由河北省文學藝術研究會，石家莊市美術家協會，晉州市美術家協會聯合主辦的“沉穩•劉巨顯山水畫展”在石家莊世界灣開幕。來自省會及周邊縣市區的書畫家，學者，晉州市的有關領導，省會各大媒體記者，省，市，縣文學藝術機構負責人，工商企業界人士和書畫收藏愛好者參加了畫展開幕式。

劉巨顯先生是石家莊美術圈里躍出的黑馬。他早年學畫，工底深厚，后下海經商，近幾年才重操畫筆，創作頗豐，一鳴驚人。本次展覽共展出劉巨顯先生表現太行山雄姿和當代燕趙人精神風貌的山水畫力作80余幅，為省會人民送上了一場精神盛宴。活動當天，參觀展覽的人數就多達680余人。

本次展覽活動共分為開幕式，學術交流座談會，現場筆會，網上抽獎，收藏互動等5個環節。整個過程籠罩著熱烈而濃郁的學術氛圍。參加活動的省會著名學者、書畫家周力軍，肖建科，陳建中，段朝林，翟建平，李東法，王慶昌，王利鎖，師舜通，老駟，張東鎖，申建國等紛紛發言，稱贊劉巨顯先生的作品，高古清麗，又有生活氣息。大家一致認為，劉巨顯先生的作品，以“沉穩”為主題，以敬畏仰止的文化視角，氣定神閑的精神氣質，天人合一的藝術直覺和中西合壁的表現手法，展現了太行山的雄姿和當代人的精神風貌。作品以水墨為主，設色不多，一濃一淡，一重一清，墨分五層，構圖恢弘大氣，畫面開張，山巒起伏，層巒疊嶂。是有思想，有內涵，有深度的精品佳作!北京銘藝裝飾集團等實用美術企業，認為劉巨顯先生的作品具有高精神品質特征，與他們設計施工的作品相一致，符合他們對環境的營造和后期軟裝配飾的需求。企業負責人當場表示，要把劉巨顯先生的作品推薦給高端業主，進行私人定制。讓真正的藝術走進千家萬戶，讓優秀的文化點亮我們的生活。

人物訪談

繪畫：與世界交流的另一種語言方式

記者：劉先生，有論者稱您的作品具有一種濃濃的古意，甚至稱之為“古意撲面而來”。

請您談談您對“古意”的理解好嗎?

劉巨顯：古往今來，新舊交替之間，暗合一個規律，那就是循環往復，周而復始。我們仿佛永遠都走不出宿命的圈圈兒。正在風生水起，蓬勃興起的事物，其實早已是歷史上已經幻滅了的夢想。在造化面前，人類其實與所有的生物一樣，都只不過是在按照某個固定的軌跡，不斷重復自己曾經歷過的命運。因此，新與舊，古與今，不過是互為起始，不斷重疊的一個辯證意義的瞬間。

人們稱我的畫“古意撲面而來”，我看正是對我這些想法的認同。在歲月回環的某個歷史瞬間，“古意”也許恰恰是我們久違了的清新和希望開始了新的輪回。此為其一;其二，“古意”是漸漸失去的記憶對現實矯枉過正的期盼和呼喚。 與其感嘆禮崩樂壞，人心不古，倒不如堅守初心，氣定神閑地回望光榮和夢想，并以此來慰藉心靈。清點人類精神之路上閃光的珠寶，拿它來照亮迷茫的夜路。“古意”是開拓精神的一脈傳承，更是民族自信的精神氣質和文化表現。

記者：能具體談談您作品中呈現出來的“古意”，到底包含哪些元素嗎?

劉巨顯：您問的這個問題不好回答。因為我理解的繪畫中被人稱為“古意”的意趣，不是可以用簡單的繪畫語言符號就能表現的。蒼松古柏以及滿含古意的亭臺樓閣，古裝人物甚至是傳統筆法固然能營造一些氛圍。但這個氛圍還不能簡單地理解為“古意”，真正意義上的“古意”是一種文化氣質，是對天地，對自然，對造化的尊重與敬畏，認知到人類在自然面前的渺小，其視角的才是仰視的。其精神向度是朝上的;但是，古人并沒有因為自身的弱小而終止修行，在浩瀚宇宙之中，古人吐真納氣，吸收日月精華，推陳出新，表現得從容沉穩，氣定神閑。海納百川，有容乃大，廣收并蓄，所以才有“山高人為峰”的豪邁;古人的智慧還在于創造性地提出了天人合一的思想。 天地之間自有“大道”，而“大道”恰是從人開始。于是從宏觀到微觀，萬物都秩序井然，有條不紊。也許是有了敬畏仰止的文化視角，氣定神閑的精神氣質和天人合一的藝術直覺，才有了我們向往和追求的高古深遠的意趣吧。

記者：劉先生說到修行，您認為繪畫是一種修行嗎?能談談您的修行嗎?

劉巨顯：哈哈，修行這個詞好像把話題提升到宗教意義的高度。其實我跟中國許多老百姓一樣，沒有明確的宗教信仰，是無神論或者說是泛神論者。所謂的修行也不是刻意或者說執著的行為。繪畫只是我的業余愛好，也算不上是修行吧。應該說繪畫是畫家對自然的感受和沉思，繪畫是畫家與世界交流的另外一種語言方式。這是我的粗淺認識。

劉巨顯，男，漢族，河北省晉州市人，別署聚賢閣主人。自幼學畫，作品以寫意山水為主。現為石家莊市聚興閣文化藝術有限公司職業畫家。

以山川為美，傳詩畫情懷

——由劉巨顯山水畫說開去

阿聲

也許因為背靠太行山的緣故，河北是個山水畫的大省，畫者甚多，也出現了不少出色的山水畫家，古代以荊浩、關仝、李成、范寬為代表，當代也出現了如呂云所、賈又福、李明久、白云鄉等等著名山水畫家。一方面說明河北人熱愛自然，喜歡山水;另一方面是一種文化的傳承，是中華文化根脈的延續。

與大多數太行山水畫家一樣，劉巨顯的山水以水墨為主，設色不多，一濃一淡，一重一清，墨分五層;他在描繪物象上，主動運用線條、墨色來表現形體、質感，強化從理性把握山川的質樸、奇特感覺，使遠山近水，高樹低石，水中有乘船人，瀑布前有橋，樹點滿山，桃紅柳綠，層次顯明，相映成趣，別有一番“墨韻”。

正如宋代郭熙所謂的“山形步步移”、“山形面面看”的觀照方式。劉巨顯根據自己對自然景觀的審美體會，移動視點的透視就是山水畫的傳統透視一一散點透視，朝暮白晝，風霜雨雪，不強調光，也不能違背焦點透視的規律，光照采取自上而下，或者偏于上，運用靈活，沒有硬套。他保持有極強的整體觀念，疏密得當，筆、墨、紙、水、色相互補充，融和滲化，產生出鮮活生動、和諧滋潤的效果。

他的山水畫在大開大合之間，求其“勢”，畫面安排得當，婉轉回合，留有空間。既考慮構圖重點突出，實際處理時又注意到了繁簡、輕重、虛實關系，雖然開合矛盾點尚欠火候，但畫有氣勢，藝術感染力很強，傳達出了畫家本人具有的內在生命運動和精神力量。按照筆法必須服從為客觀形象造型的要求，劉巨顯“以形寫神”，追求“妙在似與不似之間”的感覺，講究筆墨神韻，情景契合。其筆力勻實，不結不滯，線條控制有度，豐腴、圓潤、富有彈性，重筆力透紙背，入木三分，披麻皴、米點如“百川歸海”，變化中又復歸統一，所畫真山真水沒有讓人感覺像假山或盆景一樣，也是難能可貴的。

唐代張顏遠在《歷代名畫記》里提到“夫物象必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣、形式皆本于立意，而歸乎用筆。” 一副作品的成敗，首先是立意，這是山水畫的靈魂。劉巨顯立意高遠，筆墨語言和畫面處理重視人生境界的切入，并將中國山水畫美學品格糅合到畫面結構和形式語言中去，表達出內心的思想與感情，以及對山水自然的無限熱愛。他能夠靜心觀察自然，選取太行山中最生動、最有代表性的特性來表現，主觀感情、認識與客觀規律相結合，筆筆皆氣象，也符合“見筆而又無筆痕”的原理所在。

王維提出了山水畫意境表現中的一個準則——畫中有詩，也是中國山水畫美學的一個歷史的高峰。所以，山水畫家一定要遵循一個原則，行萬里路，踏遍千山萬水;讀萬卷書，讓腹有詩書氣自華。不論是北方山水還是南方山水，畫家都要盡收眼底，“搜盡奇峰打腹稿”，眼前只有太行山，就會被一葉障目。眼界開闊，心胸寬廣，對筆下的繪畫定位就更準確，就會更理解太行山，畫出其與眾不同的特點。

馮驥才認為，“文化和文明是需要代代相傳的，前輩不說，后輩就不會了解，如果連前輩都稀里糊涂，再談傳承和發展就成了一種奢求。”割裂傳統，去談當代山水畫創作，就是去尋覓那種海市蜃樓一般的空中樓閣，讓人莫不著邊際。由此，希望劉巨顯先生深深植根于太行沃土，把寫生與寫意相結合，既立足傳統，又上下求索，不斷豐富自己繪畫的文化元素，挖掘太行山文化核心內涵，把傳承太行山水創作與當代藝術精神有機結合起來，更要超越傳統，具有時代特色。

董培升，祖籍邯鄲，現居石家莊，主要從事散文、評論創作，作品見于《作品》《尋根》《長城》《當代人》《江河文學》《西部散文選刊》《中國書畫報》《中國美術》等報刊，河北美術研究所研究員，河北省作家協會會員，河北省文藝評論家協會會員，代表著作有《遙遠的凝眸》《國風墨韻》《弄潮渤海》等，有作品被《特別關注》《半月選讀》等報刊選載。

劉巨顯的山水畫：撲面而來的古意

文/李東法

我與巨顯相熟，知道他將要辦畫展的消息，馬上去到他的畫室，急切地想嘗嘗鮮，先睹為快。當我看到了墻上案頭大小尺幅不等的畫作，想不到耳目頓時為之一新，我瞬間為巨顯兄的筆墨營造的氛圍所吸引，進入了欣賞模式。

初看巨顯的畫，看見的是遠山近水，古木茂林，三五間茅屋，一兩葉扁舟。山是層巒疊嶂，水是飛瀑深潭，茅屋盡順勢而建，東倒西歪，小舟是悠然飄蕩，任意東西。其山雄渾淡遠，其水曲折蜿蜒。間或有高人逸士，漁翁釣叟。這一切都是大自然本來的面目，從中可以看出畫者對山水對自然的親近敬畏和崇拜。現實中司空見慣的山山水水通過墨色的深淺濃淡，略施顏色，便有了春山閑云歸棹夕柳綠山晴云和林泉秋聲，雖都是山水，因心緒不同，四時各異，便有了不同的情趣。讀到此處，不禁大生感慨：若無行萬里路，讀萬卷書;若無登過太行，臨過滹沱;若胸中無大丘壑，無大格局，如何能做到這樣?

再讀巨顯的畫，驀地我感受到一股蒼然的古意撲面而來，一股靜謐的幽情油然生成。站在一幅幅畫前，我感受到不知道哪里來的氣定神閑，哪里來的沉著穩重，哪里來的浩然正氣。我分明感受到了蘇子瞻屢受貶謫反而心胸愈加開闊從不怨天尤人的淡定，陶淵明采菊東籬荷鋤晚歸與世無爭隱居曖曖墟里的超脫，還有首陽山上伯夷叔齊兄弟寧死不食周粟的骨氣。

想到這里，我忽然迷茫了，當年的挫折對他來說到底是幸還是不幸，這似乎成了難解的悖論。轉念之間，古人福禍相依的大智慧又使我豁然開朗;正是這種人生中難料的厄運恰恰有意無意的成就了今天的他。命運不論對你是不是公平，你都要心平氣和的去接受，或許這就是你走向成功的必由之路，鳳凰涅槃之后才能浴火重生。人們論詩常說詩窮極而后工，我不敢說巨顯兄的畫到了多么高的境界，但他的畫里沒有許多畫者極力擺脫卻擺脫不掉的束縛，也沒有囿于畫派不敢逾越的框框，他不受各種所謂理論的約束，也沒有許多程式化的東西。這就使得他的畫里有許多人想有卻不能的恬淡自然，有樂天知命的坦然和寧靜。

我不知道如何定義中國傳統文人畫，我個人認為巨顯的畫里他試圖表達出來的東西就是幾千年來中國的文人士大夫所堅持的旨趣和精神。衡量一幅作品是否成功，筆墨技法是相對次要的，有人甚至認為，筆墨技法可以沒有，這話當然偏激。但是畫家自身的文化修養和藝術追求化成意趣才是這幅畫的靈魂，有了他，這幅畫才能靈動起來，才有價值。倘若為畫山而畫山，為畫水而畫水，我們無論如何也不會比高像素的相機來得真實。巨顯兄的畫，我喜歡的就是他那不迎合世俗的審美情趣，不為媚俗而放棄自己的堅持和與眾不同的特色。為人處事我行我素大概不可取，在藝術上能做到這，是不容易的，也是需要勇氣的。

再讀巨顯的畫，我不僅讀出了他的藝術追求和高潔的志趣，他個人的生活和行為方式，還有他對人生對社會以及深層次的思考。他為人處世安身立命的真誠態度和堅持，通過他手中小小的羊毫畫筆的一皴一畫一勾一染，呈現在宣紙上。他的淡雅青峻的淺絳山水，看似平淡無奇，沒有大開大闔，卻淋漓盡致的展示了他追求的理想的生活狀態和生活見解。

三十多年來，巨顯兄做過許多事，他是家里的長子長兄，照顧老人，教育兒孫。事物冗雜繁復，但他初心始終未改。他對國畫藝術愈來愈深的愛和敏感從來沒有隨著時間的流逝而淡薄，相反他因閱歷的增長積聚了蓬勃的創作欲望和爆發力。盡管身處陌陌紅塵，他的作品如桃花源里一樣的干凈清純，一塵不染，既無俗氣，更無匠氣。在當今逐名逐利無所不用其極的社會里，我說他難得，我想不會有異議。人說藝術家通過自己的作品影響社會，引導思潮，優秀的作品可以凈化讀者的心靈陶冶人的情操。

巨顯兄作畫時主觀上卻沒有意圖教化眾生的想法，他不喜歡高高在上站在道德與思想的制高點。他的畫作對讀者的影響如三月的春雨般潛移默化無聲的浸潤人們的心靈。我想這也是巨顯兄作品的與眾不同之處。

李東法，河北晉州人。職業作家。

責任編輯：麥穗兒