作為山水畫家的白庚延先生與其同代人一樣，接受的是學院教育。后又隨傳統功力深厚、亦接受寫生概念的山水畫家王頌余先生學習山水畫。從這次展覽的作品中可以看到，白庚延先生八十年代中期前的藝術創作涉及人物畫、山水畫及連環畫，其山水畫創作與王頌余先生相似，是在寫生的基礎上以傳統筆墨創作的山水畫。進入九十年代以后，他的山水畫逐漸"遠離"傳統山水畫的影響。是受西方風景畫影響的當代山水畫?還是使用傳統水墨材料繪制的風景畫?這樣的作品在中國山水畫的譜系中價值何在?"今張綃素以遠暎, 則昆閬之形, 可圍于方寸之內，豎畫三寸, 當千仞之高, 橫墨數尺, 體百里之迥。"(宗炳《畫山水序》)如此所言，如焦點透視的觀察方法已被發現，可是千余年山水畫史上我們沒有看到基于這樣觀察方法創作的山水畫作品。八十年代后期、尤其是晚年白庚延先生創作的一些海景、黃河等"大場景山水畫"就是以固定的視點、使用水墨、宣紙繪制的有極強現場感的風景畫，與傳統山水畫拉開了距離。白庚延先生的"新山水畫"對中國山水畫創作從觀念到樣式上推進了一步，從任何一個標準衡量都有其價值和意義。