2023年元旦，由個山美術館主辦，宋莊紅藝術館、河南如是觀美術館、廣東順美術館、河北億龍集團、北京睿德軒美術館聯合協辦的“游心——雨鶴作品展”開幕式，在北京宋莊個山館隆重開幕。

共展出文人畫家雨鶴先生近期作品共六十余件，以書畫為主，瓷器為輔，展出了雨鶴先生的五體書法（自作詩）以及人物、花鳥、山水、抽象等系列繪畫作品，全面展示了雨鶴先生的詩、書、畫、印、瓷等高藝術水準，呈現了一個當代文人畫家的雅趣生活，此次畫展受到了各界人士的廣泛關注。

開幕主持——劉阿敏

學術主持——張子康致辭

參展畫家——雨鶴致辭

個山館館長——劉海博致辭

本次展覽由丁立人先生擔任學術顧問、北魚先生題寫展標、張子康先生擔任學術主持、王艷菊女士擔任展覽顧問、劉海博先生擔任展覽出品人、劉阿敏女士擔任策展人。畫展開幕式上，由劉阿敏主持，張子康先生、劉海博先生先后致辭，雨鶴先生向到場的嘉賓和觀眾致答謝詞。

展覽前言

才子雨鶴

古人說，才子的特點多才多藝，琴棋書畫無所不能。今之才子雨鶴，何止四能，他還能刻印，畫瓷刻陶，還會在他所刻的陶塤上吹奏出沉隱的古樂。可見他賦有音樂天才。何至于此，酒興起時，即興賦詩，令人想起醉翁亭上的歐陽太守，桃花潭水邊的李白。昔時在京曾與他啃羊蝎子，同飲高粱酒數巡。雨鶴與我可是忘年之交，年歲上下之差恐已打破世界紀錄？豈止只差二代，恐是超過三代了吧？

——丁立人

2022年11月22日

中國傳統藝術的跨媒介屬性

——雨鶴的藝術探索

或許由于漢字是全世界唯一經歷五千年傳承，且至今仍在使用的文字，或許由于中華文明是世界古代文明中唯一沒有中斷而發展至今的偉大文明，中國傳統藝術與生俱來地帶有一種跨媒介特性，從詩、書、畫、印到戲曲、音樂、舞蹈，甚至園林、建筑、工藝美術等在表達上總能體味出互融互通之感。加之儒釋道等傳統哲學思想的千年浸潤，這種互融互通的跨媒介特性不僅表現在外在表達上，在其思想內核中亦有明顯感受。以平面表現為主的詩、書、畫、印（刻）為例，雖然在各自領域內根據各自特點自由發展，但由于文化的共通性，幾種藝術不可避免地相互聯系、影響，共同出現在一件藝術品中的情況在中國傳統藝術中較為常見。

在傳統藝術發展的歷史長河中，尤其自宋元以來，詩書畫印皆拿手者不乏其人，四藝都達一定高度者亦不在少數，趙孟頫、文徵明、石濤、吳昌碩、齊白石……而今隨著社會的發展，尤其藝術領域分類愈加精細，能夠在此四藝上均有所涉獵并且都能夠有所建樹的藝術家遠不如前。

雨鶴是一位少有的在此四藝均有所成績的藝術家之一，和他相識已多年，他身上有一種中國傳統文人的灑脫和超然。雨鶴很謙遜，把自己的藝術探索稱之為“玩”，從中國畫、書法、詩詞、篆刻“玩”到陶瓷畫、紫砂刻。但是一路“玩”來，他似乎在不同類型的藝術實踐中體味到、探索出其藝術之間相輔相成的妙處。

更加難能可貴的是，雨鶴在他的探索中并沒有禁錮于傳統藝術的固有程式，而是結合他對于當下藝術發展的反思和對于傳統藝術表達方式的開拓創新，進而用全新的視角、傳統的再創新和藝術家獨特的情感注入，創作出立足當下審美、反思社會現實的擁有當代藝術內核和時代精神的新傳統藝術作品。

雨鶴善畫，且花鳥、山水、人物均有所研究。其山水空濛、奇石嶙峋、花鳥靈動、人物妙曼，究其原因或在于他對筆墨的掌控。中國畫無筆墨不以成畫，明末清初著名畫家石濤在《畫語錄·了法章》中指出：“夫畫者，形天地萬物者也，舍筆墨其何以形之哉。”而書法是對筆墨最佳的鍛煉方式，書畫同體、書畫同源的提法自古已有之，唐代畫家、繪畫理論家張彥遠在《歷代名畫記·敘畫之源流》總結和梳理了關于書畫起源的不同說法，并通過研究和考證首次提出“書畫異名同體說”：“是時也，書畫同體而未分，象制肇創而猶略。無以傳其意故有書，無以見其形故有畫，天地圣人之意也。”明代戲曲理論家、藏書家何良俊所著《四友齋書論》中首次提出書畫同源一詞：“夫書畫本同出一源，蓋畫即六書之一，所謂象形者是也。”

筆法相通或是書法和中國畫“同體”“同源”之根本，也是書畫之魅力根源所在。張彥遠在《歷代名畫記·論顧陸張吳用筆》中指出：“書之體勢，一筆而成，氣脈通連，隔行不斷。惟王子敬明其深旨，故行首之字，往往繼其前行，世上謂之‘一筆書’。其后陸探微亦作一筆畫，連綿不斷。故知書畫用筆同法。”“國朝吳道玄古今獨步，前不見顧陸，后無來者，授筆法于張旭，此又知書畫用筆同矣。張既號‘書顛’，吳宜為‘畫圣’，神假天造，英靈不窮。”

唐寅在《論畫用筆用墨》中更加明確地指出了書畫之間互為裨益：“工畫如楷書,寫意如草圣,不過執筆轉腕靈妙耳。世之善書者多善畫,由其轉腕用筆之不滯也。”他更直接地指出，善書者之所以多善畫，是由于善書者對于筆法的熟練和流暢。吳昌碩甚至曾寫出:“離奇作畫偏我愛，謂是篆籀非丹青”的詩句。由此可見，書和畫不僅“同體”“同源”，亦“同法”。

雨鶴樂詩，常笑稱自己所作詩為打油詩，實則非也，如細細品味他的詩，宛若一幅山水畫。“潭心千古雪，松身萬峰云。塵世自磨洗，去來且由心。”“細瑣塵飛流寂遠，憂煩事來盈復空。徑暗叢深苦尋客，一溪煙月照古松。”其中意境已然躍然紙上，北宋畫家、繪畫理論家郭熙在《林泉高致》中表示：“更如前人言，‘詩是無形畫，畫是有形詩’，哲人多談此言，吾人所師。”對于詩與畫的關系，西方也早有類似論斷，2500多年前的古希臘抒情詩人西摩尼德斯（公元前約556年-公元前468年）就曾在聲音的區別上表述詩與畫的關系:“畫為不語詩，詩是能言畫。”而達·芬奇則更直接地表述畫是“無聲的詩”（una poesia muta），而詩是“無相的畫”（una pittura cieca）。

詩詞的創作一方面需要創作者有一定的文學基礎，另一方面也考究創作者的意境表達。雨鶴的詩，宛若畫，而其畫中又飽含詩意，如此交融，對于他在兩方面的創作都產生了積極的促進作用。

雨鶴能刻，在他的創作作品中常見篆刻之物，從木、金、石、根到葫蘆、紫砂壺不一而足。篆刻和書法有著相通之處，雖易筆法為刀法，但筆意未曾改變。清代篆刻家湯徽典所著《印說》中表示：“凡刻印，須知刀法即筆法也。篆字石上，先精筆法，然后行刀，可以意會，令其合于自然，則無痕跡可尋。”刀法雖無法和筆法完全一致，刀石、筆紙等工具、材質的差異必然造成運刀與下筆之間的差異，但“先精筆法，然后行刀，可以意會”，所謂“意會”或便是指“筆意”。何謂筆意？書法家沈尹默在《書法叢論》中表示，“從結字整體上看來，筆勢是在筆法運用純熟的基礎上逐漸演生出來的；筆意又是在筆勢進一步互相聯系、活動往來的基礎上顯現出來的，三者都具備在一體中，才能稱之為書法。”筆法是筆勢的基礎，筆勢又是筆意的基礎，所謂“意在筆先”便是指創作者對于筆意的掌握，也就是指創作者對于用筆墨直抒胸臆、表達情感的把握。

中華傳統文化藝術的跨媒介性，除了外在表現的相關聯性，更主要是源于內部本質的氣韻相通。氣韻，在藝術表達方面是傳神的體現之一，氣是在宇宙觀下對藝術的直觀感受，是藝術品內生的元氣，是生命力和創造的本源；韻是節奏，是陰陽和諧。氣分陰陽，韻主和諧。

從詩、書、畫、印到陶瓷畫、紫砂刻，從平面到立體，雨鶴不斷嘗試著新的藝術表達方式，在這一過程中，不同的材質的實踐和表達方式的探索也在不斷完善著雨鶴原有的藝術表達。但不難看出，雨鶴藝術探索的成功和傳統文化藝術的跨媒介屬性不無關聯，傳統文化藝術的跨媒介成就了雨鶴，與此同時，雨鶴也在不斷地呈現著傳統文化藝術的更多可能性。在當代藝術發展的視角下，雨鶴給傳統藝術注入了新的活力，從這一個方面看，雨鶴又何嘗不是走在成就傳統藝術的路上。

——張子康

2022年12月23日

藝術研討會

畫展開幕后，大家一起對當今畫壇的時弊進行研討，并以雨鶴為例，對他的各項藝術進行非常全面的剖析與研討，充分肯定了雨鶴先生在詩書畫印以及陶瓷、紫砂等藝術上取得的綜合成就，也從而體現出本次畫展的時代意義。

張子康先生主持研討會

李妙染先生發言

彭國昌先生發言

高宏先生發言

謝敦毅先生發言

張南山先生發言

魏龍先生發言

楚尋歡先生發言

懶云先生發言

王子虛先生發言

曲璞先生發言

孫大宇先生發言

李波洋先生發言

周晶先生發言

唐書安先生發言

陳子游先生發言

許秋斌先生發言

白野夫先生發言

趙東先生發言

陳剛先生發言

展覽現場

展覽作品

作者｜雨鶴

作品｜《鶴家鄉》

尺寸｜68×32cm

材質｜紙本

作者｜雨鶴

作品｜《墨相》

尺寸｜68×32cm

材質｜紙本

作者｜雨鶴

作品｜《墨相》

尺寸｜68×32cm

材質｜紙本

作者｜雨鶴

作品｜《墨相》

尺寸｜68×32cm

材質｜紙本

作者｜雨鶴

作品｜《山花爛漫》

尺寸｜35×19cm

材質｜絹本

作者｜雨鶴

作品｜《山花爛漫》

尺寸｜35×19cm

材質｜絹本

作者｜雨鶴

作品｜《墨象》

尺寸｜48×48cm

材質｜紙本

作者｜雨鶴

作品｜《陪伴》

尺寸｜48×48cm

材質｜紙本

作者｜雨鶴

作品｜《桃溪問月圖》

尺寸｜30×20cm

材質｜卡紙 、菩提葉

作者｜雨鶴

作品｜《清供》

尺寸｜高44、直徑27cm

材料｜高白泥

工藝｜釉下五彩

作者｜雨鶴

作品｜《花語》

尺寸｜高40、直徑22cm

材料｜高白泥

工藝｜釉下五彩

作者｜雨鶴

作品｜《花語》

尺寸｜高35、直徑17cm

材料｜高白泥

工藝｜釉下五彩

雨鶴 / YUHE

雨鶴，原名楊金亮，1973年生于河北定州，自幼隨外祖父母習學書畫篆刻，在北京市少年宮受到歐陽中石、劉炳森、沈力等諸位老師的啟蒙，及長又得到韓羽、丁立人、柳倩、朱家溍、李世南諸先生的指點，藝事得進。喜讀書，愛遠游，每有會意，盡付于詩書丹翰。在河北大學漢語言文學系學習期間，修先秦文學、古文字、古代歷史、古代哲學，在文史方面打下了一些基礎，期間又廣泛臨摹古代經典書畫作品，摹習秦漢印章，亦涉獵油畫、版畫、雕塑，對西方藝術有了一些基本的掌握和了解。自覺藝海無涯，學無止境，如今依然以勤為師，以漸為守，在藝事上略有所得，回顧行經，以鑒志趣。

2000年，中國書協第七屆國展入選（中國美術館）

2001年，參加中國畫研究院河北名家邀請展（現國家畫院）

2002年，參加“畫妝”中國戲曲人物畫展（今日美術館）

2003年，參加中國山水畫學術邀請展（炎黃藝術館）

2004年，參加中國花鳥畫學術邀請展（中華世紀壇）

2005年，參加日本中日書道展，獲佳作獎（東京美術館）

2006年，參加中青年篆刻名家邀請展（杭州西泠印社）

2023年，游心——雨鶴作品展（北京個山美術館）

責任編輯：麥穗兒