藝美視界網(北京)報道 ：2020年5月15日，《錯位——金蕾個人作品展》在北京宋莊藝術區雅文畫廊呈現，本次展覽共計展出金蕾精品之作三十余幅。

《錯位》，180cmx180cm,綜合材料，2019

《灰色與黃色的變奏之二》，180cm×180cm，綜合材料， 2019

金蕾 女 美學博士，油畫碩士。自2002年至今任中國人民大學藝術學院繪畫系油畫教師，2016-2017任英國格拉斯哥藝術學院訪問學者，曾參加過國內外多次繪畫展覽，自2008年起開始舉辦個人展覽。

"我的繪畫目標是在三維與二維并置的畫面上追求一種趣味和平衡感。雖然我沒有放棄具體的形象，但具象繪畫的一些傳統元素已經在我的畫面中被削弱或放棄。”

“古典派大師一直認為有必要保持所謂的畫面完整性，即以極其生動的三維空間幻覺來表示平面的恒久存在。這是古典大師們成功的基礎，也的確是繪畫藝術成功的基礎。然而繪畫進入現代以來，隨著啟蒙運動對藝術所能承擔的一切嚴肅任務的全盤否定，傳統的三維再現式繪畫方式逐漸沒落。畫的內容不再像古典時代那樣作為觀賞的主要部分存在，畫本身以何種方式存在的重要性在現代前所未有的凸顯，并且進一步成為唯一必要的欣賞方式。”

“寫實主義的視幻藝術掩飾了手段，以藝術隱匿藝術，現代派則利用藝術引起人們對藝術的注意。繪畫手段的局限，如平面，形體支撐，顏料性能等，均被古典派大師視為不利因素，得不到直接明了的承認，而現代派繪畫則把這些局限視為應該公開承認的有利因素。然而不論怎樣，強調形體支撐必不可少的平面感仍然是現代派繪畫藝術自我批評和定義過程中最基本的因素，平面本身獨一無二，僅屬于繪畫藝術。就如格林伯格所說的，‘封閉的形體支撐是一種隸屬于戲劇藝術的約束條件或規范，而色彩則是一種隸屬于戲劇和雕刻藝術的規范或手段。二維空間的平面是繪畫藝術唯一不與其它藝術共享的條件。因此，平面是現代派繪畫發展的唯一定向，非它莫屬。'"

——金蕾《自序》節選

　　展覽現場

                             

此次展覽將持續至2020年5月22日，歡迎大家參觀。

責任編輯：麥穗兒