相比傳統的寫意繪畫，在全國美展及大小展覽中，細膩寫實的工筆畫獲獎率占到了很高的比例，當代許多有成就的藝術家其代表性畫作往往也是工筆畫，而在近年來火熱的藝術品市場中，當代工筆畫也受到大家的追捧，往往能賣出較高的價格。對此，有人肯定工筆畫在當代的發展，有人認為工筆畫成為創作主流是中國畫的悲哀。

　　楊建國 著名藝術策展人

　　工筆畫的時代面貌被認可

　　工筆畫獲獎率高是多年來美術界的一個現象，從評委的角度來看，認為一幅好的工筆畫首先畫面要耐看，有美的表達，其完成必然要在藝術構思及創作上花費更多心血，相比起那些逸筆草草的寫意畫，顯得更有藝術水準，必然得到青睞。

　　其實，任何現象的出現都不是偶然的，有其存在的道理。工筆畫受追捧說明有人喜歡，不論評委還是觀眾，甚至藏家，都喜歡美好的東西。

　　以宋元時期高峰的工筆畫標準來看，工筆畫盡管還未達到繁榮的地步，還有差距，但卻有了進步，時代感更強了，尤其是人物畫，產生了一批實力派藝術家，面貌有了很大的革新，取得了巨大的發展。

　　工筆畫能夠受認可的另一方面是當代的寫意畫水準不高。受當代社會背景下生產、生活狀態變化的影響，當代人對毛筆、紙墨等工具的應用不足，技巧的熟練程度較低，雖然當代寫意畫家占比相對較高，創作的速度很快，但是筆墨的內容比較稚嫩，與宋元時期文人畫的高峰還有很大的距離。

　　另一方面，藝術品的收藏者都是繪畫的外行購買作品，這種寫意繪畫的意象造型不是人人都能夠理解的，尤其是初入門的藏家和消費者，工筆畫雅俗共賞的特點恰好彌補了這個缺憾。當然受到市場和社會環境因素的影響，當代真正好的工筆畫家數量還是不多，特別是花鳥畫還存在不小的問題。

　　過去的繪畫很多與宗教有關系，古人創作一幅作品很虔誠，是很神圣的。當代人是一種自娛自樂的狀態，每個人的修養不同，作品的面貌千變萬化。中國畫的主要精神還是寫意，這是與西方繪畫的重要區別，古代的宋人繪畫在寫實造型方面達到了很高的水準，對于當代人來說，無論是工筆還是寫意，最終還是要在中國畫審美的法則下創作，不斷提升作品的文化底蘊，因為藝術最終還是要以作品說話。

　　付京生 著名美術評論家

　　多元文化提供了發展空間

　　當代的工筆畫被市場所看好是一個正常現象。因為從中國畫發展的歷程來看，工筆畫早于寫意畫，其在魏晉時期已經相當成熟，從理論到技法已形成完整的體系。一些古代畫論、理論體系的形成皆源于此。后來受到文人水墨的影響，工筆畫日漸衰微。進入當代，在多元藝術理念的影響下，工筆畫藝術一改頹勢，取得了長遠發展。

　　與水墨相比，工筆畫的創作相對容易。原因在于中國畫藝術家的技術水平經過多年的錘煉，繪畫技法已經很嫻熟。由于寫意畫對于人生的閱歷及筆墨的文化修養幾十年的錘煉，才能達到一定的境界。工筆畫在這方面有自己的優勢，如果有良好的造型訓練和獨特的藝術思維，畫面很容易形成面貌和風格。

　　水墨畫家也有非常出色的代表，他們一直在進行嚴肅的學術探索，從思想上和技術上不斷地完善自我，但是創作出來的重大題材作品和有學術分量的作品不愿投進市場，這樣市場上就缺少了一個資源，這給工筆畫提供了一個很好的發展空間。

　　與此同時，工筆畫的快速發展，正在面臨著一個比較大的問題。從唐宋建構起來的文人畫傳統，逐漸的衰微了。在19世紀末20世紀初，繪畫革新的大潮中，整個文化傳統出現了斷層。現在的工筆畫是在用西方的造型方法和觀念來畫中國畫，這與傳統的工筆畫實際上是不一樣的。

　　藝術的發展需要市場的介入，而市場甄別選擇是一個長期的過程，這需要學術介入市場，用市場推動學術，雙方的良好互動共同創造良好的生態環境。

　　工筆畫是否成為畫壇的主流?現在的實踐者和理論研究者對這類問題還沒有充分的準備。主流論調是一種片面的正確，真理正是諸多片面的正確所形成的。不可能所有人都朝著一個方向走，現在是一個多元共存的時代，不同的藝術要在相互探討中前行。

責任編輯：麥穗兒