自上世紀(jì)90年代以來，中國畫界出現(xiàn)了一股對傳統(tǒng)的現(xiàn)代反觀和向古代文人畫回歸的潮流。但是這種反觀和學(xué)習(xí)的潮流也不盡是真正的回歸中國畫傳統(tǒng)，衍生出了一批“假傳統(tǒng)”和“偽傳統(tǒng)”。那么我們該如何正確認(rèn)識中國畫的傳統(tǒng)?

　　在國學(xué)中感受傳統(tǒng)的深度

　　李毅峰

　　天津人民美術(shù)出版社社長

　　我個(gè)人理解傳統(tǒng)既不是一個(gè)個(gè)具象的前賢，也不是有形的作品或流派，有形只是傳統(tǒng)的一個(gè)載體，傳統(tǒng)是隱匿性的，是基于對歷史的一種深度的認(rèn)識，是在歷史思想精神的深處和現(xiàn)實(shí)實(shí)現(xiàn)的一種溝通。如果你溝通上了，就叫傳統(tǒng)，失聯(lián)了就是斷代。

　　所謂的繪畫要有傳統(tǒng)、筆筆要有出處，實(shí)際上講的是一種淵源，不能狹義地理解為單純地機(jī)械學(xué)習(xí)歷史上的某一家某一派。需要更多的對歷史上那些經(jīng)典作品的反復(fù)研磨，甚至需要對畫者當(dāng)時(shí)創(chuàng)作狀態(tài)的一種復(fù)制，才可體悟透徹，才有發(fā)言權(quán)。

　　當(dāng)然這種復(fù)制不是簡單的臨摹，是對畫家創(chuàng)作影像，從原創(chuàng)到成品整個(gè)階段的感受、感知和體驗(yàn)。從中把握住歷史已經(jīng)經(jīng)過的或者是已經(jīng)凝結(jié)為某一類具體，抑或是某一種事物經(jīng)驗(yàn)的認(rèn)識。這才是“傳統(tǒng)的本位”。

　　實(shí)際上，面對中華文化深厚而強(qiáng)大的傳統(tǒng)，在中國畫這個(gè)文化形態(tài)上的“自救和復(fù)興”僅僅是一篇“小文章”。盡管這樣，建議更多的畫家要深入地研習(xí)中國傳統(tǒng)文化，研習(xí)國學(xué)的精髓，通過親身體驗(yàn)來感受傳統(tǒng)在身體中發(fā)揮的巨大效用。而這一切效用都可以借筆墨以寫萬物，通過藝術(shù)形式，完成對自我觀念的闡釋，遷想妙得，使“宇宙在乎手”。

　　基于我本人對中國文化的自信，才做這么一個(gè)倡導(dǎo)和呼吁，而且我認(rèn)為中國在100多年的現(xiàn)代化和全球化的磨合后，只有逐步進(jìn)入了文化發(fā)展“中國化”階段，那么才談得上真正意義的復(fù)興與自救。

　　傳統(tǒng)是精神崇尚與畫格品位的追求

　　梅墨生

　　書畫家、藝術(shù)學(xué)者

　　中國文化藝術(shù)的傳統(tǒng)都講品格，一切都在品嘗玩味中去把握道理。中國畫早期、中期的壁畫都較大，后世的卷軸、冊頁等較小了，這與文人化、書齋化的社會背景有關(guān)。因而其表現(xiàn)方式也更加細(xì)致綿密、玲瓏秀氣，人們在以文會友的文化氛圍里品味著繪畫的愉悅，在琴棋書畫、詩文茶酒的墨客生涯里進(jìn)行精神的消費(fèi)，于是贊美閑適安逸，于是憤世嫉俗的騷意與遠(yuǎn)離塵囂的適意合奏成“逸品”。逸品主要是宋人提出的。品味什么?品味生命的存在與生活的淡泊于是成為時(shí)尚，成為了高雅的俗氣。透視地看，這也正是中國文化之人性與意志在封建與宗法體制下的無奈。

　　如清代鄭板橋在畫竹時(shí)的人格自戀與精神標(biāo)榜，便十分典型地代表了失意文人和下層官吏對世事的批評與不滿。文學(xué)性介入繪畫，詩與畫結(jié)合，也至此而成為一種時(shí)髦。無論如何，對精神性的崇尚與對畫格的品味是一個(gè)傳統(tǒng)情結(jié)，揮之不去。以至于近現(xiàn)代的吳昌碩、齊白石、潘天壽、石魯、石壺、李苦禪等一大批畫家仍然承此余緒，而實(shí)際上他們的生存環(huán)境與文化遭際已經(jīng)發(fā)生了不小的變化。

　　就品味的內(nèi)容來說，不外乎藝術(shù)背后的文化人格。問題在于，中國畫家的文化人格很多是禁不住質(zhì)問的。靈魂的考問常常換來矛盾人格的裸露，于是品味本身也變得不夠品位了。盡管如此，中國畫傳統(tǒng)對文化人格的標(biāo)榜也是不容置疑的，否則，我們要那么多中國畫家干嘛?!否則，中國畫作為一個(gè)傳統(tǒng)畫種還有什么理由存在于今天?!

　　傳統(tǒng)代表的是價(jià)值觀和審美文化

　　趙均

　　南開大學(xué)東方藝術(shù)系教授

　　歷史的變革與文明的沖突在過去的100多年間，使多數(shù)國人一時(shí)喪失了文化的自主性，因而在藝術(shù)上也難有建樹。以實(shí)像取代意象，以科學(xué)取代詩意，此種方法是改造中國畫的主要模式，如果畫家沒有深厚的文化修養(yǎng)底蘊(yùn)很難抵御這種“外科手術(shù)”式的改造，大多作品都毫無高貴氣質(zhì)可言。

　　今天的中國畫大多還僅僅是從形式上回歸了傳統(tǒng)，其徒具形式表里不一，與古人相比，今天的畫家大都是職業(yè)化的，作品是作坊式的批量生產(chǎn)，目標(biāo)是市場，作品與生活、修養(yǎng)相脫節(jié)，本質(zhì)上屬于商品而非真的藝術(shù)創(chuàng)作。這不只與西方文化沖擊有關(guān)，更與市場經(jīng)濟(jì)、消費(fèi)主義盛行有直接關(guān)系，市場與消費(fèi)將埋沒任何傳統(tǒng)意義上的自主性藝術(shù)創(chuàng)作，重建自主性的文化，抗拒物欲與金錢的誘惑，爭取自主與獨(dú)立自由的藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家真正的責(zé)任與使命，也是中國畫創(chuàng)作首先要解決的問題。

　　傳統(tǒng)中國畫是不容篡改的，它是一個(gè)自為自足的世界，代表一種價(jià)值觀、一種審美文化，在人類文化史上足以作為一員而意義永存。在當(dāng)今世界，中國畫只有讓自己更加純粹才有前途，否則任何品質(zhì)上的改造與添加都是一種破壞。中國畫不會終結(jié)，因?yàn)樗�始終是變動發(fā)展的，其開放性基于每個(gè)個(gè)體的人，性情上的千差萬別必然使中國畫創(chuàng)作因人而異進(jìn)而千變?nèi)f化，因此中國畫始終能夠給與古今人類每個(gè)個(gè)體得以袒露性情、施展心性自由的機(jī)會，這或許是中國畫這種古老的藝術(shù)永恒意義之所在。

責(zé)任編輯：麥穗兒