翰墨清芬結扇緣 萬溪堂主扇藝暨書畫小品微展

展覽時間：2020年11月05日-11月30日

策展人：張永惺

展廳運營人：JUMY 筑美

支持單位：度•建筑與藝術 京東方 深圳市建筑裝飾(集團)北京分公司 ODEVINE 睿橋音樂

支持媒體：藝美視界網、雅昌藝術網、搜狐新聞、今日頭條、中國美術家網、中國書畫家網、騰訊視頻、網易新聞、中國藝術資訊網、中華時訊網、中藝書畫網、優酷視頻、愛奇藝視頻等

展覽地址：筑美空間 Jumy Gallery -798 藝術中心中一街 D03-7

翰墨清芬結扇緣

微展寄語

在藝術發展歷史上，大概中國的書畫家是最注重傳統的。以古為師，以自然為師，明心見性，成一家之言，是為范式。

范式的形成，如鳳凰涅槃，浴火重生。重生的過程，注定是痛苦的。但達觀的人，看得見快樂，作品也會讓人心生喜悅。藝術的本質，是勸人向善的。把悲傷揭開來，讓別人看，制造悲劇的效果，不是中國書畫藝術的傳統。 萬溪堂主王輝先生，即是這樣一位藝術苦旅中快樂的歌者。翰墨清芬，應善緣如釋。得遇方家，成君子之美。

—— 筑美空間 | JUMY Gallery

王輝 ，號萬溪堂主， 自幼習畫。九歲始臨《芥子園》 ,十二歲從師黃健生先生學習工筆花鳥，二十歲從師陳志良先生始習山水畫。95年就讀于北京教育學院，從師金煜、薛夫彬先生學習書法。自99年至今多次參加各類書畫展及筆會活動。2003年于朝陽文化館舉辦首次個人畫展，中央電視臺公共頻道予以專題報導。2004年從師國家畫院創作中心劉牧先生學畫。作品|題材廣泛，山水畫表現祖國名山大川為主，在重寫生，重傳統的基礎上逐漸形成融書入畫的品質追求。花鳥畫作品以沒骨法最為多見，人物、動物等其他科目也常有涉獵。近年來，癡于扇藝，亦稍有心得，各類形式的扇面創作皆有所嘗試。

金秋，院兒里的石榴又結果兒了。雖不及往年的碩果累累，然而依然燦爛。擷取一枝畫下來，又看到他那咧嘴、大肚兒的樣子，忽然就想到了那句“大肚能容，開口可笑"。于是想到"大肚能容，容天下難容之事”怕不是這副聯兒的本意。應當是"大肚能容，容天下能容之事"才好。容則容些好的。不能容的，何必要容。再配上這如榴子般紅艷的湘妃竹扇，不知是否能達到相得益彰的效果。

大凡沿襲傳統之畫者，多以“古雅“自許。豈不知古雅之外，亦有"古艷“之說。亦古亦艷，豈不美哉!。予雖力有未逮，亦可心向往之。扇骨中的點點碎紅本不如何驚艷，與這古艷的玲瓏之石相互映襯，可有別具一格?

"峭石立四壁，寒泉飛雨龍”，是趙孟頫《天冠山詩》中的一篇。這里面亦山亦水，亦夏亦秋。不由讓人想到：仁者樂山，智者樂水。再配以湘妃竹扇上點點的紅暈，不知是否能讓人置身于那滿山的黃櫨紅葉。

"極目瞰江流，臨風攬夏秋。云帆連水際，晚照亦悠悠"。大千居士的青綠山水，一直為我所愛。作此圖，再配上這樣兩句詩。算是作為學習他人的一個記錄吧。而這扇骨上面滿布的紅花，可有層林盡染之嘆。

松間高士，觀心證道。這種題材是中國文人畫中最為常見的。追求的就是那念慮澄澈，從容與沖夷。這應該既是中國文人的一種精神追求，也是生活品質的追求。此幅扇骨色澤沉穩，花型滿而不亂，錯落有致。可謂正合此種追求之境

古人所畫花卉，無非勾填、沒骨之法。后之今人多有變革。此中大千居士，更是融會貫通，別具風貌。其所畫牡丹芍藥皆清雅脫俗，顧盼多姿，予甚喜之。因作此圖，聊為記錄。并于扇背面錄徐青藤牡丹題畫詩句，以為映襯。

"松下圍棋，松子每隨棋子落“。不由讓人想那空山幽谷，仙人對弈。更會有感于陶弘景那句"山中何所有，嶺上多白云“。求仙之道，自古有之。成不成仙，其實并不重要。而追求那種仙的境界，才是人們的精神必須。

此幅扇骨，暈紋清晰多變，圓潤雅致，如真似幻。仿若在詮釋那句“一切有為法。如露亦如電，如夢幻泡影。應作如是觀“。禪也?道也?

畫多容易少時難，寫照傳神仔細觀。慘淡經營頻費力，象形賦彩體須完"。中國畫中的題畫詩，多有對畫論之闡述者。其實就是表達自己對畫的認識。此幅湊成這樣幾句，也是表達這個意思。而扇骨當中的暈文如點點浮萍，如藻荇參差，好像也是在幫助自己，理清這些認識。

中國畫的傳統題材當中，有一種叫做八破圖的形式，甚是有趣。畫些破眼鏡兒、破扇子、破書本兒，而這些破破爛爛的東西放在一起卻是在說“不破不立“。從而化成了預祝吉祥之意。此幅扇骨，底色老成，暈文古雅。因此選擇了把敦煌壁畫當中的九色鹿一節，做成了八破圖的樣式。其實也是想讓自己由此引出更多的思考。

責任編輯：麥穗兒