展期：2014.12.3-2014.12.7 （星期三－星期日），預(yù)約參觀（t. 3472829515; e. Jiayin@nomad-y.com）
開幕酒會：2014.12.3，12.4，12.5（星期三，星期四，星期五），22:00-23:59
地點：Espanola Way，近Convention Center (Art Basel Miami)
策展人：陳佳音，劉茵夢
藝術(shù)家：廖文豪，程心怡，常羽辰

Chang Yuchen 常羽辰, 蛇 （素描）7, 紙上鉛筆，手工木框，2013. 致謝否畫廊

邁阿密—否畫廊很高興地宣布藝術(shù)家常羽辰參與nomad-Y的首展《nomad-Y at Miami Beach》2014年12月3日在邁阿密開幕。
 
nomad-Y 的靈感來自于”游牧“一詞在當代生活語境下的多層意義。由劉茵夢與陳佳音于2014年在紐約創(chuàng)立，這個計劃將不定期以游牧展覽的形態(tài)于不同地點駐扎，介紹新興潛力藝術(shù)家與他們的創(chuàng)作。nomad-Y 企圖以輕盈靈巧的態(tài)度，促發(fā)藝術(shù)社群間的碰撞與火花，每一次展覽有如列車靠站，為觀眾帶來有趣的交流 。2014年 12.03- 12.07，nomad-Y將于邁阿密藝術(shù)周舉辦首次展出，帶來三位藝術(shù)家：廖文豪丶程心怡丶常羽辰的作品。畫廊坐落于藝術(shù)巴塞爾（Art Basel Miami Beach）會場隔壁，鄰近熱情的海灘與各大博覽會，帶有地下酒吧的風格（speakeasy），因此敬請電話或是訊息秘密預(yù)約，也歡迎不速之客。

關(guān)于藝術(shù)家：
 
廖文豪（b. 1983 臺北）2010年畢業(yè)于華梵大學(xué)美術(shù)研究所書法研究組，現(xiàn)在工作與生活于臺北。 廖文豪深厚的書畫根底與極具當代性的文人畫精神，使他的創(chuàng)作很早便受到關(guān)注，作品為國立臺灣美術(shù)館丶美國克羅亞洲藝術(shù)博物館典藏，近期的個展包括《有意無意：廖文豪個展》（新苑藝術(shù)，臺北，2013）丶臺北國際藝術(shù)博覽會（新苑藝術(shù)，臺北，2014）丶《臺灣·日本現(xiàn)代美術(shù)的現(xiàn)在與未來》（東京藝術(shù)大學(xué)美術(shù)館，東京，2014）并且廣泛于臺灣丶大陸丶韓國與日本展出。
 
廖文豪的創(chuàng)作追求一種老莊思想中的“道”。他臨摹歷代書畫名家的書帖，轉(zhuǎn)化成當代“山水人”的水墨創(chuàng)作。在構(gòu)圖與筆墨的運用上講究用筆和意境，選擇自唐代盛興的絹本為媒材，能以薄彩設(shè)色逐層重復(fù)敷染，同時透如蟬翼，增添意境中的虛實幻真。“山丶水丶人”不只是意象，也是精神上的探究。人與環(huán)境的關(guān)系，是大自然與小自然，無論是以小窺大或以大觀小，有如芥子納須彌，無所增減。廖文豪的創(chuàng)作試圖在古代的水墨絹本里表達當代人與山水自然間，流轉(zhuǎn)自在的虛實關(guān)系。藝術(shù)家的個人生活被描繪成自在悠閑的清曠趣味丶時而隱喻地將七情六欲投射于美足，轉(zhuǎn)型成江山美景的官能之美，又帶著當代幽默詼諧的玩味，游走仙山丶混合精神與形體，構(gòu)成了有意也是無意的山水人。這次nomad-Y遠從臺灣帶來了四件廖文豪2014年水墨絹本設(shè)色作品：“跳跳圖”丶“群山戲水圖”丶“獨峰浮云圖”與“蓮華雙峰圖”。
 

Liao Wenhao 廖文豪, 跳繩, 絹上水墨, 2014. 致謝新苑畫廊

程心怡（b. 1989武漢）2012年畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑專業(yè)丶2014年獲得馬里蘭藝術(shù)學(xué)院研究生院跨領(lǐng)域創(chuàng)作MFA丶工作生活于紐約。程心怡運用繪畫丶版畫與雕塑創(chuàng)作，透過雕塑訓(xùn)練的背景，她擅長捕捉空間與顏色中的情緒。資歷年輕的程心怡已經(jīng)獲得許多國際駐留獎項，包括知名的史勾西根駐留獎項（MICA Matching Fellowship Program for Skowhegan School of Painting and Sculpture, 2014）、紐約布朗克斯美術(shù)館計劃（The Bronx Museum of the Arts AIM Program, 2015）丶紐約下東區(qū)版畫駐留獎項（Keyholder Residency Program, Lower East Side Printshop, 2014-15）丶佛蒙特藝術(shù)中心駐留計劃（Vermont Studio Center Fellowship Award, 2014）丶渥賽克駐留獎助計劃（Wassaic Artist Residency and Fellowship, 2014）等。

談到自己與繪畫間的關(guān)系，程心怡認為“繪畫既揭露了我的一切，同時也擁有自己的生命。”在程心怡的畫中，反覆出現(xiàn)一名毛發(fā)濃密白人男子，Thomas。 他只是程心怡現(xiàn)實生活中的普通友人， 卻成了藝術(shù)家與觀者間的暗語，在程心怡的筆下表現(xiàn)了許多微小片刻中親密卻透露著疏離感，流瀉一股纖細而神秘的情緒。程心怡喜愛研究顏色的力量，她研究顏色與感官的關(guān)系以及顏色蘊含的抽象性。受到美國當代繪畫，例如Alex Katz丶Ad Reinhardt丶Wayne Thiebaud的風格啓發(fā)，她使用了暖色系，例如偏紫的粉紅丶薄荷綠丶帶棕的橙色等既溫柔卻充滿人工感的色彩，可以最貼近表現(xiàn)出他想要刻畫在日常下隱隱浮動的曖昧?xí)r刻。除了毛發(fā)濃密的白人，程心怡的創(chuàng)作圍繞著生活中的風景，她認為像是露營丶公路旅行與海邊度假等美式文化特別吸引人，這些新奇而陌生的體驗誘發(fā)她不斷思考記憶如何能被重建與詮釋。因此，她的創(chuàng)作時常透過回憶的方式，試圖在二維空間里重新創(chuàng)造某個事件當時發(fā)生的時空感，以她對于色彩與空間的純熟的掌握，邀請觀者進入極度私密丶而主觀的繪畫世界。程心怡在2014年開始積極的嘗試版畫創(chuàng)作。此次nomad-Y呈現(xiàn)了她最新的銅板版畫系列。對程心怡而言，版畫并不是繪畫的復(fù)制品丶附屬品，而是創(chuàng)作里獨立且十分重要的一環(huán)。透過銅板版畫蝕刻的程序，出現(xiàn)的線條為之後的繪畫確定了輪廓，因此版畫先于繪畫而存在，同時，制作版畫所需的勞動力以及重復(fù)性的動作，對藝術(shù)家也像是一種鍛煉心靈的過程

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