展覽訊息：

時間：2015年11月15日—19日

地點：天津市紅橋區西沽公園A區1號樓 榮寶齋天津分店主辦單位：榮寶齋(天津)有限責任公司

策展人：徐征

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藝新網訊：“崔曉東山水畫精品展”于2015年11月15日下午3：00在榮寶齋天津分店舉行開幕式。本次展覽由榮寶齋天津分店主辦，北京寶翠齋畫廊協辦將持續展出五日，歡迎廣大書畫好者收藏者光臨。

此次展覽將展出崔曉東五十余幅作品，為畫家的近期精品力作。較為全面的展示了畫家的藝術風格。崔曉東的山水畫將中國畫傳統和現代人的審美意識及時代精神相結合，在繼承傳統的基礎上創造了一種與傳統繪畫樣式具有承續關系，同時又有所開拓和發展的，獨特的風格樣式，形成了一種凝重渾厚，自然清新的山水畫風，是當代中國畫壇有重要影響的代表性畫家。

畫家簡介：

崔曉東，出生于黑龍江齊齊哈爾，籍貫江蘇揚州，1988年畢業于中央美術學院中國畫系研究生，獲碩士學位。現為中央美術學院教授，炎黃藝術館館長。

其作品曾參加過很多國內外重要的展覽活動，并多次獲獎，被中國國家博物館，中央美術學院，中國美術館，人民大會堂，中南海等處及眾多海內外收藏家收藏。出版著作及個人作品專集30余種。

文/崔曉東

我從學畫開始到研究生畢業，就一直畫人物畫，算算也有十幾年了，山水、花鳥畫幾乎沒怎么畫過。雖然在學校學過一點，也不太用心。研究生畢業時身心疲憊，因為幾年來總是不斷探索，煞費苦心，又畫了些大幅的畫，過于疲勞。畢業那年回家過暑假，在一本小畫冊中看到幾幅黃賓虹的畫，覺得很有意思，在家休息時就照著畫了畫。到煤干院上班后，身體也不太好，又有教學任務，剛到一個單位比較忙，有點零散的時間就畫一些小山小水，意在休息消遣一下。畫著畫著，發現中國畫的很多形式因素、很多規律性的東西都存在于山水畫之中，這使我對山水畫產生了興趣，這時候我又發現我們這一代人對中國的東西了解的非常有限，甚至不如對西方東西了解的多。從這個時候開始，在畫山水畫的過程中，我那躁動的心開始平靜，興趣由西方逐漸開始轉向了東方，轉向了中國的文化。回想起來，我60年代初開始上小學，主要接受的是社會主義教育，文革期間接受的是反修防修、防止資本主義復辟的教育，改革開放后又接受西方文化的教育。;在畫山水畫的過程中，我開始接受中國傳統文化的再教育。

我學山水畫的方法和我的前一代人以及和我的同代人都有所不同。從本世紀初開始的反傳統和解放之后社會主義文藝的突出特征就是貼近和反映現實生活，這些都是針對中國古代繪畫而言的，二十世紀我們引進了西方的教育方式，其基本的學習方法就是寫生，寫生方法的引入，在很大的程度上改變了中國畫的思維方式，觀察方式和表現方式，如果探討二十世紀的中國畫與古代的繪畫所發生的巨大的變化，我覺得其根源就是學習方法的改變，學習方法的改變，帶來了一系列根本的改變，而我學山水畫是按古人的學習方法，以臨摹為主，在學山水的前六年幾乎沒有出去寫生過，直到1996年才走出畫室到大自然中。這也是對當時現狀的一種反叛。有人說我的畫有個性，放在一起和別人都不一樣，其實我覺得也不是什么個性，而是我與當時人們的學習方法不一樣。當然，西方現代教育引進后對中國畫正面和負面的影響，其利弊得失，我想無法在短時間里，由我們這一代人作出理性的判斷。

我學山水畫，開始是學黃賓虹，畫了一段發現應從基礎學起，又研究了一些前人的學習方法，開始畫一些基本的東西，如芥子園等，后來開始臨的是文人畫的東西，主要學四王，也學了一些龔賢和石溪，這時期比較注重的是用筆，龔賢的用筆比較平正，是中鋒用筆，王原祁的用筆比較蒼勁變化較多，他們兩人的東西我吸收的比較多。到1997年時，我開始接觸宋人的畫，開始是范寬，后來是李成，重點是學習皴法，他倆的畫法屬于一路，范寬的筆法比較方硬、李成的筆法比較圓潤，后來李成的皴法我吸收的較多，大約到了2002年的時候，我又重新轉回文人畫，這時開始喜歡黃公望、倪云林和董其昌，他們三人都屬于天分較高的才子派，這個時期注意的不僅僅是用筆或皴法而是作畫的狀態和筆墨所形成的一種意境，我力求使畫面的筆墨語言簡練、概括，這樣我的畫逐漸由濃變淡，由繁變簡。這幾年來一直想畫得很淡，但很不容易，現在仍在學習、探索的過程中。

和人物畫比起來，畫山水畫心境平和，作畫的時候仿佛走進林泉丘壑、云煙風物之中，心緒自然平靜，而畫人物畫需要激情，作畫時注意力得高度集中，雖然用筆不多，但每一筆的位置都不能有差錯，而且筆墨的發揮受到內容和造型的限制，畫起來沒有山水畫自由隨意，山水畫在這些方面有更大的自由空間，但是畫的時間長了，特別是后來專門從事山水畫之后，又逐漸發現山水畫博大精深，歷史悠久，前有古人，有無數座高山在那里聳立，后有來者，一代代才俊豪杰層出不窮，要求你要具有深厚的傳統功底，要讀萬卷書，行萬里路，還要發展、創新、要有時代精神、又要走自己的路，等等，等等。如今又趕上了商品經濟時代，又得包裝運作、宣傳經營等等，畫的不好不行，畫的好不宣傳炒作沒人知道也不行，專業畫家就像專業運動員一樣得出成績，每年學校都要考核，還得評職稱等等，一個人哪能顧得上這么多。所以我一直覺得畫家這個行業很不容易，我覺得一個人能在這個領域里搞出點明堂實在太難了。但是作畫是有苦有樂，可我會一直向前走，雖然作畫這樣不容易，但我還是希望我的畫能給別人帶來平和，寧靜和愉悅。

常常有人問我你畫山水的時間不長，但卻搞出這么大的名堂，有什么絕竅。因常有人問起，或者朋友或者學生，所以我也認真思考過。

畫山水畫，我是半路出家，進這個專業相對比較晚，我也不是一個才氣很大的人，每前進一步都需付出極大的努力，同時我又不是一個精力充沛的人，我從90年代初就患了頭暈的毛病，作畫不能持續太長，畫半個小時就得休息一會，近些年，又多了一個毛病，早晨睡醒，吃完早飯后，就困了，如果不睡一覺，一上午就畫不了畫，這事也使我很痛苦。但是我也有優點，就是一件事如果做不好，我就反反復復的做，有一股韌性，決不輕意放棄，另外我覺得我做事還是比較踏實。我經常和學生說，如果你想什么東西學的快，那就按部就班的學，我認為這樣最快，而想走捷徑，投機取巧，那樣反而慢，我是循規蹈矩的人，信奉實力，你要從事這個專業，就必須將這個專業所需要的基本功掌握扎實，這樣你才能做好，就像蓋房子，必須打好基礎，一層樓有一層樓的基礎，一百層樓有一百層樓的基礎，所不同的是，房子是一次性打好基礎，而繪畫是不斷的打基礎，不斷地練基本功，按李可染先生的說法，是要一輩子做基本功。

我們這一代人經歷了很多的事情，經歷了很多個“時代”新中國之后社會的劇烈變革我們都趕上了，應該說我們有豐富的社會閱歷，用“飽經滄桑”一詞也不為過，但我們的缺陷是沒有系統的讀書，所以這些年來我一直在不斷的學習，現在依然是這樣，我想如果給我自己現在做一個定位的話，我仍然是一個學生。我是一個興趣非常廣泛的人，對我不知道的領域都有好奇心和興趣，我特別喜歡歷史，休息的時候就看歷史方面的書作消遣。當然現在的學習是有選擇的，是學和我的專業有關的知識。我每天要找時間讀點書，每天要有固定的時間寫寫書法，現在我對書法的興趣與日俱增，我感覺我的畫在不斷的進步，我堅信今后我能畫出更好的畫來，對我來說，一切都剛剛開始。

山水畫有非常優秀的傳統，經一代代大師的努力，形成了相對永恒的、精美的藝術形式和其完整的領域，我無意去創造什么新的，前無古人的東西，我將努力向前人學習，沿著他們所開創的路腳踏實地向前走。

(本文節選自崔曉東《我的學畫經歷》2005年6月初稿，本次略作刪節)崔曉東作品欣賞：

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責任編輯：麥穗兒