2025年2月15日下午，藝術家朱泓彥個展《象外與環中》在上海美博美術館盛大開幕，開幕當天，上海暴雨，卻意外迎來各界觀眾如潮，并積極主動的參與到研討和互動環節，現場氣氛熱烈。

指導方：上海吳昌碩文化藝術基金會

主辦方：上海美博美術館

協辦方：上海日木三石美術館、上海西區文化傳媒發展有限公司

支持方：上海紜策材料科技有限公司

藝術家：朱泓彥

出品人：陳暉

學術主持：王南溟

展覽總監：張建華

策展人：閆曉君

展覽日期：2025年2月16日至2025年3月16日

展覽開幕式：2025年2月15日下午3點至5點

展覽場館：上海市黎明路88號 上海美博美術館

《象外·環中》展覽前言：

意境的創成，既須得屈原的纏綿悱側，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環中”。超曠空靈，才能如鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。“象外”與“環中”本源自老莊哲學,并在各自的發展過程中影響到后世“意境論”的形成，如皎然所說“采奇于象外”、如劉禹錫所提“境生于象外”，如邵雍的“先天圖者，環中也”、又如司空圖的“超以象外，得其環中”等等。在數千年的中國文化發展史中，文人雅士以浩瀚的作品豐富“象外”與“環中”的內涵，其影響力貫通古今。作為從小熱愛文學，受中國傳統文化藝術的影響，對書法和國畫很有造詣的藝術家，朱泓彥對中國傳統與現當代有著自我的見解，這不僅體現在藝術創作上，更體現在面對生活大起大落的淡定從容。何其幸，藝術家以堅韌不拔的性格笑對生活的重壓，以向內求的姿態找到對抗生命荒蕪的最好利器。朱泓彥對文學的浸染，讓其極具視覺沖擊力的作品沾染了纏綿悱側的詩意；傳統的中國圖式內容的融入又讓其作品中多了一絲超曠空靈意境。在朱泓彥的創作語境中，“象外”是從表象之外，通過圖像、內容、以及創作過程中的偶然性等的結合，引導觀眾突破對“象”的固有認知，并從藝術家對自然和社會、人類生存狀態以及時光流逝等概念與范疇的闡釋中，感悟作品的“象外”之意，反思自我，審視社會。“環中”則喻空虛之境，作品向外發散的不同線條、紋理和色彩占據各自的位置，又被保持平衡與凝聚力的核心所統攝，實現畫面在動態張力與內在和諧之間的微妙平衡，見色而知其美，見形而知其和。“象外”與“環中”是藝術家創作的底色，以個體體驗的圖像化來拓展可見世界的維度，其落點在實，其妙處在虛，以主觀創造“象外”之境，以客觀切入“環中”之意，實現己與物、我與非我、內與外之間界限的交互。

策展人： 曉君

現場藝術批評家李高華先生文章如下：

1.展覽第一感覺

活力，朝氣，浪漫，哲思。

2.藝術家的創作狀態

從畫面的狀態，可感知作者的生活狀態和生命狀態。自信，陽光，健康，在低迷的當下是稀缺資源。生活本身就是藝術，還有什么比自信、陽光、健康地活著更有意義呢。

3.現場感受到藝術家朱泓彥的本真

朱泓彥的畫，和她的藝術思想、價值觀念、性格氣質、技術能力、寫作格調是一致的、吻合的。她的作品，是她作為一個完整的人的真實呈現。

4.朱泓彥藝術創作的開放性

每一幅畫，都是作者當時的最佳狀態，并且自始至終享受了藝術創造的全過程。作品完成后，交給展廳或平臺，那是傳播的事了。面對作品，每一個觀眾都可以有、應該有自己不同的解釋，甚至可以為作品重新命名，還可以把畫倒過來，側過去，都沒問題。這就是觀眾的介入和二次創作。只有開放性的畫和開放性的思維，才能做到這一點。

5.轉折點上

這是一位藝術家階段性總結性的展覽。也正巧，她踩在了現代繪畫與人工智能的轉折點上，因為遇到了AI。一個全新的繪畫方式、思考方式、表達方式將會出現。AI暫時還不能替代人類，但至少它會干掉90%的平庸。

6.精神天花板

最近碰到的畫展，但凡精神層面，都會提及老莊；但凡浪漫主義氣質，會提到屈原。老莊在二千年前就躺平了，假如老莊穿越到今天，他會怎么活？如果屈原活在今天，他是不是黃浦江邊那個年輕的憂郁癥患者？朱泓彥的畫，有宇宙的思考和想象，她以積極的心態對沖消極。

7.審視與淘洗

前人的經驗不一定能解釋當下。今天的作品，意味著昨天走過的路。總結、剖析、反思、淘洗過往，重新審視過往——所有被遮蔽的語言、行為、經驗、思維方式，每一次的擦亮與更新，都是一次創作原動力的累積。

8.不幸與有幸

遇上AI，是傳統技術型畫家的不幸，因為需要憑借終身練習的手藝，眼看著要被取代了。好在藝術不僅僅是手藝，尤其是當代藝術，它更側重人的思想、行為、觀念以及生活方式本身。因此，遇上AI，對一個真正的現代藝術家，反而是有幸的。

9.另起爐灶

藝術家有兩條路。一條是在原有的路上，走得更遠一點、更深一點、更精致一點，也就是把原來的那座山峰，再堆高一點點。不難預見，AI把這條路堵死了。

另一條路，另起爐灶。

10. 命名

因為是詩人，她的畫有詩的思維，裂變的意象，跳躍的時空。畫的命名，也是詩性的，它會把你引向多個點，甚至懸在虛空，久不落地，吊你胃口。

11. 詩與畫

她的詩，熟練，流暢。分行里跳動著智性的光斑。

很文藝，沒有文藝腔。時尚，帶點玄，魔都腔調。

很像詩，有人曾提出詩要寫得“不像詩”。

她的詩，質地同她的畫。不苦，不甜，不辣，不酸澀，不重，也不飄。剛剛好。

甜，不是好事；苦也未必好。

這樣的詩，這樣的畫，宜傳播，受眾多。

12. 最后

祝賀朱泓彥《象外·環中》個人畫展成功開幕！

藝術批評家: 李高華

現場藝術批評家邊角先生的文章如下：

我看朱泓彥的詩畫作品

這次展出了藝術家朱泓彥不同時期的五十多件作品。水墨和綜合材料為主，油畫、丙烯以表現觀念為主。總體精神氣質是一致的。自由、開放、盡情、灑脫。彈性，有深度，但無壓抑、晦澀之氣。從畫中可以看出，她似乎并沒有受到學院派的束縛，教條的侵蝕。更多地通過方法、材質、形式的嘗試和實驗，表達一種宇宙觀。畫幅不大，容量大。內容混沌，言此又及其他。這種不確定性，指向豐富，正是當代藝術的特征之一。有限之尺寸，表達無限之空間。以抽象之形，釋放即時情緒——愉悅、疑慮、激奮，也表達了不同階段的思考與追問。朱泓彥的畫與詩，具備同等實力，看得出，她在文字上，下過的功夫。作者喜歡用副詞潤色，承接分行的過渡，轉換語句的氣息，使讀者更容易理解和接受。摘錄如下：

鼻息仍在巖縫間起伏

那長著大腳的土地

在某一個深歌之夜

尋覓著逃逸的借口

胡楊是莫高窟的匕首

在風沙中刺眼地晃蕩

天經地義的論調

是戈壁散落游走的異端……

這一組合，有青綠山水的影子，有現代構成的方法，有自然景觀的意象，有無限的曠達、茫然和思緒的變幻。詩藝與畫藝相等，這在藝術界比較少見。朱泓彥早期的詩，意象疊加，側重抒情。近期的詩，冷峻，凝重且克制。靠詞語自帶的張力，作者退出，并能在跳躍、拉伸、斷裂之間自由切換。摘錄如下：

颶風在彎曲的天橋上打轉

那是誰都猜不透的啞謎

血管擰成了鐵絲

油門一踩到底

從地獄開到天堂

喧鬧亂了陣腳

古老的論調

淹沒在易碎的歡樂里

我偷偷將昨日

塞進星空的錦被

朱泓彥的某幅好畫，超過詩。某首好詩，超過畫。詩與畫，互相觸發，相擁成趣。有些狀態，畫面不能表現，靠語言抵達。有些情緒，文字不能解決，靠行為揮灑。摘錄如下：

有人

用精神的粘土

重塑腳步

順時針前行

逆時針辯駁

突兀而無知的雕琢

閃耀在深淵深處

形成同謀……

詩，也可以有多種處理方式。如：

“就像不能飛翔的玻璃瓶”，這是現實的詩

“就像飛翔的玻璃瓶”，這是超越現實

“飛翔的玻璃瓶”，直接由詞語裂變

思考的深度在哪個層面，詩與畫的能力就在那個層面。語言、色彩、技法，不過是承載思想的工具與媒介。

如果更進一層，那么，畫家就要退出畫。畫，不再為了表達自己，也不承載任何東西。而是呈現事物，固定存在，畫是它本身。這是極少數人才能達到的高度。因此，我喜歡朱泓彥的這兩句：落葉置身事外 邏輯嘎然而止……

現場藝術批評家李彬先生文章如下：

喧囂之外

有很多年沒有與泓彥見面了，現在有機會再次看到她的畫作。睹畫如見人，從她的作品中，仿佛又看到了當年的她，那個靈動的，青春的影子。泓彥目前的這些作品基本都很抽象，與我最初見到她的畫，風格迥然不同，但還是能找到我熟悉的線條和色彩，比如在《晴朗的季節》和《適得其所》這兩幅畫中，通過明暗對比與兩種光影的相互侵入，在營造緊張的同時，又給人一種難得的安靜和沉思。《相望》《有兩種無限》中，幾何線條造成了畫面的割裂，卻又表達了一種和合的愿景。《時光的序曲》猶如一群春雨中匆忙趕路的行人，開啟了時間的節奏和韻律，敘述關于消逝的恍惚以及輪回。而《風動》中紅色的點綴與畫面的流動感，似乎很不協調，甚至又有種莫名的對沖，我相信她是在有意弄險，期冀在陌生的意味中打破所有的陳規。

當人們看慣了緊張的完美和那些太過賣力去迎合市場的繪畫，再看泓彥的作品，每一張都沉淀著奔騰躍動的生命能量，在生機盎然的氛圍間，精神狀態得以修復和舒展。

泓彥的想象力一直極具有跳躍性，打破了限制想象的發揮的框架。就象高更說的“藝術是抽象的，用你的夢想中的東西取代自然吧！”用這句話來描述泓彥的藝術生涯是恰當的。她的作品交織著一種在草原上信馬由韁的率意與江南水鄉的靈動，這使她的線條纖秀但不柔弱，而她的對人生的不斷追問與蘊藏在心靈深處的禪意，在想象力的揮灑中，構成了她特有的緊張與平靜，而這也是她現實生活的一種寫照。

那南方的輕盈靈秀和北方的凝重豪邁在她那里得到完美的統一，讓人能夠升華到另一個空間，在這個飄忽不定的新時代，尋找到一種可供雕塑自我的一種方式。

但凡見過泓彥的人，都會被她直言不諱的坦率所打動，參觀過她的工作室，你就會驚奇地發現，這位溫婉的南方女子不但精于騎馬射箭，更是對各種戲劇、舞蹈、樂器有著很深的研究，細細讀過她發表過的詩歌，不得不驚嘆于她的多才多藝興趣廣博，同時有著孩童般的好奇心和學者般的洞察力，三言兩語就能擊中要害。她多年來創作的數百張作品正是她本人最真實的映射，充滿了張力和潛在的思考。這應該與她的成長環境不無關聯，她的父親曾就職于內蒙軍區從事國防工業研究，母親在文化系統工作，從小在北國的軍區大院成長，而大家閨秀的母親又給了她良好的藝術熏陶和滋養。就像寫詩的人，功夫在詩外的道理一樣，藝術對現實的理解以及生命本身的探索始終離不開人文心性和深厚的內在修養的積淀。

她的創作受新世紀特有的變革和起伏的影響尤為突出。以眾多不同媒介，諸如繪畫、攝影、寫作、裝置進行創作，并逐漸以自己獨特的藝術方式在世界舞臺上倍受矚目。她的創作發生于無數社會轉變所導致的視覺和思維層面的混亂，凝聚成為一種多變且獨特的藝術語言。偶然的機會，她留意到馬克筆墨水在紙上暈染產生的效果，于是開啟了她的彩墨系列創作，這些作品或是從一個點開始，慢慢變大，然后不同的點銜接；或是許多個點同時落筆，一起變大最終合成一片，是顏料和紙張的深層結合。通過特殊的筆與紙，把媒介性在不同形象主題下發揮到了極致，墨色時而沉積厚重，時而化開而虛薄，濃淡相宜。施加墨色的筆觸特別強調筆筆相生的理念。墨色滲入前后相互制約、引導，落筆的息息相關，筆痕循序漸進，塑造出畫面的整個構成關系。筆墨理念兼顧著感性與理性。尊重既有畫面的現實秩序，并關注筆墨細節的推進、疊加。就像一棵不斷生發著的樹！通過一些輪廓、一些片段、幾行詩句給人帶來從容和安寧的力量，使生的愿望得以伸展和敏銳，仿佛講述那些遙遠而不可測的游思，可以擺脫了現實的囹圄，凌駕于時空之上，不是那些浮夸、隱晦的陳詞濫調，通過水墨和紙筆把圖像和物性之間微妙的互衍發揮到極致，可以不激烈但擁有足夠的韌性和感動。

泓彥的彩墨藝術本質是一種精神生產，而非純粹的自然仿造。精于萃取自然現實和前人范本的精神圖式，勇于以新的形象重組方式推演各種圖式的視覺實驗。以一種獨特的存在方式體現古今墨色了然于胸的氣度和文化自信。

行筆至此，我突然意識到準確地描述一位藝術家的創作構架實在太難了！就像我們無法對尚未發生或未完成的事情作出評論一樣，藝術意味著分離和背叛不斷的自我重組，在我們欣賞泓彥作品的同時，仍舊不知足的充滿了期待，期待她的藝術探索之路永無止境，期待她用自己獨特的藝術視角去不斷的完善和超越自我，并擁有更高更深遠的藝術境界。

現場照片：