在中國當代畫壇，宋唯源(字胤儒)如一匹重量級的“黑馬”躍然而出。他1980年考入中央美術學院中國畫系深造，1984年留校任教。他曾擔任過中央美術學院教授、天津美術學院客座教授、清華大學創作基地教授、中國人民大學徐悲鴻美術學院客座教授，榮寶齋客座教授，在中外舉辦過50余場個人畫展。30多年豐富的教學經驗，和10多年的歐洲游學，孜孜不倦地在探索中國畫與西洋畫的藝術創作理論和時間，使他成為當代著名的藝術家、美術教育家。宋唯源既浸潤于中國傳統繪畫的古典藝術魅力，又暢游海外十余年，努力探索中西方藝術的區別，從而奠定了他純正的新古典繪畫的藝術之路。他始終堅守著中國的、本土的、民族的、古典的東西，堅守著中國文化的藝術表達。

古人云：畫分四品：逸品、神品、妙品、能品，以逸品為上。繪畫的“格調”歷來是中國畫作品的特殊要求。逸品崇尚意境，神品注重學養，妙品追求靈氣，能品講究趣味。宋唯源的繪畫作品，四品皆有，這在當今中國畫壇是十分難得的。

宋唯源的繪畫取材極廣，山水、花鳥、人物、工筆皆很精到。其作品畫面透露著清空、放逸、歸隱和自由的心境，清新典雅、高逸脫俗是他作品的基調。宋唯源的山水作品空靈、淋漓、灑脫，摒棄客觀摹寫，在筆墨情趣之外，透露出靜穆、幽渺、深沉的禪意;他的花鳥題材廣泛，不但畫花木翎毛、草蟲水族，也畫獸畜。他的花鳥畫，淡逸而不入于輕浮，沉厚而不流為郁滯，神氣迥出，意趣動人而風格靈秀;他的人物畫，取材于戲曲場景或文學作品，無論是《玉堂春》中的蘇三，還是虞姬，皆通過選材，注入了是非分明的情感，表達清新的立意，對所畫人物的心理描寫入木三分，淋漓盡致地表現了人物的不同性格。人物形象栩栩如生、呼之欲出，將中國傳統人物畫的神韻發揮到極致，并推到了新的高度。

宋唯源高舉復蘇中國畫"古典之美"的旗幟。他提倡中國繪畫的地道性并首次推出了中國畫的"血緣論"，主意中國繪畫要血脈純粹，組成"詩書畫印"四者并重的繪畫理念，復蘇中國古典繪畫精力。這是使中國畫走入當代，一起不被西方藝術所同化的先決條件和必由之路。宋唯源在倡議中國畫古典美的一同，對于中國古代的優異傳統舉行了完整的學習，宋唯源的畫從中國久遠的、傳統的繪畫寶庫中挖掘、開發，他復舊再革新，他的繪畫有今天的風貌，是因為他能在取之不盡的中國繪畫寶庫中，"用最大功力打進入,憶草祛印平疤活膚霜，用最大勇氣打出來"。

中國的畫家在創出自己的新路上，一派為汲取西方的養分，如徐悲鴻、林風眠等;另一派向中國的傳統中挖掘，如齊白石、黃賓虹等。宋唯源是屬于后者，他以為，在中國傳統中傳承以求進展，無疑是一條最佳的近路，無異于站在巨人的肩上。

而宋唯源的愛好傳統，決不是外表化。他的骨子里洋溢的，真實地是中國文化。他不但繪畫植根傳統，能力完整，山川、人物、花鳥兼能，況且寫意、工筆、水墨、重彩并擅，另外、書法、篆刻、詩詞、京劇、古琴等藝，他均有造詣，且何止于平常性的涉獵。多方面踏實的功底體現在畫面上的是一種肅靜古典之美。他的畫在現在物欲橫流的社會中越發如一塊美玉分散出清靜的光線。

而宋唯源的古典不是在密封的環境中臆想的，他曾在海外旅居十年，對臺灣、香港、及中國大陸及世界各地的的中國畫家及小說詩歌文學著作做過詳細考察，并曾于1991年在加拿大卑西省的維多利亞博物館舉行一己畫展，他的畫作觸動了維多利亞美術館的專家，并有許多媒體做了長篇報導。藝評家以為，宋唯源的畫面上體現一種震動心靈的中國古典之美，他在畫面中體現出中國古代的深奧境域，深深招徠了每一位觀眾。宋唯源在加拿大居住其間，與吳昌碩、王福庵的弟子陳風子先生，黃賓虹、關良、劉海粟的弟子梁石峰先生，張大千的弟子周士心先生，齊白石的弟子婁師白先生均過從甚秘，從這些八九十歲的老先生的身上唯源取得了極大的教益。真實搭上了傳統中國繪畫的"命脈"。

讓我們走近宋唯源，共有感覺并體驗其畫作帶給我們的震動心靈的古典之美吧!

宋唯源展覽作品欣賞：

責任編輯：麥穗兒