策展人肖戈介紹參展藝術家

11月15日下午，由鳳凰藝術全媒體(art.ifeng.com)，魯能·格拉斯小鎮(zhèn)聯(lián)合主辦的“格拉斯中法藝術家駐鎮(zhèn)創(chuàng)作展”在北京正式開幕，這也是繼1個月前“格拉斯小鎮(zhèn)中法藝術家駐鎮(zhèn)計劃”啟動以來，中法藝術家們系統(tǒng)性地展示創(chuàng)作和交流成果的“收官之展”。

此次展覽開幕，恰逢巴黎發(fā)生了舉世震驚的恐怖事件，這也令這次中法藝術的交流之展具有了特別的氛圍和意義——“在任何時刻都不要放棄對美的追求”，參與本次創(chuàng)作的法國藝術家們用他們特別的方式展現(xiàn)了自己的堅持。

鳳凰藝術首席代表黃曉燕致辭

魯能北京公司相關負責人致辭

本次展覽的策展人，中國著名當代藝術家、策展人肖戈介紹，本次聯(lián)展的主題為“從‘時差’開始“，匯集了7位來自不同文化背景，有著不同從藝經歷的中法藝術家全新創(chuàng)作，共同詮釋中法文化與藝術的精髓，她還全面介紹了此次參與駐地創(chuàng)作的法國當代藝術家路易克·柯南斯基LoicConnanski，Laureline LE(勞賀琳) 、MatthieuDelourme(馬秋)、ChristelleHerve(何雨晨)以及中國藝術家徐帆、徐琳琳、張晏卿。

“時差指代東西方的差異”，曾在法國學習生活10年之久的策展人肖戈為我們解讀了本次展覽的主題，“格拉斯藝術家駐鎮(zhèn)計劃呈現(xiàn)出多元文化的邂逅、交流與對話，讓人靈感泉涌，但這異彩紛呈背后的創(chuàng)新，卻常常是因東西方‘時差’而產生的有趣‘誤讀’開始的。”肖戈還曾擔任威尼斯雙年展策展人，擁有豐富的策展經歷，她強調此次駐鎮(zhèn)計劃的創(chuàng)新之處在于，參展藝術家無論是從年齡，文化背景還是藝術流派來說都呈現(xiàn)出非常大的差異，而由此引發(fā)的碰撞與思考，使得藝術家創(chuàng)作出的作品尤為深刻而有力。

鳳凰藝術藝術總監(jiān)，策展人肖戈發(fā)言

鳳凰藝術戰(zhàn)略負責人劉凱喬致辭

“社會的發(fā)展，讓國界與行業(yè)的邊界都變得模糊，很多原有的規(guī)則被打破，”鳳凰藝術戰(zhàn)略負責人劉凱喬分析，此次的藝術家駐地計劃，是全球范圍內首例大型生活居住社區(qū)發(fā)起的藝術計劃，這體現(xiàn)了藝術與居住行業(yè)的跨界，也體現(xiàn)了人們對于居住環(huán)境的認知變化。“它的本質是人們思維變化在實際社會生活中的折射，也是未來我們不能忽視的國際趨勢”，劉凱喬進一步表示，這種跨界，也與本次展覽中中法藝術家跨越文化的“時差”，跨越藝術技巧的“時差”所進行的聯(lián)合創(chuàng)作模式遙相呼應。

開幕式現(xiàn)場，鳳凰藝術首席代表黃曉燕、魯能北京公司相關負責人發(fā)表演講，邀請大家一同見證中國首個走進大型生活居住社區(qū)的藝術展開幕。鳳凰藝術首席代表黃曉燕表示，此次藝術家駐鎮(zhèn)計劃是“鳳凰藝術”與魯能·格拉斯小鎮(zhèn)合作，首創(chuàng)將國際藝術領域流行的駐地藝術家項目植入大型公眾居住社區(qū)。讓藝術走出小眾的象牙塔，真正融入到生活美學之中，讓每個人都有機會近距離地接觸藝術家的創(chuàng)作過程。黃曉燕還介紹，“鳳凰藝術作為文化藝術行業(yè)的領袖，一直致力于對藝術的普及與推廣。在全球范圍內，以文化藝術的形式，促進不同機構與個人跨領域的溝通交流。‘駐鎮(zhèn)藝術家計劃’只是其中的一種形式，大型熒光夜跑、‘移動de藝術’等都是鳳凰藝術正在策劃的活動，希望能讓更多的公眾參與到藝術的交流與互動中來。”

特邀榮譽藝術家施力仁發(fā)言

中方駐鎮(zhèn)藝術家徐帆發(fā)言

開幕式現(xiàn)場播放的鳳凰藝術“思想無界”微電影，是鳳凰團隊跟拍、記錄下的藝術家駐鎮(zhèn)生活，清晰地反映東西方文化在此間的碰撞以及藝術創(chuàng)作靈感的激發(fā)。在為期一個月的創(chuàng)作過程中，北京經歷了從初秋到金秋的天氣變化，駐鎮(zhèn)藝術家們亦經歷了作品從萌芽到成熟的創(chuàng)作過程，并最終為我們呈現(xiàn)了形式多樣、媒介多元的作品，其中包括中國傳統(tǒng)水墨畫、西洋古典油畫，裝置、影像、行為等觀念藝術。每個藝術家對于藝術的熱愛，對于東西方文化的理解都在微電影中得以體現(xiàn)。值得一提的是，本次展覽中,“犀牛之父”施力仁也以特別的形式，作為特別榮譽藝術家，參與了本次展覽。

中法藝術家合影

作為中方駐鎮(zhèn)藝術家發(fā)言的徐帆，表示非常感謝鳳凰藝術與魯能·格拉斯小鎮(zhèn)提供的機會，能在北京最美的季節(jié)，最美的小鎮(zhèn)與法國藝術家共同進行藝術創(chuàng)作。曾參與中英文化交流年“藝術·羊”項目的他認為駐鎮(zhèn)計劃使得他對東西文化的理解更進了一步，歐洲的開放與中國的傳統(tǒng)所產生的矛盾沖突，讓這些作品更有看點。同時他亦期望更多的西方藝術家能夠接受中國的藝術流派，將中國的符號，中國的精神融入到創(chuàng)作中去。

藝術家介紹

特邀榮譽藝術家：

施力仁

北京鑄造美術館館長、臺灣現(xiàn)代畫廊董事長、臺灣畫廊協(xié)會理監(jiān)事、臺灣臺中市政府藝術顧問、中國醫(yī)藥大學藝術顧問、亞洲大學藝術顧問;同時也是中國、臺灣兩地知名藝術家、策展人，2004/2006年曾榮獲臺灣文建會重要獎項─文馨獎金獎的殊榮。在繪畫與雕塑方面著重表現(xiàn)對大自然間動物親情的感動，尤以犀牛家族系列作品最能體現(xiàn)藝術家的生命觀和世界觀，透過一家人的角色，傳遞了犀牛穩(wěn)健堅實的特點。從古典具象到現(xiàn)代雕塑，體現(xiàn)了施先生傳承與開拓的精神。

參展藝術家：

路易克·柯南斯基 LoicConnanski

路易克·柯南斯基是法國知名影像、行為藝術家，曾在法國Canal 電視臺工作十年的經歷，使他熱衷于通過鏡頭去記錄自己和他周圍的一切。早在1998年，他就掀起了先于未來的數(shù)字化藝術風潮，做了很多交互式短視頻作品。他喜歡在創(chuàng)造的私密世界里表達自己的所思所感，作品略帶玩世不恭，又充滿著幽默感和令人深思的力量。此次聯(lián)展他將給大家?guī)�來兩件作品：一件是裝置作品《老子、莊子和馬塞爾·杜尚》，作品展示了東西方文化中共通的人性與智慧;另一件作品名為《無聲電視》，是路易克與行為藝術之母瑪麗娜·阿布拉莫維奇合作的行為藝術視頻。

徐帆

中國藝術家徐帆，他畢業(yè)于北京清華大學美術學院，是著名藝術家陳丹青的弟子。他作為2015年3月英國威廉王子訪華接觸的四位中國藝術家之一，與最具國際影響力的當代藝術大師徐冰共同為中英文化交流年“藝術·羊”項目創(chuàng)作。其作品 “羊貴妃—肖恩羊”在數(shù)百個甄選方案中脫穎而出，被威廉王子點睛，目前被英國政府收藏。徐帆擅長寫實油畫，他用具象寫實的視覺語言形式去表達出當代生活的寓言。此次徐帆展出的作品是油畫裝置《我們的界》和油畫作品《貓和雞》，藝術家延續(xù)利用伊索寓言的文本為創(chuàng)作基礎，通過自身經歷與思考來審視社會與人性之間的關系。

何雨晨(ChristelleHerve)

法國藝術家何雨晨曾先后畢業(yè)于法國里昂國立高等美術學院、布列塔尼歐洲高等藝術學院、南希國立高等藝術學院，以及中國美術學院，獲得多個碩士學位及藝術實踐類博士學位。她成長于法國農莊，希望從中國農耕文化中尋找法國農場業(yè)與城市景觀的未來形態(tài)。靈活游走在繪畫、裝置、攝影等多種媒介之間的何雨晨，這次展覽中，她為大家?guī)�來的兩件裝置作品《農地》、《游牧裝置》將持續(xù)探究人類如何改變環(huán)境，而這種改變又是如何反過來重塑了人類的主題。

馬秋(MatthieuDelourme)

法國藝術家馬秋曾先后畢業(yè)于法國洛里昂高等藝術學院、中國美術學院，獲碩士及藝術實踐類博士學位。馬秋一直在探討網(wǎng)絡、虛擬和現(xiàn)實之間的關系，并不斷挖掘圖像在現(xiàn)實的多重可能。馬秋稱自己是“沒有照相機的攝影家”，作為一個互聯(lián)網(wǎng)上的“圖像拾荒者”，他將各種圖像，拼接、重疊、組合在一起。重復的圖像形成了一種即時且瞬間的共時感，他將這種共時感轉化為一種模糊的歷史性時刻。來自法國的馬秋從未去過法國的格拉斯，這次他將法國南部的香水之都——格拉斯小鎮(zhèn)、北京通州的格拉斯小鎮(zhèn)，以及他自己在網(wǎng)絡上查到的格拉斯小鎮(zhèn)圖像組合，以他自己獨特的方式向我們展示了一個他所認知的格拉斯小鎮(zhèn)。他此次參展的作品為《一平方米“格拉斯”》和《蒙娜麗莎》。

勞賀琳·雷Laureline LE)

法國藝術家勞賀琳·雷曾先后畢業(yè)于法國巴黎藝術與平面設計學院、巴黎國家高等美術學院。她擅長版畫、素描及裝置藝術 , 喜歡捕捉世界上一切“充滿詩意的片段”。勞賀琳是首次來到中國 , 她為這次展覽帶來的裝置作品是《Mimicry》, 以游戲的形式 , 將東西方文化與現(xiàn)實中她所敏感的碎片 , 以一種共性邏輯貫穿混合、截斷再呈現(xiàn) ,展現(xiàn)在文化誤讀之間的詩意。《Mimicry》是一個以游戲模式呈現(xiàn)的裝置藝術作品。剪裁過的書法宣紙、網(wǎng)上蹩腳的文本翻譯，再加上 17世紀時一位傳教士為了研究中國文字而繪制的圖案……不同的小物件由同一邏輯相連接，一個網(wǎng)絡新含義由此構成。中國與西方之間的界限越來越模糊，而這些混雜不全的圖像就漂浮穿梭于此。

徐琳琳

中國藝術家徐琳琳喜歡的藝術媒介十分多元，從傳統(tǒng)工筆繪畫到3D數(shù)字技術，她都得心應手。27歲時，她成為獨立插畫家，2012年起專心做藝術創(chuàng)作。她擅長在作品中表現(xiàn)物與物、物與靈之間的存在與非存在，用充滿想象力的超現(xiàn)實元素表達人類情感，以看似虛幻的現(xiàn)實去講訴真實的自身。習慣于二維平面作畫的徐琳琳通過這次駐地實踐，首次嘗試創(chuàng)作三維裝置作品《菌族》。她借用菌群來比喻人類社會的群體，不同的圈子相互影響，相互吸引，相互排斥。同時，徐琳琳還將展出一幅絹本繪畫作品《交互》，靈感來源于中法藝術家之間的交流，利用畫面中的夸張的形象與色彩，將中國傳統(tǒng)繪畫演繹出波普的韻味。

張晏卿

1989 年出生的張晏卿是此次中法駐地計劃中最年輕、最傳統(tǒng)的藝術家。她擅長中國傳統(tǒng)山水畫、花鳥人物畫，在創(chuàng)作中喜歡以古為新。她此次在格拉斯新創(chuàng)作的淡墨設色山水《自有山泉入，非因采畫來》等作品依然延續(xù)自己習慣的傳統(tǒng)畫法。她認為，只有堅持傳統(tǒng)才是真正的當代，她更樂于向西方同行們展示東方山水畫的妙境，而不是被他們這些搞觀念藝術的法國藝術家們所影響。張晏卿認為：中國畫的山水，不是西方人眼中的風景畫，而是心性的修行與抒發(fā)。她在格拉斯駐地創(chuàng)作期間畫的是心中的山水，她覺得景無有不可畫，在于如何畫得妙。三筆兩筆是為簡，千筆萬筆也是簡。畫得多是豐富，畫得少也可豐富。以一當十是為妙。美在皮表，一覽無余，情致淺，意味淡，故初喜而終厭;美在其中，蘊藉多致，耐人尋味，畫盡意在，故初看平平而終見妙境。

責任編輯：麥穗兒