策展人：王祥彪

主辦單位:

青州市廣電文化出版局 大美墨韻文化傳媒有限公司

承辦單位：

大美墨韻青州美術館

展覽時間：

2016.2.28——2016.3.6

展覽地址：

山東·青州宋城15#1-3號

電話：15666668028

王曉輝寫意新語境    孫金韜/文

在傳統的語境中，寫意水墨人物畫重傳神尚寫意。所謂重傳神是指畫家在創作時注重表現對象物的內在精神和氣質，傳神，人物便活靈活現。晉代顧愷之畫人像不畫眼睛，人詰其故，答：“傳神寫照正在阿睹中”，唯其重要，故要慎重。可見傳神的目的還是要“神似”——一種更深層次的“象”，而這個“象”相比于淺層次的“象”——形似，應更具“雅、典”等氣質，是文人心目中高級的“象”。所以，若要重神必先輕形，輕形不意味著忘形，再怎么說神是形中傳出來的，無形神將安出?形到了什么程度才是合適的?以能傳神為度。神是目的，形是手段，當然要重神輕形。

其實，顧愷之在這句前面還說過一句重要的語——“四體妍蚩，本無關于妙處”，但這句話常被人忽略，知者不多，什么意思呢?大意是手腳胳膊的美丑，并不能決定這幅畫的成敗。細細品味，原來顧愷之是個主觀唯心者，他的邏輯是事物的客觀美是不存在的，美不美取決于主觀的觀照。“我思故我在”，我認為美的才是美。為我是尊，唯我是從。既如此，那真的就要輕寫形重寫意了。所以說，寫意和傳神是如此如影隨形的兩兄弟也不為過。就這樣，千百年來，中國的文人們在此徜徉流連，樂此不疲。傳自以為是的神，寫一己主觀之意，久之，模式化、類型化，法度等束縛也隨之而來，本來是自由發抒的審美情趣反被約束起來，他們意識到了變革的必要，卻無從下手，他們似乎從未想過“形”在他們輕視下，已近乎可有可無了。

上世紀初，隨著西風東漸，素描造型的觀念開始傳入國內，加之傳統意義的文人階層漸次消失，其所傳之意也逐漸成了無源之水，從而使得美術從業者們開始對寫意人物畫進行重新認識，并因此來開了現代水墨創作的新時代。而這些正是王曉輝寫意人物畫創作的文化與藝術語境。熟悉他的人都知道，王曉輝寫意人物畫創作在當代畫壇可謂獨樹一幟并享有很高聲譽，這不僅因為王曉輝學院教育背景賦予他的對藝術始終抱有虔誠嚴肅認真的態度，還因為對傳統的獨特理解和解讀，而要做到這一點，就必須具備手心一致的基本功和深厚的繪畫學養。碩士出身的王曉輝顯然具備了這些才能。

說起王曉輝寫意人物畫創作，以下兩點是不能不說的。

首先，由于他對“形”有著深刻而獨特的理解，所以其創作中“形”的大放異彩就成了可圈可點的獨到處。

前文說過，古人輕形而不忘形，形若被忘，神安在哉，意安在哉。但是，做為當代職業畫家的王曉輝，顯然對這種玩票式的文人戲作不甚滿意，也進行了強烈的批判。因為做為視覺藝術而輕視“形”的作用，還能叫造型藝術嗎?這其中誘發出的不職業、不專業的態度正成了當代改造的對象。古人看不起畫工而重視文人，文人掌握著話語權，所以廣為傳世的正是那些被元人稱為“戾”家的文人寫意畫，這其中的“形”某種意義講已被概念化、符號化。與之相對應的就是那些文人獨有的也被符號化、概念化的“意”，千人一面，千篇一律。若想有“新意”需表達，相當困難。所以石濤說“筆墨當隨時代”，這不僅指審美圖示要有時代性，也說明筆墨承載的意趣、情感同樣應具時代性。工欲善其事，必先利其器，若想達新意，必有新語言。語言怎樣革新?必然要從繪畫的核心——“形”上有所突破，怎樣突破?重塑新的造型觀，即弱化形的心理因素，強調形的客觀物理因素，使造型藝術真正回歸到“型”上來。于是素描造型也好，色彩造型也好，凡是能使畫更象畫的因素都被王曉輝調動起來。如此一來，畫面生動了，風格獨特了，感染力當然就更強了。此其創作價值之一。

其次，就是其作品中表現出的去文人化傾向。

說到去文人化，還是要先說到“先意”，中國文人畫的文人性主要就體現了“寫意”上，寫意者何?畫作的終極解釋為“意”之謂也。筆墨承載者文人意趣，物象被賦予了它原本不具備的象征意義(如梅花本無所謂高潔，荷花也無所謂出污泥而不染中，所有這些品質都是被人賦予的)，于是，文人的繪畫就不在對對象物的表現方面下功夫，而是熱衷于堆積畫面反映的意義，應該說，這體現了文人的優勢，但過分了，就會使繪畫淪為概念的傳聲筒，或是圖解概念和理性。在文人畫的傳承中，偏偏就在這方面顯得過分。且不說是否在圖解概念，單就把本不屬于物象本身的那些品質搶加給它這種做法就略顯做作。把本不該發抒的熱情夸大地渲染會有虛假之嫌。同時由于一幅畫的終極意義不在于畫面，文人畫家們就逸筆草草地隨意涂抹，任主觀之意的結果就是畫面效果的不受重視，造型意識的淡漠。毫無疑問，這很大程度上影響了繪畫的主體性。影響到對繪畫規律的本體性摸索。所以若要強調繪畫的主體性，必先去其文人性。表現在王曉輝寫意人物創作中，就是在強調造型的重要性的基礎上，努力把讀者的審美注意力吸引到形的刻畫手段上，圍繞對形的突破來實現寫意人物所應表達的大意義。而不是喚起讀者對舊文人那種小情調與無病呻吟的注意。從而在特定的角度對寫意人物畫完成當代化改造。

藝術簡歷

王曉輝，別署清暉。

學歷背景

1979——1982年，河北輕工業學校陶瓷美術專業(今河北聯合大學美術學院)。

1985——1989年，中國美術學院國畫系人物專業。

1992——1993年，中國美術學院中國人物畫創作高級研修班。

1994——1997年，中國美術學院，獲碩士學位。

工作經歷

1989——1994年，河北美術出版社。

1997——2005年，首都師范大學美術學院。

2005年至今，中央美術學院中國畫學院。現為副教授、碩士研究生導師，人物系主任。國立臺灣藝術大學特聘教授，中央民族大學特聘教授，北京大學藝術學院客座教授，河北聯合大學特聘教授，北京服裝學院特聘導師，吉林藝術學院美術學院特聘教授，新疆藝術學院特聘教授，中國美術家協會會員。

重要出版

作品：《太行秋陽》入編《百年中國畫》畫集;《父老鄉親》入編《中國現代美術全集》人物卷。

專著：《筆墨肖像一王曉輝寫生作品集》、《水墨風格一王曉輝》、《中國畫壇•六O一代一一王曉輝》、《中央美術學院中國畫學院教師課徒稿一線性素描篇》、《中國高等美術學院名師素描手冊•王曉輝一線性素描》、《青花瓷繪一王曉輝》、《名師寫生一王曉輝新疆寫生》、《微水墨》、《大寫意》等二十余部。

重要獎項

1995年，作品《戰爭曰記》曾獲"正義與和平的禮贊—紀念反法西斯戰爭勝利50周年國際美術大展"金獎;

2013年，“新華網”中國收藏年度人物評選，北京最受藏界歡迎的年度藝術家。

重要展覽

2004年，GaIerie Fraiche畫廊畫展 法國巴黎

2005年，首屆“畫妝——中國戲曲主題藝術大展” 今日美術館 中國北京

2006年，第二屆今日中國美術大展 中華世紀壇 中國北京

2007年，第22屆亞洲國際美術展 萬隆美術館 印尼

2009年，敘事中國——第四屆成都雙年展 中國成都

筆墨肖像——王曉輝寫生新作展 中國國家畫院美術館 中國北京

2010年，圖像創作與研究——中國書畫作品學術邀請展 中國杭州

2011年，首屆中國杭州中國畫雙年展 浙江省美術館

中國杭州

2012年，城市·田園——中國美術館年度學術邀請展

中國美術館 中國北京

2014年，水墨大同——京臺藝術聯展 長流美術館 中國臺北

節點·明圓當代水墨年度邀請展 明圓美術館 中國上海

微水墨——王曉輝水墨人物新作展 濟南大美墨韻美術館 中國濟南

新古典——王曉輝傳統水墨山水創作展 北京亨嘉堂 中國北京

微水墨——江蘇國畫院學術邀請展 江蘇國畫院美術館 中國南京

微水墨——王曉輝藝術展 朱屺瞻藝術館 中國上海

大寫意——王曉輝傳統水墨新作展 宇辰美術館 中國煙臺

微水墨——王曉輝藝術展 劉海粟美術館 中國常州

微水墨——王曉輝藝術展 中國美術學院美術館 中國杭州

微水墨——王曉輝藝術展 廣州大學城美術館 中國廣州

微水墨——王曉輝藝術展 珠海誠豐美術館 中國珠海

暢神——王曉輝山水特展 北京北海團城美術館

責任編輯：麥穗兒