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展覽預告 | 中國藝術研究院中青年藝術家系列展—山外山：盧虓作品展

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增大字體作者：佚名來源：本站整理發布時間：2019-05-27 02:13:02

藝術家簡介

盧虓，生于黑龍江哈爾濱。

2004年考入中央美術學院中國畫學院學習山水專業。

2011年于中央美術學院中國畫學院碩士研究生畢業，現為中國藝術研究院中國畫院專職畫家，三級美術師。

中國美術家協會會員,中國女美術家協會理事，北京女美術家聯誼會會員,李可染畫院青年畫院特聘畫家,中國畫創作研究院青年畫院特聘畫家。

入選第十二屆全國美術展，第五、第六屆全國青年美術作品展,第六屆北京國際雙年展。

教育履歷：

2012年畢業于中央美術學院，獲文學碩士學位

2008年畢業于中央美術學院，獲文學學士學位

任職情況：

2008年——2009年任職于中國藝術研究院《美術觀察》雜志社

2012年任職于中國藝術研究院中國畫院專職畫家

展覽及獲獎情況：

2018年作品《淺山》入選第六屆全國青年美術作品展（中國美術館）

2015年作品《山外山》入選第五屆全國青年美術作品展（上海中華藝術宮）

2015年作品《山間回響》入選“第六屆北京國際美術雙年展”（中國美術館）

2014年作品《春意闌珊》入選“第十二屆全國美展中國畫展”（天津美術館）

2013年舉辦雙個展“琴簫合鳴”（中央數字電視書畫道空中美術館）

2011年作品《山水》入選全國中國畫作品展并獲獎

2007年作品《九華印象系列》作品四張入選“中國美術家協會第二十次新人新作展”(中國美術館)。

藝術評論

(著名藝術評論家)

▼

中國的水墨畫，是對技法要求很高的藝術門類。但盧虓的作品，卻并不炫技，她的作品，以境界勝。所以，這反而說明，一方面，盧虓有著對水墨技法全方位的靈活把握，另一方面，在審美自覺語境，她沒有成為技法的奴仆，在審美理念和情感觀照下，技法是她的審美理想表達的中介。她作畫，能讓筆墨在自己的內生命，即讓筆墨在自己的思想、觀念、情感之中呼吸而成長。她的作品已經具有了超越古人的當代性。

時代在進步，譬如學院教育賦予作者的現代性的專業能力（如解剖、透視、結構等造型表達方面的專業能力），使得中國畫的“線造型”更加具有震動人心的表現力，另一方面，也使得中國畫的“神思”借助現代學院教育賦予她的“空間想象”能力達到了可以“極盡自由顯現”的境界。

仔細分析盧虓的作品，可以發現，她在繪畫圖像的“造型→構成”法則上，既遵循了李可染先生所說的“中國的山水畫是在‘平面上’長出有生命的萬物”的造型法則，也遵循了李可染先生所說的“要以天際線統籌畫面形式美感”的構成原則，這就使得她的作品中的諸如“骨法用筆”等技法手段達到了很高的境界。

從盧虓的《家園》系列看，她作畫，往往并沒有囿于自然實景的局限，她追求的是大清新、大風骨、大氣象，但她卻能做到忘我而自有我在。這就是宋人程顥暢神自然而悟得的周敦頤長于吟風弄月之本義。在這之中，盧虓既解決了技法語言與圖像所達之審美理想相隔或因不能互達而沒能合一的矛盾，也解決了形而上與形而下、個別與一般之間難以互為相涉和難以貫通合一的矛盾。所以，盧虓能夠在自己的作品中，以不炫技的方式，創造了一個有如自然萬物在春雨中萌生鮮活生命生機的世界，而這世界，還能讓欣賞者的肉身及精神在無物質功利需求的純粹的審美狀態，被注入活躍跳蕩的生命能量。她不會囿于俗套，也從不會被既有的技法語言所累，但她卻又能隨心所欲不逾矩，以此，她的作品，已經進入借助現代智性因素在當下中國文化語境重新闡釋的文化工程。

作品賞析