合作畫作為文人間的一種繪畫游戲，自古就已存在，在書畫史并不少見，很多傳頌千古的經典畫作都是合作畫，其中包括李成和王曉合作的《讀碑窠石圖》，王翚主導的《康熙南巡圖》，趙孟頫、趙雍、趙麟祖孫三人隔代所畫的《趙氏三世人馬圖卷》等。新中國成立后，由老舍命題，齊白石作畫，二人合作的《蛙聲十里出山泉》被藝界傳為美談。近現代最著名的一幅合作畫，當屬傅抱石和關山月一起為人民大會堂創作的巨幅國畫《江山如此多嬌》，由毛主席題款，其價值無法估量。

有些合作畫是畫家一起雅集創作的，有些則是各自創作、隔空對“畫”的。廣州藝術博物院收藏有一幅八大山人與石濤的合作畫《蘭竹圖》。先由八大畫蘭石，后由石濤續竹，整幅畫和諧統一，更為罕見和彌足珍貴。這幅作品是至今發現唯一一件他們的合作畫，而且八大和石濤從來未曾謀面，是他們隔空對“畫”的成果。時至今日，合作畫仍然是文人雅集切磋的常見游戲，最近就見證了一件十人隔空對“畫”的作品。

合作作品《金雞報曉》圖，尺寸：370*146

談及此事，還得要從一個人說起，劉海博是一位具有多年收藏經驗的資深書畫藏家，說是藏家，不如說他是一位八零后的玩家，他為人低調，過眼畫作不計其數，眼力獨到，常被邀請為一些書畫收藏機構鑒定，家藏也是數以萬計，他自詡畫如情人，對書畫之情如癡如醉，常年游走于琉璃廠、潘家園、全國各大書畫市場與各大拍場，甚至夜市、廢品站都有他的身影，淘寶撿漏已成常態，我們經常在他的工作室看到驚喜。說起最近的一件趣事，就是他與新剛、一邁兩位好友去大柳樹的夜市淘寶，無意間看到一幅被多位買家拿起又放下的破舊大畫，款為五位當代名家合作的丈二幅《金雞報曉、春色滿園》圖，創作日期為丁酉年新春（2017），他當即判斷這是一幅筆會合作真跡，但題款彷佛帶有醉意，不如畫的精彩，賣家只知名家，卻不識真假，要價頗高，后經數輪談判，以適價納入囊中。

在夜市淘得名家書畫

觀此畫作，見一雄雞佇立于巨石之上，筆法粗獷樸厚，筆力震撼凝重，構圖大氣簡潔，畫面給人一種硬朗、雄健和峻美的感受，呈現出一種雕塑式繪畫語言與風格；一眼便可認出，此乃中國國家畫院研究員，中國國家畫院高研班導師邢少臣先生所畫，邢先生曾倡導重建大寫意，對于重建中國的寫意文化有重大貢獻；是當代寫意花鳥界最具代表性的畫家之一。

雄雞腳下的巨石則筆力老辣，用色清透，渾厚大氣，其神韻猶如泰山之巔的探海石，直指東海，顯得神奇而又險峻。經研究，應為中國當代著名畫家、中國美術家協會理事、國家有突出貢獻專家、享受國務院政府特殊津貼的陳良敏先生所畫。陳先生先后為全國政協、人民大會堂、中南海等有關部門創作了《瀛洲雅集圖》、《蟠桃會》、《武夷晨曦》、《氣壯山河》、《高逸圖》等一大批中國畫作品，作品多次被黨和國家領導人作為國禮贈送給各國政要。

巨石左側有一叢水仙，大片留白，用墨、綠、黃三色，把畫面層次拉開，線條流暢，水墨輕柔適度，使得水仙的清爽氣質很好的表現了出來。水仙又名“金盞銀臺”，寓意富貴多銀， 花頭集體朝向雄雞盛開，與其呼應，畫為心聲，畫品如人品，畫者必為一謙謙君子，此畫乃中國國家畫院畫家、中國美術家協會會員、中國工筆畫協會會員、西安青年美術家協會主席、西安美術學院教授喬宜男先生所為。

再觀雄雞背后，牡丹花團錦簇，或含苞，或怒放，用筆酣暢淋漓，層次鮮明，有國色天香之美貌，有雍容華貴之神韻，綠葉與其相互襯托，山石、雄雞與其相伴，動感十足，意趣盎然，一幅富貴吉祥、繁榮昌盛的畫面映入眼簾，牡丹是歷代文人墨客歌詠的對象，也是無數畫家們鐘情的題材。此應為當代著名畫家陳方桂先生的用意與創作，陳芳桂先生現為中國人民解放軍火箭軍政治工作部文藝創作室專職畫家、中國美術家協會會員、中國畫學會理事、中國美術家協會河山畫會幅秘書長、中國人民解放軍軍事文化研究會理事、北京大學藝術學院陳芳桂導師工作室、中國傳媒大學文法學部藝術創作院陳芳桂中國寫意山水畫工作室導師、湘潭大學藝術學院、湖南工程學院設計學院、漓江畫派學院客座教授。

整體觀之，見一只報曉的雄雞，怒目而視、氣宇軒昂地佇立在泰山之巔，百花圍促，翹首以待，為世人迎來輝煌的黎明。寓意國家富強吉祥，繁榮昌盛，呈現一種雄強之勢、和諧之美。

再觀題款，上面題寫“金雞報曉，春色滿園”八個大字，字字珠璣，優雅嚴謹，靈動遒勁。下面一排小字則是所有創作人員的名字與印章，此乃國家行政學院張志和教授所題，張教授師從書法大師啟功先生攻讀博士學位并學習書法藝術，造詣頗高。現為古典文學博士，享受政府特殊津貼專家，中國書法家協會理事。

在夜市中鑒賞名家題款

款跋藝術是國畫創作的重要組成部分，沒有題跋或題款不理想都會使作品造成缺憾。可能因為是筆會集體創作的緣故，此畫作就略有不足，一是題款的間距前松后緊，二是其他幾位畫家畫的都是大寫意，題款書體卻用行楷，稍顯不協調，三是金雞報曉，卻無旭日。題款密切關聯著畫面的構圖，只能靠題跋來彌補構圖的不足，豐富畫面的視覺語言，海博思前想后，便邀請書畫好友前來商討，后合議共跋，來為此畫降溫增色。

合議題跋

2018年10月10日上午，晴空萬里，個山美術館里竹雅蘭香，群賢畢至，少長咸集，眾書畫家商議題寫內容與位置，由青年畫家譚永虹先生統一安排布局，后用抽簽游戲的方式選擇題寫順序與位置，順應天意。

第一位是來自湖南的書畫家余本海先生，余先生曾在清華美院進修書畫專業，后來宋莊多年，醉心于書畫、篆刻，皆為上品之作，只見他提一禿筆上陣，洋洋灑灑，一氣呵成，選寫四篇石濤畫論于紙上，內容如下：

“第一則：古之人有有筆有墨者，亦有有筆無墨者，亦有有墨無筆者。非山川之限于一偏，而人之賦受不齊也。墨之濺筆也以靈，筆之運墨也以神。墨非蒙養不靈，筆非生活不神。能受蒙養之靈，而不解生活之神，是有墨無筆也。能受生活之神，而不變蒙養之靈，是有筆無墨也。山川萬物之具體，有反有正，有偏有側，有聚有散，有近有遠，有內有外，有虛有實，有斷有連，有層次，有剝落，有豐致，有飄緲，此生活之大端也。故山川萬物之薦靈于人，因人操此蒙養生活之權。茍非其然，焉能使筆墨之下，有胎有骨，有開有合，有體有用，有形有勢，有拱有立，有蹲跳，有潛伏，有沖霄，有崱屴，有磅礴，有嵯峨，有巑岏，有奇峭，有險峻，一一盡其靈而足其神。

第二則：筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉。上古之畫跡簡而意淡，如漢魏六朝之句然；中古之畫如晚唐之句，雖清灑而漸漸薄矣；到元則如阮籍、王粲矣，倪黃輩如口誦陶潛之句，悲佳人之屢沐，從白水以枯煎，恐無復佳矣”。

第三則：古人未立法之先，不知古人法何法。古人既立法之后，便不容今人出古法。千百年來，遂使人不能出頭地也。師古人之跡而不出古人之心，其不能一出頭地也。冤哉。

第四則：畫有南北宗,書有二王法,張融有言:“不恨臣無二王法,恨二王無臣法",今問:南北宗我宗耶?宗我耶?一時捧腹曰:我自用我法。

應劉海博先生之囑，補此巨幅之白，戊戌秋月于北京個山美術館，本海題”。

余本海先生題跋

第二位是何金時先生，何先生來自重慶，是中國美協重慶創作中心一級創作員，他把書畫看成修行，由技入道，現致力于書畫創作及藝術評論。題跋內容為：

“劉海博先生收藏了這幅邢少臣等六畫師合創《金雞報曉，春色滿園》之大畫，意猶未盡，相邀幾位書畫朋友在空白處題字補白，使其豐富畫境。增色，詩書畫印，中國畫之絕配。海博先生讓此畫增添古典書畫氣息，由此促成這次修畫雅集之快事。此畫，少臣先生畫一大雞，雄武地站立于畫中，寓意健康強盛，花卉寫景，應合吾國民間之審美；吉祥如意，錦上添花之美意。雄雞一唱天下白，花好月圓人增壽，此乃人人之意愿。畫道紛繁，人世滄桑。苦樂交錯，修畫雅記圖一樂也。戊戌，金時”。

何金時先生題跋

第三位是來自湖南的八零后畫家譚永虹，畢業于湖南科大藝術學院，曾從事高考美術教育多年，后旅居宋莊多年，潛心研究書畫，用功至深，才華橫溢。先題跋于雄雞上方，內容為自己的繪畫心得：

“書畫之道，器識為先。器者大也，識者廣也，此為書畫之本。有此器識再受天蒙，方可為藝。筆墨受蒙方可心手雙暢，靈氣乃出，古人謂之氣韻也。有氣韻，形乃神聚 ，神聚方可動人心魄，直指人心。 ——  時在農歷八月歲次戊戌永虹應海博之邀補白記之”。

譚永虹先生題跋

第四位是來自山東的王子虛先生，畢業于山東工藝美院，曾在羲之書畫報擔任編輯部主任多年，后辭職，潛心研究書畫創作，作品曾在國際上榮獲大獎，他題寫一首牡丹詩為跋，借古喻今，內容為：“故事開元重牡丹，沉香亭北冷泉南。如今顏色還依舊，風雨江東月潤三。明唐寅牡丹詩，大谷山人子虛題”。

王子虛先生題跋

第五位是來自廣西的霍香結，又名蕭乾父，集詩文、寫作、書畫、篆刻、出版、美評、美食于一身，學富五車，才高八斗，放浪形骸，才氣凌人，最近剛出版暢銷長篇小說《靈的編年史》，受到學術界的一致好評，觀后隨性題寫跋文如下：

“院體之作流落民間，山東劉氏海博以重金攬入筴笥，邀近鄰諍友眾，一觀一哂，隨性補款，亦虎口奪食耳。六年寒露后一日，時同客宋莊小堡，荸薺庵主人霍香結”。

霍香結先生題跋

譚永虹先生經過再三斟酌，最后在“春色”二字中間，補畫旭日，冉冉升起，即打破了書法的間距，又提升了畫作的完整度，可謂是點睛之筆。

譚永虹先生補畫旭日

著名書畫家、美評家徐忠平先生給予評價：

“當我看到邢少臣先生等幾位畫家一起合作的這幅原作時，反映出他們筆墨功底的深厚。而且樸實、干凈、純粹，就是這樣的一幅非常精彩的作品，竟然沒有受到很好的保存和收藏，流傳到了街市之中。如果不是海博慧眼識珠，這幅畫有可能就毀于一旦了。

還有一個就是，我們現在亟待拯救的不是大家對藝術的簡單熱愛問題，而是要提高更多人的鑒賞、品味問題。可以說街市里、地攤上大量的作品還是比較平庸，低劣。這樣的好作品流傳的街市地攤中去，這是一個悲哀。當然了，歷史上也有這樣的先例，當年《八十七神仙圖卷》就是徐悲鴻在街市中淘到的。要想淘到好作品，淘畫的人必須獨具慧眼。我也相信海博在不斷提升自己的鑒賞能力的基礎上，將來會找到更多更好的作品。

海博組織的這次題跋活動，是宋莊藝術家與國家畫院等名家之間的隔空交流，讓我很有感慨，我覺得海博是一位獨具慧眼的青年收藏家。同時又是一位深情的、有情懷的鑒賞者。他多年來對好的藝術不斷進行甄別搜尋，積累收藏。為我們民族的文化做出了很大的努力，尤其在書法、水墨方面”。

整體來看，這次隔空對“畫”是非常成功的，幾位宋莊藝術家在不影響畫面的情況下，巧妙穿插，讓題跋變成了畫面的背景，增添了畫面的層次感，突出了繪畫的主題性，分散了視覺上的注意力，強化了作品的意境與文氣，跋文同時對畫作起著思想性，邏輯性的暗示作用，不僅是對作品的詮釋，也引導欣賞者的畫外聯想，成了畫作的重要組成部分，客觀上起了畫龍點睛的微妙作用，由此可見，此幅作品有著非同尋常的歷史意義。

總之，題跋藝術是中國畫重要的組成部分，它凝聚了中國歷代畫家的修養和智慧，是區別于西方繪畫的獨有藝術語言，它與畫面相得益彰，強化和拓寬了畫面的意境，從真正意義上講，中國畫的題跋是文人畫的延續和發展。畫家借書畫寄托他們的精神思想，在世界繪畫之林中具有鮮明的民族特色和獨特的審美價值，我們應當繼承和發揚光大。（文/金燕）

責任編輯：麥穗兒