著名畫家張永生

著名大寫意書畫家張永生自幼受家庭熏陶，八歲起由祖父開蒙書法及繪畫，此后十數年中即便世事變遷中仍心懷藝術夢想，群馬百態、萬馬奔騰是畫家張永生的生活之師。互聯網上已經有人把他和韓干、趙霖、李公麟、趙孟頫、郎世寧、徐悲鴻、劉勃舒、馬晉、尹瘦石并稱中國畫馬"十大家"。"馬"主題郵票郵冊在美法兩國首次出版，名揚四海。

因為馬與人的特殊互動關系，使它在人們心目中早已有了“人神龍相”的審美意義。愛上畫馬是怎樣的一個心路歷程?

張永生:第一我本身是滿族，也是馬上民族。第二從歷史的角度來說馬對人的貢獻是相當大的，無論是戰爭、生活，馬都扮演者相當重要的角色，發揮相當重要的作用，立下過特殊功勞。第三我曾經下鄉到內蒙，生產隊安排我去放馬，我和它有相當親密的、近距離的接觸：不僅要喂馬，蒙古人還講究唱馬。相當長時間的生活在我腦海里打下了不可磨滅的印記。

互聯網上已經有人把您和韓干、趙霖、李公麟、趙孟頫、郎世寧、徐悲鴻、劉勃舒、馬晉、尹瘦石并稱中國畫馬"十大家"。對于這個觀點您怎樣解讀?

張永生:在我創作以馬為主題的作品時，還是尊重古法，向先賢學習，向現代人學習。我是站在前人的肩膀上，又往前走了一步，有一點突破。比如怎樣更好地呈現奔跑中的馬蹄，我就研究了6年。

現在中國畫馬的人鱗次櫛比，徐悲鴻老師的弟子、再傳弟子無數，基本是以他的形態為主，沒有大的改變。所以我立志要有新的呈現、要突破，不改變無法立足。想盡一切辦法呈現出不同于諸君的、自己對馬的理解。對馬的骨骼，對馬的肌肉、對馬的神韻都要掌握，才能形成自己的風格。

"藝"由心生，藝術來源于生活。如果說徐悲鴻先生的馬是國難當頭的時候，昂首向天黑馬的精神好似義勇軍進行曲，那匹馬的脊梁寓意著不屈不撓的中國人，體現著時代的背景;那應該怎樣解讀您的以馬為主題的作品?

張永生:畫了這么多年，再回首我自己的作品，其實并不是個個都好，都讓我滿意，實際真正有幾幅作品達到了我的最高要求，已經很難得了。

畫到神情飄沒處，更無真相有真魂。魂魄是藝術的最高方向最高主旨。

先賢蘇軾曾有"竹杖芒鞋輕勝馬"的詞句，可見愛馬很容易對人的生活思維形成影響，在這么多年的創作旅途中，馬對于您的生活，認知等等方面有過哪些影響?

張永生:曾經看到過一篇文章，很能引起我的共鳴，今天拿出來和大家共勉，大意是說某日作者完成了一張描繪獵人騎馬登山的畫面，正得意中，他的母親走過來對他說："馬背上的人坐得太挺了，你要知道：當騎馬人上坡的時候，身子要向前俯，否則人跟馬都容易翻倒。"

不久之后，他又畫了一張"騎馬下山"的畫面，他的母親看了還是不滿意地說："這次你畫中的人物又畫得太俯了，騎馬下坡時，馬固然往下走，人卻要坐得挺，如人也跟著馬向前傾，就容易滑下去。"

遭到批評，作者有些懊惱地說："為什么有這么多規矩呢?反正人騎馬，愛怎么騎就怎么騎!"

"你講的是不錯，但是要想騎得平穩、快速、不顛躓、不傾倒、不被摔下馬背、不致滾落山崖，就一定要講究方法。"他的母親說："這就好比處世一樣，當馬向高處爬時，仿佛是你得意的時刻，愈得意愈要謙恭，所以人要向前俯;至于下山，則仿佛失意時，固然周遭的情況是往下坡走，我們卻反而要坐得挺，伸得直。"故事很小，但寓意很深……

很多名家評論您的作品多用放任無羈，變化多端、隨心所欲、致于化境這些詞;也有人說您的大寫意作品寓有禪意，您本人更是修得順心意。談談您對大寫意的理解。

張永生:畫寫意前腦子里要有工筆的框架和思想，更要有幾十年的工筆基礎，才能進入寫意的狀態。進入無拘無束的狀態，信手拈來，但這個過程是非常難的。

寫意畫的精神已經上升到了一種靈魂上的東西，整體神韻把握不到位，那么局部更會是漏洞百出，目前在中國還沒有一個能臨摹我的畫。很多當代的名家都提到，我的畫并不太好被模仿。作品打破了型的桎梏，就只有精神和神韻才能提綱挈領統領全篇，我看過一些臨摹我的馬的作品，行癡而神散。

中國以馬為主題的作品，如果再細分，可以分為工筆、寫意、工筆加寫意、大寫意。從工筆到寫意，這是一個過程。工筆畫積累了幾十年才會有這樣的突破，就像有些人臨摹我的作品總是不得要領。一個廣東的朋友對我說，張老師您這一邊畫一邊講解，不怕有心人學去嗎?我想我的作品放在那里，也許幾年時間也不能學會。

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