黃賓虹與齊白石是近代中國畫“三座高山”吳昌碩、齊白石、黃賓虹之中的兩座山峰，曾經有“北齊南黃”一說，都分別被冠以“人民藝術家”之稱號，在美術界具有崇高的地位。回顧兩位巨匠大師的藝術之路，不難發現，黃賓虹與齊白石的藝術均發端于中國傳統文化的詩、書、畫、印，并將中國文化的內在精神在畫中發揮得淋漓盡致，是藝術成就高邁的中國畫畫家及文人畫畫家。然而，兩人對藝術的追求卻不盡相同，黃賓虹畫的追求“曲高和寡”，而齊白石則偏于“雅俗共賞”。

　　黃賓虹的山水畫追求最高境界，用艱澀難懂的繪畫語言表達中國傳統文化精神，不但一般人、老百姓看不懂，就連行內的畫家也猜不透，不會看。他的畫表現出“道”的出世思想，追求天人合一，折射出的精神文化的高度、深度與厚度，與現當代相適應，表現出較強的、深刻深沉的民族性。早期畫面有較多留白，因而被稱為“白賓虹”。晚年被稱為“黑賓虹”，為何？黃賓虹用墨色層層渲染畫面，獨創“積墨法”，后發展成“漬墨法”。經過近100年的時間檢驗，其藝術價值逐漸得到公認，他的畫雖然曲高和寡，卻受到越來越多人追捧，呈現出“黃賓虹熱”的趨勢。而齊白石早年的畫體現出一股冷逸的氣息，后在陳師曾的建議下，他畫風變“冷”為“熱”，增加畫中的熱熾與色彩，在畫中融入了許多民間元素，充滿生活氣息及農家氣息，表現出勃勃的生機與朝氣，逐漸走上一條從專家到民眾至大眾雅俗共賞及至雅俗共享的道路，表現出儒家的積極入世思想。他的“俗”并非市俗、低俗，并非庸俗，并非藝術上的“俗氣”，而是農村的民風、民俗、民間藝術風。

　　黃賓虹與齊白石在藝術上為何會出現這種巨大差別？這一方面與兩人的出生成長背景不同有關，另一方面則是后天的文化修養、生活經歷的差異，進而對中國畫及中國傳統文化的認識存異所造就。黃賓虹長久以來從事書畫鑒賞與編輯，對中國美術史有著透徹了解，深入深刻研究切進國畫的傳統精神、筆墨與技法，取精華棄糟粕，在實踐中逐漸走向高峰。而齊白石出生于農村，當過木匠，對農村的民風、民俗有著自己深刻的體驗、認識與見解，因此不難理解其畫中的濃濃農村民間生活氣息。

　　黃賓虹與齊白石的藝術道路之間關系，與俄羅斯的列賓和蘇里柯夫之間十分近似。齊白石在中國家喻戶曉，作品流傳廣泛，如同列賓在俄羅斯的婦孺皆知的影響；而黃賓虹的畫艱澀難懂，與蘇里柯夫畫中的拙、艱澀相似，而蘇里柯夫在俄美術、學術地位往往高于列賓之上。畫壇上，黃賓虹的藝術成就高于齊白石，但民眾知名度卻遠比不上齊白石。因此在學術界，黃賓虹更受推崇，而立足整個社會，則齊白石的名聲更加遠揚。

　　然而，不要以為“曲高和寡”難為人們理解，走“雅俗共賞”之路同樣也艱辛。值得關注的是，黃賓虹與齊白石的畫，都曾長時間不受歡迎。這一點，黃賓虹的“曲高和寡”自然容易理解，并因此畫壇曾經一度不以“畫家”為其正名，而將他更多看成是鑒賞家、美術史家。齊白石的畫雖雅俗共賞，但在北京也遭遇久久無人問津的窘境，他本人還長期被北京的畫家所排擠，稱為“野狐禪”。后齊白石的藝術成就不斷被認識，作品不但得到承認，還成為京華畫派的扛鼎人物。

　　因此，并不是走“雅俗共賞”之路就必然會雅俗共賞，齊白石經歷了一段非常艱難的歷程。而“曲高和寡”也并非一直無人問津，黃賓虹的藝術水平達到一定高度后，“曲高和寡”的畫反而備受熱捧。最后，黃賓虹的畫變成了“曲高和眾”、“曲高和熱”；齊白石的畫則雅俗大賞、雅俗共享。只要在藝術上達到中國畫成就之峰，真正表達出中華民族文化的精神內蘊，兩條道路最后都會受到社會的歡迎，歷史的認可與認定。

　　黃賓虹與齊白石追求藝術的道路，給予后人很深的啟發。一位游走于國畫最頂尖的路上，曲高和寡；一位則把國畫與底層生活結合起來，雅俗共享。當今，藝術家既要追求學術性與哲思深度，也要結合生活進行創作。無論走哪一條藝術道路，都要對藝術懷著至真至切的真誠，無論遇到何種困難，艱難險阻，亦不放棄對藝術的不懈追求。另外，藝術家還應勤奮鉆研，扎實中國傳統文化，提高自身文化修養。這也是黃、齊不同藝術道路對于藝術家、對于中國畫畫家的無盡啟示。