作為近年來當代寫意花鳥畫的著名展事，“齊物見心：當代中國寫意花鳥畫七人展”第二回于2016年4月10日下午15時在天津三遠當代藝術中心隆重開幕。本次展覽由中央美術學院副教授、中國畫學研究部主任于洋擔任策展人，匯集了李云雷、許敦平、陰澍雨、李雪松、周午生、劉海勇、曹遠平等七位國內具有影響力的70后寫意花鳥畫家的七十余幅新作。開幕式結束后進行了以“新傳統與寫意花鳥畫的當代格局”為主題的學術研討會由策展人于洋主持，著名批評家王春辰、朱萬章、王平、邵亮、郝青松，及七位參展藝術家圍繞展覽作品及寫意花鳥畫的文化價值與當代性等問題展開討論，紛紛闡述了自己獨到的藝術觀點和感悟。

春風又綠，齊物見心。從2015年京城琉璃廠的正觀美術館，到本次津門河畔的三遠當代藝術中心，自去年于洋先生提出“齊物見心”(Universal Things in Mind)的理念被付諸展覽實踐，這一主題展覽已經來到了第二回，藝術家們的新作匯聚天津，在當代文化場域中展現寫意精神，延展“齊物見心”學術理想的新篇。

正如展覽前言中所闡釋的，這個展覽的初心并不是在古代筆墨傳統慣性延續的態勢中自證某種價值，而恰恰是力圖繞開“媚雅”的薄紗，直取寫意文化的精神。從傳統中生長于拓進的寫意花鳥藝術的文化貢獻與當代價值，正在于其通過花鳥物象與筆墨韻致的表達，來重啟我們對自然、對季節樸素的感知，使得我們對于世界萬物的觀照回歸于純凈而富饒的本心。

意之閎大者，意之精微處，當“寫意”面對“萬物”，也便賦予了萬物以內心的生機。今天我們該如何面對自古沉淀至今的筆墨程式呢?這種視覺語言范式又是在何種情境下能夠升華為一種精神性的抒發?種種學術思考，在本次展覽及其作品的踐行中逾趨深入和清晰。

責任編輯：麥穗兒