[編者按]“為什么藝術不能是美的呢?世界上丑惡的事已經(jīng)夠多的了。”雷諾阿一生很多時候是貧困的，加上病痛的折磨，但他的筆下多是美麗的景色、可愛的 女人和兒童，透射出對生活的感悟和熱愛。繼莫奈特展之后，今年12月，雷諾阿的中國首次大展也將在上海展出。這次展覽中將集中呈現(xiàn)雷諾阿的油畫、粉彩畫等 40余幅經(jīng)典畫作和一件青銅雕塑。

[送走了莫奈 迎來了雷諾阿]

雷諾阿在印象派 繪畫成員中是最小的一位，比莫奈小一歲。早期他常與莫奈等人常面對同一景色一起作畫，身為莫奈的好友，雖然不及他的名氣，但是在所有印象派畫家中，雷諾阿 也是非常受歡迎的一位。2014年夏，“印象派大師·莫奈特展”在K11展出的3個月內吸引了近35萬人，當時在展廳現(xiàn)場有一副雷諾阿的畫，畫的是正在看 報紙的莫奈，這幅畫也見證了莫奈和雷諾阿的友誼。 今年，雷諾阿的大展也將來到上海。

在雷諾阿長達60年的藝術生涯中，共創(chuàng)作了6000多幅充滿光影魅力的作品。他嘗試過多種不同的藝術風格，作品豐富而多變。本次展覽中涵蓋了雷諾阿一生 各個階段的作品原作，包括雷諾阿的代表作《入浴者》、《愛麗絲·瓦莉耶像》、《加布里埃》、《哺乳的女人》、《加布里埃》、《音樂會》、《裸女》以及銅雕 《雷諾阿夫人胸像》等。這些作品分別來自蘇格蘭愛丁堡國家畫廊、日內瓦小皇宮美術館、塞爾維亞國家博物館、英國牛津大學博物館和劍橋大學博物館等14家歐 洲和北美國家級美術館。并有雷諾阿曾孫、著名攝影家賈可·雷諾阿為此次展覽提供了多幅其曾祖父雷諾阿生前照片并將攜其個人攝影作品同時亮相上海。

[流光溢彩的風景與賞心悅目的人體 終身描繪幸福題材]

早期對印象派的迷戀 雷諾阿常與莫奈一起畫風景

19世紀的歐洲經(jīng)歷了工業(yè)革命，工業(yè)化與城市化的快速發(fā)展，新型的娛樂活動產(chǎn)生，繪畫在照相機發(fā)明后，需要尋求新的表現(xiàn)方式和用武之地，印象主義為西方 現(xiàn)代繪畫別開生面。1862-1864年雷諾阿在美術學校學習，同時又在格萊爾畫室學習，也是在那里他認識了克勞德·莫奈和阿爾弗萊德·西斯萊等，雷諾阿 早期與莫奈共同創(chuàng)立了印象畫派，這些作品充滿了奪目的光彩，他試圖描繪出我們日常所看到的自然光影，而不是用繪畫實現(xiàn)照相機的功能。

雷諾阿藝術生涯早期常與莫奈聚在一起，面對同一景物一起作畫，這也是為什么他們有著許多相同題材與命名的畫作的原因。

早期雷諾阿的作品大多以風景畫為主，如著名的風景畫《塞納河》等作品都是在早期創(chuàng)作。1845年創(chuàng)作的風景作品《羅曼·拉柯小姐》，是雷諾阿經(jīng)常與莫奈等一起前往楓丹白露森林寫生途中，剛好遇到在森林里度假的拉科一家，他們?yōu)?女兒訂制了這幅肖像。當時，雷諾阿還是一名學生，他在畫面上嘗試了不同的風格手法，畫面中也隱約受到了柯羅、魯本斯等人的影響。作品透露出的明媚和歡愉之 情。這幅畫是畫家存世最早的一幅有簽名和創(chuàng)作日期的作品，也是他第一幅出售的作品。1870年代，他參加了沙龍落選畫展，開始了印象畫派的推廣。

1874年，他參加了首次印象派畫展，隨后以印象派所倡導的藝術技法創(chuàng)作出大量的富于個性的作品，從此，他成了印象派畫家群體中的活躍分子。其中雷諾阿依據(jù)在劇院里的印象創(chuàng)作的《包廂》也參加了這次畫展。

1876年，雷諾阿拋棄了來自外部的影響，在一些以人物形象為主的畫面上，創(chuàng)造了他自成一格的“印象主義”，創(chuàng)造了完全符合他的創(chuàng)作想象力的豪壯風格。 《浴女》、《紅磨坊街的舞會》是這一年最驚人的作品，1990年以7810萬美元成交。本次展覽中也將展出這幅經(jīng)典之作。該畫繼續(xù)沿用這種方法表現(xiàn)規(guī)模宏 大的場面，透過樹叢的星星點點的陽光，灑落在人們的身上、臉上、桌上和草地上，真正實踐了“光是繪畫的主人”這一句印象主義者的口號。之后，他的風格臻于成熟，這個時期的雷諾阿待在巴黎畫了很多街頭生活風景，這些畫作他都用大尺寸的畫布繪畫。

重尋古典主義學院派 作品中印下古典印記

1881年他赴意大利游歷藝術名勝佛羅倫薩、威尼斯和羅馬等地，當他在羅馬看了拉斐爾的畫時感嘆道：“真是妙極了，我早該看到它們。”他面對拉斐爾《椅 子上的圣母》，涌上無限敬意，古典的光輝重新洗禮了雷諾阿。之后他開始追求古典主義學院派， 或許是受其影響，在雷諾阿的種品中也印下了深深的古典印記， 這在他的很多作品中都有體現(xiàn)。但即使他迷戀上拉斐爾的古典油畫，他的印象主義精神仍始終保存在他的作品中，尤其是他的女人體，在陽光下的女人們洋溢著一種歡樂與青春的活力，給人以賞心悅目之感，這其中既有印象派的光影追求，也有古典主義的典雅細膩。他曾說：“只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。”

1890年，他娶了艾琳。在結婚后，雷諾阿以他的妻子和日常家庭生活的場景創(chuàng)作許多畫作，包括他們的孩子和護士、艾琳的親戚加布里埃爾·勒納爾。本次展出的《鄉(xiāng)村之舞》創(chuàng)作于1883年，畫面中那面帶笑的女郎是雷諾阿的妻子啊林。阿林那種天真單純的快樂，是雷諾阿最喜愛的女性特質。

雷諾阿在1888年創(chuàng)作的《入浴者》是他的代表作之一，這一年雷諾阿創(chuàng)作了很多作品，聲望也逐漸凸顯，這是他藝術生涯的一個關鍵期。這一時期他以女性裸體主題創(chuàng)作了眾多作品。

《愛麗絲•瓦莉耶像》日內瓦小皇宮收藏 (本次展覽中將展出)

就像一切偉大的藝術家那樣，隨著年齡的增長，雷諾阿的作品也就越是完善。形體變得更加碩大而豐滿，韻律也流動得更加自由，而色彩，則變得更加絢爛。他拋 開了自然的局限，他晚期的畫作變成對形體和色彩的發(fā)明。這類晚期作品是一首贊頌大地，贊頌女人和孩子，贊頌樹木和鮮花，贊頌自然的繁盛與豐饒的詩，像果實 一樣，彌漫著沉甸甸的，令人昏昏欲睡的成熟。1910年雷諾阿下肢癱瘓，只得終身與輪椅做伴，雖然在1912年病情略有好轉，但這時候創(chuàng)作仍然是艱辛的， 在1913年他創(chuàng)作了《愛麗絲•瓦莉耶像》。

[為什么藝術不能是美的呢?世界上丑惡的事已經(jīng)夠多的了]

1919年8月，他的《夏潘蒂耶夫 人畫像》被盧浮宮收藏，雷諾阿在生前看到自己的作品被懸掛在盧浮宮。1919年12月3日，雷諾阿于普羅旺斯-阿爾卑斯-蔚藍海岸卡涅與世長辭，這之前他 一直沒有停止過作畫，臨終前，他叫兒子遞給他的仍然是素描用的鉛筆。他一生都不富足，甚至很多時候是貧困的，加上病痛的折磨，但他的作品卻總是甜美與明麗 的，他的筆下從典雅的貴族婦女，歡鬧的露天舞會，到樸實的勞動人民，恬靜的鄉(xiāng)村景色，都透射出對生活的感悟和熱愛。因為他認為：“為什么藝術不能是美的 呢?世界上丑惡的事已經(jīng)夠多的了。”

美學大師蔣勛曾這樣評價：“雷諾阿畫的裸體為什么動人?早年他是底層的工人，畫的女性都是富貴家庭正在彈琴讀書的少女，那是他的向往。但暮年中風以后， 他完全癱瘓，連手指都無法伸開，請傭人把油畫筆綁在蜷曲的手上，坐著輪椅作畫，一個健壯、紅潤的農村少女成為他的人體模特。他垂垂老矣，男性機能完全喪 失，面對著她無比豐沛溫暖的肉體，那是他無法擁有的青春。這時候，他的人體畫開始動人。 ”

“Life is short， enjoy it! 人生短暫，好好享受!”MFA的策展人曾認為這就是雷諾阿向人們顯示的!

責任編輯：麥穗兒