藝術介入公共藝術展亮相第八屆南京文化產業交易會
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增大字體都說秋風蕭瑟，但此時的南京依舊迷人，恰逢秋雨綿綿，蒼山如黛，讓這里越發生機。同樣，一場文化產業盛事無疑為這座古香古色的城市注入活力——10月28日，第八屆南京文化產業交易會在南京國展中心開幕。
本屆南京文交會以“文化+：新創意、新業態、新經濟”為主題，來自全國的近2000家文化科技企業和園區，分十個板塊，全面展示了藝術文化、科技與生活融合的新面貌。
而在此主題下，藝術介入以“藝術為明天”ART PARK公共藝術展，為南京的秋季增添了幾抹色彩，被前來文交會的人稱贊為“在南京少有的別具一格的展覽”!
策展人丁圓教授被各家媒體采訪：藝術正在成為城市形象和公共生活的主角，藝術從架上走向公眾視野，必須考慮藝術創作與城市環境的融合度，獲得公眾的理解和贊同。“藝術為明天”ART PARK公共藝術展就是要將城市公共空間作為公共藝術的展場，用藝術激發公眾對公共事務的參與興趣和互動，從而提高藝術的普及率，建立公共美學體系，提升公共生活的品質。
李琳琳《十日談》：我的作品不是純粹意義上的公共藝術，而是在公共環境下分享個人對生活的體驗。我更希望在人少的時候展出它，這樣更符合我對作品的設想。在我的概念里，公共藝術往往是很宏大敘事和有絢麗的效果的，而我希望的效果是觀眾以為這是一間普通的教室，轉過身發現這是一件作品。我的每件作品都是自己精心制作的，都是一樣的。
譚英杰《極限擴張的簡單運動》： 重復、重復，不斷重復一個雙手合力擠壓的動作，單調的重復到重復的快感，物理的能量轉換為視覺的張力。在重復的擠壓中體驗迸發的快感--粘土透過蕾斯網孔形成各種生物的形態。關于觸碰，肢體印記的雙向隱射一直是我探索的主題，而這件作品呈現的是一個不停反復的動作，并在不斷擴張的運動狀態的作品。而這件作品的元素被縮小到只有一個動作時，關于這個動作也就是整個作品的全部。當粘土從網格布里穿透而出時變換成意想不到的形狀時，一個瞬間動作被分解，在無數次的重復分解中，時間、不同階段的狀態都被動的被分解進這無限的循環中，并在不斷的蔓延。越往后越會發現一個動作所關乎到的不僅僅只是動作作用了什么，而關乎到動作背后的人的整個狀態以及整個環境的狀態。
譚英杰《無題》： 軟材料隨重力的拉引而下，穿過四層網線構成的線性空間，網線在不同程度的阻止軟物質向下落，但地心的拉引力卻以緩慢的速度將軟物質向下啦。并在網線上不斷的分割中再次融合又再次分割。最后行成一個殘留的痕跡。整個從上而下的重力拉引過程歷時48小時。 一個物體的重力向下是被注定的。這件作品同樣也是反抗重力的作品，利用紙黏土這種具有緩慢流動性的材料從上往下流，軟材料隨重力的拉引而下，穿過不同的網線構成的線性空間，網線在不同程度的阻止軟物質向下落，不斷的鉤起藕絲般的黏絲，但地心的拉引力卻以緩慢的速度將軟物質向下拉，并在網線上不斷的分割中再次融合又再次分割，最后殘留一個回歸地面的流淌痕跡。
譚英杰在作品《無題》前接受南京電視臺采訪
李爍在作品《消解》前接受南京電視臺采訪：這個作品是從木刻版畫的作品形式和制作形式里改變來的，讓作者從作品中消失，讓觀眾成為作品的創作者，觀眾的進入成為作品成形的主要部分。球體滾動印刷的無限無序也是對常規印刷的一個逆向改變。
崔宇舞蹈系列，有沒有覺得眼熟?它們中的一個曾出現在馮小剛導演的《私人訂制》中! 崔宇對事物有著敏鋭的洞察力，對奇特造型的大膽嘗試與多種復雜形體的組合的能力，遠遠超出了我的視野。他豐富的想像力與熟練寫實技法的結合，成就了他現代雕塑作品的風格，使人耳目一新而又玩味不止。那些修長的人物造型雖有些許賈科梅蒂的影子，但更具青春活力與趣味性。崔宇能在繼承傳統技藝中尋求新的造型語言，大膽突破，沒有忽視藝術創作中的"技藝性"與否定作品的審美取向，準確地掌握并傳達了他對現代藝術的真摯情感，實屬難能可貴! ——著名旅美華裔雕塑家王濟達
崔宇@人物系列
崔宇@你我他 現場互動活動，藝術家親自為你定制頭像
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彭顯鋒《彭多多的拉鏈》：我的作品拉鏈是由很多向里窺視的小孩組成。因為拉鏈的存在分隔了空間，而這種拉鏈內外空間的轉換可以有很多種可能。所以我會根據每次展覽的主題來選擇不同的形似。這次參加南京文博會拉鏈拉開的部分是可愛的小黃鴨，希望大家能喜歡，也是希望大家不要覺得藝術都是高高在上的，藝術也可以很可愛的。
記者現場直播彭顯鋒的《彭多多的拉鏈》，偷偷告訴你，這件作品中的小黃鴨是可以掃碼取走的喔~ 現場展品除了場內的微個展，場外的大型公共藝術品更是多姿有趣!
任戎在作品前接受記者采訪
任戎《創世紀》： 任戎《創世紀》：運用了千轉百回的柔軟造型與線條，和所使用的堅韌的鋼鐵材料的并置，產生“剛柔相濟”的跨越界限的震撼，并邀請觀眾通過對作品的觸摸和敲擊所產生的音響，來產生一場跨越時空的聽覺、觸覺、視覺的對話盛宴。
黃可一《擊鼓傳花No.42》 黃可一《擊鼓傳花No.42》，身臨其境才能體會到什么叫震撼!：從淘寶購買國畫牡丹“樣本”的行為作為起點，黃可一重建了一個傳統主題的當代美學與商業的雙重模型，其中不但包括他對洛陽牡丹村的社會調研，也包括基于3D圖形的計算機多維模擬、復合媒體表演，還包括對“產品”的線上眾籌與出售等后續推進。作為中國傳統文化和繪畫的典型符號，牡丹肇始于人工培植，其美學也建構于近千年中國人世俗哲學的吉祥心理。在今天，伴隨著商業和消費的迅速崛起，這種審美迅速演化為一種社會現象。通過“擊鼓傳花”，黃可一力圖深入探討歷史與現實、藝術與社會、個人與集體在今天的復雜融匯。
羅旦《THANKS》 羅旦《THANKS》：⼈生可以分為很多階段，一個階段的結束也是另⼀個階段的開始，于我⽽言，研究⽣畢業也是我連續的22年的學⽣生涯的結束。用這樣一件⼤體量作品向⾃己的學⽣生涯告別，向幫助過我的老師和朋友，致謝!
金氏徹平《公仔巨怪》 金氏徹平《公仔巨怪》：從卡通人物造型到彩色的頭發，這些都是熟悉的日常物品，每一件都是藝術家精心挑選。《公仔巨怪》是以星球大戰中膽小的毛絨怪獸為原型，收集了青少年最愛的日本卡通動畫人物手辦的頭發部件，將它們覆蓋到《星球大戰》毛絨怪獸身上，他似乎迷失在這當中，但是透過背影我們才能發現他的真實身份!作品看起來頗有寫重口味，但鮮艷的色彩和卡通玩偶的組合還是有某種美感。
徐曉楠《花花世界》 徐曉楠《花花世界》：《花花世界》這件作品以公共藝術的形式與觀眾互動以呈現其完整的闡釋。作品是由美麗的植物所組成的一把超出正常尺寸的椅子。植物中夾雜著多元的生態。椅子是人們生活周遭的隱喻，把時、空物化。遠看其葉蓁蓁，朱實離離 。當靠近時又不似當初所見。個中滋味，見仁見智。
責任編輯；上官靈兒
