近日，“梵高：鳶尾花與玫瑰”個展項目在美國紐約大都會藝術博物館絢爛綻放，來自荷蘭藝術大師文森特•梵高繪制于普羅旺斯4件以花卉為題的經典杰作首次齊相聚，將春之氣息彌漫于整個大都會，芳香四溢。

1889年，梵高被送進了位于法國圣雷米的一所精神療養院中。這一階段，他創作了148幅油畫和百余幅素描，其中就包括此次展覽展出的《鳶尾花》與《玫瑰花》系列。“鳶尾”與“玫瑰”各有兩張，頗賦清新的兩種花束在形式與顏色上各有不同，卻都流露出藝術家生命盡頭所要傳達的冷靜與超凡的熱情，令人心馳感動。

“鳶尾”與“玫瑰”常常被拿來與梵高在阿爾勒創作的“向日葵”系列作對比，這4件作品中，有兩件來自大都會藝術博物館，一張豎幅的《鳶尾花》來自阿姆斯特丹的梵高博物館，以及一張橫幅的《玫瑰花》來自華盛頓的美國國家畫廊。展覽開幕時間有意暗合當年創作的時間，那是125年前的1890年5月11日和13日，梵高寫信給他的弟弟，告知他自己如何被這些迷人的花束吸引并投入創作，“我發狂地工作，大捧的鮮花，紫色的鳶尾花和大束的玫瑰”。4件作品為觀眾提供不一樣的上下文以欣賞梵高的標志性的靜物畫，以此引發出對他創作旨意的遐想、圖像傳播影響的反思以及對油畫褪色補救的認識。

在療養期間的最后一個星期里，梵高對鳶尾花和玫瑰花投入了巨大而持續的創作熱情。在生命的最后階段，他走出單調的日常環境，去描繪周邊花園中盛開的鮮花。這個生長過度的花園蔓草叢生、花開遍野，很快成為梵高到達后的棲息地，而圣雷米則成為了最后的創作基地之一。當他重新面對花花草草舉起自己的畫筆，人們看到的是昔日無比輝煌的“向日葵”系列的完美延伸，美的續篇——“鳶尾”與“玫瑰”。

在大都會藝術博物館方呈現的作品介紹中，對4幅梵高畫作的格局與色調進行了對比詮釋，在展現他生命最后階段作品中“平靜而堅持不懈的熱情”的同時，也流露出其藝術創作偏向柔和用色的變化。他針對畫布的大小做相應的畫面構圖，每一幅畫中都有一只稍稍偏離中心的花瓶和一條維持平衡標準的水平線。通過一系列堅定的對比互補組織成一張張豐富的畫面，其中活躍著物體、色彩以及風格的激烈對話。藝術家巧妙運用不同的組織手法達到不同的表現效果，正如這兩張《鳶尾花》，一幅是藍色花束與黃色背景產生的強烈的互補對比效果，一幅則是淡藍花束與粉色背景營造的溫柔和諧的情調。

所以在這段時間創作出的《鳶尾花》，連點彩部分都沒有任何洶涌的運筆。插在花瓶里的鳶尾花與玫瑰，孤單地綻放。充滿古怪般灼眼的熱情，透出很是奪人眼目的精巧，還有那搶眼的色彩，這也許就是梵高自己，孤獨地張揚著生命力的倔強，冷笑一切凡間的艷俗。比起后來因重新陷入對疾病的巨大恐懼，因而無法徹底地打開心扉，無法最大限度地去把握和利用張力而繪出的作品，無論是初來圣雷米，還籠罩在“割耳事件”陰影之下而創作的《星月夜》，還是在幽閉狀態之下畫出的《鳶尾花》和《玫瑰花》，都是在圣雷米時期，梵高對繪畫情感最真實而有意義的表達。據悉，此次在大都會藝術博物館舉辦的梵高個展項目將持續展出至8月16日。

責任編輯：麥穗兒