近日，“郭利偉作品展——故園” 在韓國釜山順利揭幕，展覽由韓國Art SoHyang畫廊、上海崇真藝術(shù)基金共同主辦，也是藝術(shù)家在中國之外的首場個展。

策展人南恩真(Eunjin Nam)認為，郭利偉的油畫作品從不同角度審視，既是西方的也是東方的。他描繪的精神景象好似宗教中的極樂世界。雖然不同文化中對這類情境的表述有不同的闡釋方式，它們看上去像是在討論不同的事情，但最終會發(fā)現(xiàn)無論是西方還是東方，普世情懷才是人類追求的普遍價值觀。

郭利偉在創(chuàng)作中的色彩運用極具特性。他描繪的樹木、巖石和天空，濃烈顏色中給人以深邃之感。有時，他滴撒的色彩讓畫面的景致如同籠罩在煙雨朦朧之中。或許正是這種對色彩的處理方式，才使得他的作品能給觀者傳達出一種原始的能量。藝術(shù)家對色彩的控制和他獨特的繪畫筆觸源自其長年的書法訓(xùn)練，這讓他的作品具有很強的感染力和視覺沖擊力。當藝術(shù)家特有的繪畫語境與描繪的情景交織一體時，呈現(xiàn)出仿佛世界初始、天地分離的瞬間。然而，當我們在畫面中看到赤裸的人、小路、石橋或任何文明社會的蹤跡之時，這種創(chuàng)世之感又同樣帶來了一種毀滅之感，而這兩者的矛盾情緒也同時并存于郭利偉營造的作品場景之中。

盡管郭利偉在創(chuàng)作中經(jīng)常喜歡運用濃烈的色彩，但他的作品依然給人以細膩之感。這也許歸結(jié)于他對“線”的力量把控。在藝術(shù)家看來，思想的表達遠勝于實際的繪畫樣式，而東方繪畫中對“線”的運用正好能踐行藝術(shù)家的這種藝術(shù)理念。這就是為什么郭利偉通過書法不斷嘗試在 “線”中去表達自己的精神世界。由于多年的書法練習，讓他作品中的“線”恣意隨性，無論是樹木、巖石或是小人兒，都讓整個畫面充滿生機、靈性和純樸的美感。

據(jù)悉，展覽將一直持續(xù)至12月19日。

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責任編輯：麥穗兒