去年10月10日是故宮博物院成立90周年紀念日。北京故宮博物院為慶生將推出的18個展覽，其中兩岸故宮更將于10月聯(lián)合推出“郎世寧來華300年特展”，屆時北京故宮博物院的8幅郎世寧作品將赴臺參展，包括《百駿圖》、《畫孔雀開屏》、《十駿圖》、《十駿犬圖》、《畫仙萼長春》、《郎世寧畫弘歷射獵聚餐圖軸》、《郎世寧畫果親王允禮像冊》、《郎世寧八駿圖卷》等珍品。

　　曾經(jīng)，郎世寧的中西合璧的風格技法，影響了清康雍乾三朝的宮廷繪畫和審美趣味；如今，郎世寧畫作偶爾現(xiàn)身拍場，便是奇貨可居，是吸睛利器，也曾是天價的創(chuàng)造者。

　　拍場郎世寧

　　郎世寧畫作很少現(xiàn)身拍賣市場，每次出現(xiàn)，都會引起極大的關注。他的畫作在中國畫中也屬相當高價的作品。

　　郎世寧作品最轟動的拍賣紀錄，由近年來在全球大肆搜羅西方頂級藝術品的卡塔爾王室創(chuàng)下。2000年，卡塔爾公主在香港佳士得以1764.5萬港元，將郎世寧的《蘋野鳴秋圖》收入囊中，引起一片轟動，這是世紀之交唯一的千萬元作品，也是當時第二高價賣出的中國畫。郎世寧擅長畫人物肖像、花鳥走獸，其中畫馬最為拿手，如《百駿圖》、《十駿圖》、《八駿圖卷》等都是畫馬的名作。清朝人從馬上奪得天下，對于騎射有著特殊的愛好，每到秋天，皇帝和貴族大臣，便會到遠離京師的木蘭圍場打獵，主要是獵鹿。所以，郎世寧的畫作中經(jīng)常出現(xiàn)馬、鹿和獵犬形象。如《秋林群鹿圖》、《蘋野鳴秋圖》及《十駿犬圖》等。

　　在近幾年的國內(nèi)拍場，郎世寧也比多數(shù)中國畫家更吸引眼球。其作品最新成交價是一幅他畫于乾隆朝的馬。2013年6月23日，這幅大小僅86×57cm的畫作，亮相澳門中信際拍賣有限公司春賣會，估價人民幣1200萬元，最終成交價為人民幣 1362.75萬元。而在2000年香港佳士得秋拍中，郎世寧的《秋林群鹿圖》也以884.5萬港元拍出，可見郎世寧畫作的市場號召力。郎世寧作品也曾加入億元俱樂部。2008年，在北京中嘉國際拍賣有限公司的秋拍會上，郎世寧所繪的“雍正十二月圓明園行樂圖”12塊，以1.44億元(不含傭金)拔得全場頭籌。北京故宮博物院研究員聶崇正先生曾為《蘋野鳴秋圖》、《秋林群鹿圖》作過鑒定。他表示，郎世寧作品在藝術市場價格并不規(guī)律，但總的來說，升值的空間很大，因為郎世寧作品流失民間和海外的很少。除上述兩畫作在海外拍出高價外，法國也拍過一幅妃子像，但因為沒有明款，成交價很低。據(jù)了解，現(xiàn)存郎世寧作品分為兩類，一類為有明款的，畫上題有“臣”字，是為皇帝所畫的，約有六七十幅；另有部分作品雖沒有他的題款，但西洋風格濃郁，水準也能達到其繪畫品質(zhì)，兩者加起來大概也就100來件。郎世寧畫作大部分被宮廷收藏，民間極少見到，編纂于乾隆、嘉慶時期的《石渠寶笈》僅記錄了45件郎世寧作品。其作品在海內(nèi)外拍賣市場偶有露面，也如彗星閃過，創(chuàng)出天價。2003年，中國嘉德拍賣了郎世寧的精品之作《平安春信圖》。《平安春信圖》描繪的是雍正帝和時為皇子的乾隆帝在竹下賞梅的情景，共有兩幅。稍大一幅藏于北京故宮博物院，兩畫作底色不同，一為絹本，一為紙本，但畫中雍正、乾隆二位皇帝的衣著、相貌卻如出一轍。 拍賣的《平安春信圖》沒有印款，但畫上有乾隆題詩文：“寫真世寧擅，繢我少年時，入室皤然者，不知此是誰？壬寅暮春御題”，下鈐“古稀天子”等印章二方。

　　目前，郎世寧作品主要保存于北京故宮博物院和臺灣“故宮博物院”，上海博物館、江西省博物館、鎮(zhèn)江市博物館、沈陽故宮、天津藝術博物館也藏有一兩幅。另外，美國克里夫蘭博物館、德國柏林的東亞美術館也藏有單件作品。只有極少量作品在清末輾轉(zhuǎn)流散于海內(nèi)外藏家手中。比如郎世寧的非“臣”字款畫作，幾乎都不在北京和臺灣“故宮博物院”。此次將赴臺灣“故宮博物院”展出的《郎世寧畫果親王允禮像冊》，也是北京故宮博物院從民間征集來的。一般此類親王皇族畫像都保存于其后裔手中，隨著他們家道的中落，才流散民間。

　　三朝宮廷畫師

　　意大利人郎世寧，原名朱塞佩·伽斯底里奧內(nèi)(Giuseppe Castiglione，1688—1766)，1715年以天主教修道士身份來中國傳教，受到康熙皇帝禮遇，入宮成為宮廷畫家，歷經(jīng)康、雍、乾三朝，在中國從事繪畫50多年，并參加了圓明園西洋樓的設計工作，極大地影響了康熙之后的清代宮廷繪畫和審美趣味。郎世寧覲見康熙時，康熙雖不贊成郎世寧信仰的宗教，卻將之視為藝術家，郎世寧由此開啟了自己長達50余年的中國宮廷畫師生涯。在這期間，郎世寧幾乎什么都畫，人物、風景、戰(zhàn)爭、歷史、花鳥、年節(jié)等，但最主要的還是記錄皇帝的活動。郎世寧在康熙時的繪畫，雖無檔案記錄可查，但從雍正元年開始，直到乾隆31年，幾乎每年都有郎世寧繪畫活動的詳細記錄。郎世寧的作品，有中國水墨畫，也有油畫、水彩畫和琺瑯畫，其畫風亦中亦西中西合璧，形成了一種獨特的宮廷畫風格。為迎合各個皇帝的喜好，郎世寧總在調(diào)整自己的畫技。康熙不喜歡油畫，更無法接受西畫中的透視法。為此，郎世寧學習用膠質(zhì)顏料在絹上作畫的高難技巧，一筆下去就不能再加第二筆，也不能修改潤飾，筆法稍有躊躇，便前功盡棄。為不在畫上留有透視法中的陰影，郎世寧便在同一幅畫中對山水或庭園采用不同的視點與角度。正是這種戴著鐐銬的舞蹈，讓郎世寧的畫作成為中國藝術史的一個獨特的存在。為了糾正繪畫的平面視覺，郎世寧向康熙建議辦一所繪畫學校，康熙沒同意。這種境況直到1722年雍正繼位后有所改善。在雍正被歐洲油畫的魅力感染后，郎世寧相繼創(chuàng)作了《聚瑞圖》(1723年)、《松獻英芝圖》(1724年)和《百駿圖》(1728年)等畫作，這些具有鮮明歐洲繪畫風格和情調(diào)的作品，顯示了郎世寧的寫實功底。1724年，雍正帝開始大規(guī)模擴建圓明園。郎世寧長時間留居該園，畫了許多裝飾殿堂的作品，其中既有歐洲風格的油畫，也有在平面上表現(xiàn)縱深效果的透視畫。雍正帝對于這位洋畫師的作品十分贊賞，曾對一幅人物畫圖稿贊道：“此樣畫得好！”

　　除忙碌于宮廷創(chuàng)作，郎世寧還和雍正帝的弟弟們多有交往，曾為怡親王允祥、果親王允禮、慎郡王允禧等作畫，流傳下來的《果親王允禮像冊》、《八駿圖卷》、《馬圖冊》等就是此類作品。可見，在當時的貴族世家圈子，玩賞歐洲風藝術品已成為一種時尚。從現(xiàn)存郎世寧作品看，愛好藝術的乾隆帝在繼位前就與郎世寧多有交往。24歲繼位后，乾隆幾乎每天必去畫室看郎世寧作畫。

　　在沒有照相機的年代，郎世寧用他的畫筆記錄了很多重要人物和事件，如乾隆帝在承德避暑山莊接見歸順的少數(shù)民族頭領等。郎世寧更將乾隆一生的大事，諸如戰(zhàn)爭、狩獵、宴會等場面盡皆入畫，最好的作品之一《哈薩克貢馬圖》，畫面生動逼真，揮灑自如。郎世寧還奉命繪制過一幅著名的帝后和11名妃嬪在一起的圖像《心寫治平》。據(jù)說乾隆也只看過該畫三次，然后將畫封存，降旨說如有人偷看該畫，必凌遲處死。

　　影響清代審美

　　1747年，乾隆開始修建圓明園為夏宮，并令郎世寧負責設計監(jiān)造西洋樓。在此期間，郎世寧還擔任過掌管皇家園林工作的奉宸苑苑卿，官職為正三品。聶崇正認為，曾被英法聯(lián)軍掠走又被購回的大水法12生肖的部分獸頭，很可能出自郎世寧之手，因為很多地方都呈現(xiàn)明顯的“郎式風格”。

　　郎世寧獲得的榮耀，雖讓眾多宮廷畫家難望其項背，但郎世寧為中國皇帝工作，條件卻十分艱苦。另一位歐洲宮廷畫家王臻誠曾在信中描寫他們的作畫情形：“吾人所居乃一平房，冬寒夏熱。視為屬民，皇上恩遇之隆，過于其他傳教士，但終日供奉內(nèi)廷，無異囚禁……作畫時頗受掣肘，不能隨意發(fā)揮。”

　　郎世寧以臣子身份滯留中國，甚至沒有中途回國的權利，在皇權的壓力下，他不得不努力學習中國畫技巧。為調(diào)和中西畫法的不同，一些畫作甚至采用“合筆畫”形式，即寫真處由郎世寧主筆，而背景、風光，則由中國畫師創(chuàng)作。乾隆皇帝本人很可能與郎世寧畫過“合筆畫”。如此中西合璧之作，在世界藝術史上也是絕無僅有的。而郎世寧在宮廷畫師中的尊崇地位，也讓他與眾多畫家有過多樣合作，很多大型繪畫，基本上都由他起草畫稿，或繪制畫中主要人物的肖像，再分與他的畫友或弟子完成。他與弟子們繪制了很多畫作，因而博得了皇帝的青睞和歡心。

　　雖然郎世寧的繪畫并不能代表那時歐洲繪畫的最高水平，但他融中國工筆繪法和西洋畫三維要領為一體，從而形成了自己獨有的畫風。文獻記載，郎世寧的畫法被稱作“線畫法”，代表了當時宮廷的主流畫派。郎世寧將自己摸索成功的新體畫，傳授給傳教士畫家王臻誠、艾啟蒙等人，同時將歐洲油畫技巧毫無保留地傳授給中國畫師，為清朝宮廷培養(yǎng)了眾多兼通中西畫藝又各有專長的宮廷畫家。郎世寧先后有十幾位徒弟，在乾隆帝時形成了實力雄厚的郎世寧新體畫集團，為清代中國與歐洲文化藝術融通作出了重要和積極的貢獻。從一些宗室后裔的畫作中，也可以看到郎世寧繪畫的影響力，皇室后裔溥伒的畫馬作品就是一個案例。溥伒馬畫作，無論是造型還是筆墨，都注重于形狀的準確和皮毛質(zhì)感的表達，一望便知是從郎世寧借鑒而來。

　　郎世寧在中國度過了51年時光，直至1766年去世。由于大半生都在中國生活，郎世寧的作品內(nèi)容也都是中國的人和事。聶崇正認為，雖然郎世寧的繪畫看上去中西合璧，實際主要畫法還是西方的，只是根據(jù)中國人的審美習慣在光線上做了調(diào)整。比如中國人不喜歡“陰陽臉”，郎世寧便讓人臉接受正面光，同時加重人物的鼻翼、鼻下、脖子下，這樣五官就顯得立體清晰。雍正時期，大名鼎鼎的年羹堯的哥哥年希堯，曾出版中國最早介紹西方透視法的著作《視學》，序言中特別說明該書是和“郎學士”多次交談、探討才寫成。乾隆帝在位60年，“乾隆工”成為該時期精美玉器的代名詞，宮廷畫家也參與了玉雕創(chuàng)作，郎世寧的一些畫稿也被制成玉器。而雍乾兩朝官窯粉彩瓷器的構圖布局和繪畫主題，也多得益于郎世寧的繪畫。乾隆時期，由郎世寧與王臻誠、艾啟蒙、安得意等創(chuàng)作的《平定準部回部戰(zhàn)圖》，則是中國最早的銅版畫作品。可以說，郎世寧代表了清中期的宮廷藝術品位。1766年，78歲郎世寧去世，喪禮備極哀榮，乾隆還親撰墓志銘，以示對這位高士的尊崇。但在總計536卷的《清史稿》中，對郎世寧的全部記述只有這短短幾句：“郎世寧，西洋人。康熙中入值，高宗(乾隆)尤賞異。凡名馬，珍禽，異草。輒命圖之，無不栩栩如生。設色奇麗，非秉貞等所及。”