2017年11月23日上午，由個山美術館、揚州八怪紀念館聯合主辦，北京鼎盛千秋文化發展有限公司承辦，湖北永安恒昌資產管理有限公司、深圳和諧畫苑、北京方正堂、央視書畫頻道、揚州晚報、中華藝術家報聯合協辦的《墨問——當代新水墨作品展》在揚州八怪紀念館隆重開幕。共展出北京、揚州兩地十五位實力派畫家的一百余幅精品力作。

開幕式在有著八百多年樹齡的宋代銀杏樹下悠然進行，樹上金黃色的銀杏葉在微風中揮舞，就像一雙雙小手在鼓掌，滿地的落葉就像一張金色的地毯，迎接來自遠方的客人。三天的展覽時間，吸引了眾多來自南京、鎮江、甘肅、浙江、山東等地以及揚州本地的觀眾，并對此次參展畫家的作品給予很大的肯定與認可。

參加本次展覽的揚州畫家有劉方明、王蘇平、倪金寶、鄭國定，北京參展畫家有王子虛、何金時、劉默公、白陽道人、孫國強、田智宇、邱懷毅、葛振山、王雁南、郝中豪、譚永虹;其中大部分都是在野派的職業畫家，在繪畫上都有著自己的建樹，他們淡泊名利，隱于當下，超然世外，不僅是畫者，更像是修行者，既有傳承，又有創新。他們攜帶自己的畫作匯聚于揚州八怪紀念館，借八怪藝術創新之精神激勵自己，在今后的藝術創作上更有激情，讓八怪藝魂譜新篇，推進南北畫家互動探討交流，是本次“墨問”畫展的宗旨理念。

繼承與發展是本次展覽交流的重要課題。水墨畫追根溯源是在道家老子提出“上善若水”思想基礎上形成的，“知白守黑”的理論使其中國水墨畫絕大多數都在黑與白之間架構，水與墨的精妙搭配能讓畫家得心應手，滿紙生煙。如此簡單的材料表現力卻如此之豐富，真是嘆為觀止。水墨畫的深邃意蘊則是倚靠道家思想與禪宗意識。藝術作品的寂靜與逍遙之境乃詮釋了道家、禪宗哲學的精神秘奧，它使中國藝術直接行成大寫意的藝術形式，大道至簡與返樸歸真，更體現出寧靜致遠的空性美學觀。取精用宏乃是智慧，“外師造化，中得心源”成為他們創作新水墨作品的重要理論基石。

很多國人缺乏對藝術品的認知品鑒絕對是一種缺憾，吳冠中先生說“我們國家美盲比文盲多”。與目前國家的發展相比較是極不協調的。“墨問”當代新水墨作品展向社會提出這個問題，希望國人關注藝術、關注審美、關注心靈，人人都得到藝術的滋潤和教化，國民的素質就大大的提高了，其為善哉!

當代藝術在傳統繪畫的單元性中逐漸演變為多元性，是東、西方文明碰撞的必然。特別是傳統水墨畫受到西方當代藝術的引響，中國藝術家的觀念意識發生巨變，有的解構重組，有的中西合壁，五花八門各顯其能，在如此眾多的藝術形式中怎樣去評判優劣，同是《墨問》展追問的一個問題。

揚州自古是文人騷客匯集與向往的地方，有著悠久的歷史與深厚的文化底蘊，展覽期間，大家一起在揚州名士許凱、倪悅、殷國棟等諸位先生的陪同下參觀了揚州瘦西湖、何園等著名景觀。令來自北京的藝術家們流連忘返，感慨萬千，并拍照留念，紛紛表示要創作一批關于揚州園林題材的作品，讓我們期待。。。。

責任編輯：麥穗兒