；大部分收藏家專注于一個或少數幾個主要領域，也有一些收藏家的趣味跨度比較大；盡管投資并非收藏的主要目的，但大多數收藏者都會在購買藝術品時考慮其當時的市場價值；通常收藏者會拿出收入的5%至10%用于藝術收藏；盡管大部分收藏者會對購買途徑有自己的偏好，但與此同時，他們也會尋求不同的途徑，例如通過畫廊、拍賣行，直接找到藝術家本人，甚至在藝博會和網絡上進行購買。
 

       2014年經銷商銷售額的70%都是銷售給私人收藏家，另外有16%的銷售額是由銷售商貢獻的，這一方面體現了博物館等公共藝術機構在市場上的弱勢地位（10%），與此同時，企業藏家的購買額也逐年在減少，目前僅占4%。而在拍賣領域，私人收藏家（53%）和銷售商（41%）更為活躍，成交額幾乎完全被他們所控制。
 

       目前，62%的銷售額都是由本地買家吸收的，但73%的藝術商相信未來國際客戶將會獲得顯著增長。
 

       在藝術博覽會方面，2014年至少有180場國際性藝術品博覽會，幾乎每隔一天就有一場。美國的博覽會份額最高，為39%，歐洲占38%，亞洲為12%。排名前22的藝術品博覽會吸引了超過100萬參觀者，而藝術博覽會上的銷售額預計達到了98億歐元，不過這個數字低估了博覽會的影響，因為博覽會之后經銷商通過持續跟進還會促成很多銷售。2014年經銷商參加藝術品博覽會的支出約為23億歐元。
 

       網絡藝術品銷售公司的增長，是過去十年間藝術品市場最明顯、討論最多的趨勢之一。互聯網已經對藝術品領域的交流產生了革命性影響。其中，藝術品的電子商務更是獲得了顯著的增長動力，為買家和賣家提供了更方便、更高效、更易獲取的方式，使得交易更快捷，并覆蓋全球。據保守估計，藝術品和古董的網絡銷售額已經達到33億歐元，約占總銷售額的6%，大部分成交價格在1000美元至50000美元之間。2014年排名最高的藝術品專門網站是Art.com、Artspace.com和Gagosian.com。
 

       線下拍賣行早在20世紀末就開始了嘗試網絡拍賣，但直到近些年來，網絡銷售才真正得到了如火如荼的發展。2006年，佳士得推出了佳士得在線（Christie s LIVE），此后又在2012年推出了純線上拍賣，而今這項業務已經獲得了穩定的發展。蘇富比也緊隨其后展開了線上拍賣業務。然而，對于這兩大拍賣行來說，其線上拍賣依然只是線下拍賣的輔助和延伸。
 

       2008年，Artnet推出了網絡拍賣平臺，此后，相繼又有Auctionata、Paddle8等平臺出現。2010年之后，藝術電商大量涌現，例如Artfinder、Artspace、Artsy、Saatchi Art等。
 

       與此同時，不少已經存在的網上交易平臺也開始推出藝術交易業務，例如亞馬遜從2013年開始也銷售藝術品，150個銷售商通過這個平臺出售限量版作品。2014年，eBay推出了“在線拍賣”（Live Auctions），作為擁有1.52億買家的平臺，eBay此舉顯然會受到廣泛關注。
 

       盡管交易平臺如雨后春筍般大量涌現，其類型也越來越豐富而廣泛，但值得注意的是，很多網上藝術品交易平臺能否存活還要依靠時間的檢驗，其中不少依然在依靠風投的資金，這一方面展現出投資者對于這個領域的信心，同時也傳達出一種意味，即其要真正獲得成熟和發展，依然有很長的路要走。 

責任編輯：麥穗兒