在各大藝術拍賣場中，女藝術家的作品成交額從未超越過男藝術家的，這一問題由來已久。最近，由于一位女藝術家的作品在拍賣中拔得頭籌，這一問題又重新被提上了臺面。在紐約蘇富比拍賣的“美國藝術”秋拍專場中，奧基弗( O’Keeffe)曼陀羅系列中的《白色花朵NO.1》以4,440萬美元的全場最高價成交，刷新了奧基弗作品的拍賣記錄，并同時刷新了有史以來女藝術家作品的拍賣紀錄。這幅作品來自喬治亞·奧基弗美術館的館藏。

　　《餐前禱告》 諾曼·洛克威爾 1951年

　　蘇富比的“美國藝術”負責人伊麗莎白·戈德伯格(Elizabeth Goldberg)說道：“奧基弗的這幅作品在之前的拍賣中就有很好的成績，因此此次的拍賣成交額讓人并無意外之感。并且與奧基弗同時代的兩位美國戰前畫家諾曼·洛克威爾及愛德華·霍普的作品都曾在2013年創下過拍賣記錄，羅克威爾的作品《餐前禱告》(1951年)拍得4,600萬美元，霍普的《維霍肯的東風》(1934年)4,050萬美元。奧基弗的作品與這兩位同時代的男藝術家相比并沒有相形見拙而是相得益彰。

　　早在二十世紀八十年代，“游擊女孩”(the Guerilla Girls)這群頭戴猩猩面具的女子提出“難道只有女人裸體才能進入美國的美術館嗎？”的詰問，并統計數據據理力爭，讓整個藝術界開始思考性別問題。琳達·諾克林在當時也提出了“為什么沒有偉大的女藝術家”這樣的疑問。時至今日，這一問題依然存在，為什么女藝術家的作品價值總是不及男藝術家，我們該如何解答這一問題？

　　菲利普斯拍賣的專家本杰明(Benjamin Godsil)認為，藝術市場在一定程度上受到了藝術策展人的影響。博物館中展出的女藝術家的作品少之又少，那么進入拍賣市場的女藝術家作品也就更少了。收藏家總是在尋求與藝術史建立有效的對話，他們想要尋找能在藝術史上留下痕跡的藝術作品。就本杰明而言，他很期待也看好女藝術家的作品能夠獲得更多的關注及市場認可，因為人們總是在尋找有價值的東西，那些越是被低估和忽視的作品就更有收藏的必要。

　　游擊女孩宣傳海報

　　今年翠西·艾敏(Tracey Emin) 的《我的床》拍賣成交額比預計的2,500萬美元的股價足足高了近兩倍，以3,900萬美元售出。一兩位女藝術家的作品拍得高價很容易讓人們產生錯覺，認為女藝術家在藝術市場已經得到了應有的公平，而事實并非如此。嘉瑪·羅爾斯·賓利(Gemma Rolls-Bentley)為一位倫敦獨立策展人，根據她所作的2013年藝術市場調查，據粗略統計只有百分之五的倫敦商業畫廊，在一年之內所舉辦的一系列個展中能夠做到男女藝術家各占一半，而在非營利性畫廊中有三分之一在一年中根本沒有舉辦過女藝術家的個展。布魯克林博物館女性藝術研究中心的伊麗莎白·薩克勒指出，在2014年11月12日的佳士得戰后當代藝術拍賣中一共拍出了82件作品，其中79件為為男藝術家的，女藝術家的只有三件。

　　《我的床》 翠西·艾敏 1998年

　　還有很多人認為女藝術家處于劣勢的局面是由自身造成的。在本月初的《紐約時報上》，小說家席莉·胡思薇(Siri Hustvedt)引用了批評家布萊恩·斯維爾(Brian Sewell)2008年的評論：“藝術市場并不存在性別歧視.。。女藝術家從來無法成為一流的藝術家，只有男人具有偉大的審美。”畫家喬治·巴塞利茲(George Baselitz)在2013年說道：“女人無法畫出好畫。這是事實.。。藝術市場的選擇一直都是對的。”

　　由奧基弗、翠西·艾敏等女藝術家的作品連續拍得高價看來，似乎女藝術家已經開始為藝術市場所接受，藝術市場也在逐漸消除性別差異；而由畫廊舉辦藝術家個展的比例及總體藝術作品拍賣情況來看，女藝術家還遠遠無法獲得如男藝術家那樣的藝術市場地位，更有一些人在惡意中傷。女藝術家想要拋開性別的標簽，解決這一尷尬的藝術市場身份問題還有很長的路要走。（責任編輯：麥穗兒）