一直忙于籌備工作室的應煒依然堅持對每一個作品的品質嚴格把關，苛刻地挑剔每一個瑕疵。“有時候不得不在工藝上耗費太多精力……這是下一步要解決的問題”。

面對70后的“新”藝術家應煒，有時候很難用一個簡單的詞語來概括他。作為一個藝術家，他卻有著及其冷靜而清晰的思維，而作為一個媒體人或設計師，他卻有著一種“不合時宜”的理想主義精神。這種矛盾在他身上產生出一種獨特的張力，我想也許這正是他作品的原動力所在吧。

應煒似乎從來不把創新當作是一個問題，這也許會讓很多藝術家心生嫉妒。“我應該算是典型的復合型人才，其實也就是說我是個“分裂人格”，野路子硬長出來的。我沒有系統地學過油畫、雕塑、數碼動畫以及文學、哲學、藝術史……我就是愛讀書，可學習卻很糟糕，哈哈……我的一切都來源于興趣，讀多了，想多了，沒想到竟然也能融會貫通，形成風格……我的每一種特長、愛好其實都是一個我。所以可以說我比一般人更自由，更有創造力，面對問題會有更多的武器和解決方案……人生本來就沒有標準答案，每個人都必須創造自己的答案——這也許就是活著的意義。”“而藝術家是賦予作品生命(意義)，由此賦予了自己的生命和存在的意義……”應煒的談話跟他的作品一樣充滿了思辨。

藝術家應煒對事物有著及其敏銳的洞察力。甚至被朋友稱之為“殘酷”。他的作品風格犀利，表達清晰自信，直白大膽，敢于直面真實的存在，并能切中要害。他的作品中有大量的骨骼、鮮血等生物符號，讓觀眾以一個非正常的角度重新審視思考自己，在文明人的背后，作為生物的人這個屬性仍在我們每個人身上。“我表現的只是真實而已，并沒有道德批判在里面”應煒強調。

應煒同時用尖銳的態度剖析我們傳統文化中早已經存在的認知系統，打破根深蒂固的概念邊界，包括人和其它生物之間，人的肉體和精神之間，人的生理和心理之間，也包括藝術本身。就像他說的，"所有的定義都是昨天的定義，是過去思想的尸體，是沒有生命的殼。不要用別人的定義限定自己鮮活的生命力。"

他總是能把深刻的東西用極簡而樸素的方式表達出來，毫不拖泥帶水，不管觀眾愿不愿意，還沒來得及回避就已經被擊中了。他認為“作品必須引人反思，讓人揮之不去。無論什么創意方法、表現方法都是為此服務的……”

應煒熱衷于挖掘中國人普遍秉承的信仰體系，有意利用傳統的圖案形式，卻剝離了其固有的精神安慰的美好意境，似曾相識的元素在他的作品中卻具有濃重的陌生感、疏離感。“這就叫細思極恐”他打趣說。各種符號的糾葛、異化，古代與現代的撕裂、對峙，卻又曖昧地坦然存在——這不就是今天的現實嗎。作品中的種種悖論關系讓人深深體會到存在的無力感和荒謬感，充滿了對于平庸現實的冷酷解剖與對傳統文化的焦灼想象。觀眾猶如直面悲劇現場，揮之不去，令人唏噓……

“我要用一種簡單直接的方式刺入時代的心臟，展現刻骨的真實，挖出我們這個古老民族隱秘的文化基因……”應煒如是說。

總是能把深刻的東西用樸素簡潔的方式表達出來，這就是應煒，一個敢于用內心直面現實的人。不管你是喜愛、驚訝、恐懼，還是疑惑，應煒的作品都達到了這樣的效果——觸動內心，揮之不去。它讓我們重新看待并反思我們自己和習以為常的生活!

應煒創造出了一套非常個人化的美學體系。祝愿他能開辟出一條完全不同的道路，給我們帶來更多的驚喜。

責任編輯：麥穗兒