展覽主題：尋找真實-楊參軍油畫作品研究展

主辦單位：中國藝術研究院中國油畫院、中國美術家協會油畫藝術委員會、中國美術學院、中共威海市委宣傳部、威海市文化和旅游局、威海市文學藝術界聯合會

承辦單位：中國油畫小鎮·孫家疃、威海市半島美術館

協辦單位：浙江省油畫家協會、中國美術學院繪畫藝術學院、山東省油畫學會、威海市政協書畫聯誼會、中共威海市委高新區工委宣傳部、威海市美術家協會、伴月灣國際藝術家駐地、光達美術館、米婭畫材、澄旬藝術

開幕式時間：2019年11月10日 上午10：00

展覽時間：2019年11月10日至11月28日

展覽地點：半島美術館一號、二號展廳

策展人：李輝香

巡展策劃：陳子胄

序

楊參軍是在改革開放這個偉大時代成長成熟起來的一代藝術家代表，也是中國油畫家隊伍中的骨干與健將。幾十年來，他堅持深入生活、直面現實，堅持深入思考、追索學理，在油畫藝術上辛勤探索，創作了一大批優秀的作品，展現出他在油畫藝術語言上的深度探索。

楊參軍積極投入重大歷史主題和現實主題創作，在這些作品中反映了他對時代生活的敏銳感受，對歷史事件、歷史人物的真切追懷，尤其是通過宏闊場面來體現波瀾壯闊的時代景觀;他堅持走向自然，在大批風景作品中，體現了他對風景藝術的思想性和主題性的獨特感悟;他也描繪當代人物，在大量的人物肖像作品中反映出他對當代生活變遷的理解和對青年一代人物成長的關注。所有這一切都構成楊參軍藝術多層次的雄渾交響，在這種交響中具有他長期沉浸于油畫語言探索形成的厚度。因此，他的這次展覽，無論從中國油畫發展的角度來看，還是從中國當代油畫努力追求的新高度來看，都富有非常重要的意義。在今天我們走進中國新時代，中國文化藝術不斷攀向新高峰的這樣一個整體趨勢中，楊參軍先生的藝術是他秉承高遠文化理想和堅定文化信念的體現。

從學術脈絡和語境的角度看，楊參軍在中國美院油畫群體中是一個骨干。從八十年代開始，他就一方面學習吸收西方油畫技藝精髓，一方面研究現代繪畫的視覺表現，他積極參與構建中國美院的具象表現繪畫學派，為改革開放條件下的中國油畫尋找有學術深度的發展之路。具象表現繪畫注重對真實世界的一種直觀與表現，在視覺的表達上既吸收西方現象學的哲學思想，更注重從生活、從感受、從直面對象出發，破除已有的經驗，從而達到喚醒個人新感悟的目的。具象表現繪畫作為一種學術追求，可以說成就了以中國美院油畫群體為代表的一批藝術家。但是，楊參軍在具象表現繪畫方法論的基礎上，大步邁開了自己的步伐，在感性和哲思上開拓出油畫的新境。這體現在三個方面：一是他在重大主題性創作中，把歷史性、存在性、當下性結合起來，從“具表”的學理出發，將畫面的形式語言指向歷史的真實。我理解他所尋找的真實，不僅僅是尋找視覺感受的真實或者直覺的真實，而更多的是心靈和思想的真實。他努力對歷史進行深層次的塑造，畫出了歷史的寬度的同時也畫出了歷史的縱深。他的這類作品場景寬闊，人物眾多，但更具有思想和精神追求的深度，從而讓歷史在當下重生。第二，在大批風景作品中，他畫出了中國田園、生活家園的生機與氣息，他畫自然風景幾乎不特意尋找題材，在他家鄉的院子里、在他生活與斯土地上，隨處可畫。但是，他賦予這些景象以大地的寬廣、陽光的和煦與自然的生機，使得這批風景成為歌吟時代生活的可視之詩。第三，他在油畫人物肖像中努力表達人物的身份、經歷與命運。他的許多作品是青年群像，在生動的造型中刻劃出人物群體的當代生活和當下狀況。在個體肖像中，他更直逼所畫的對象，用一種近觀的視角刻畫，使得畫面的人物能夠站在我們面前，形成與觀眾的對話。

在楊參軍的作品面前，我們能感覺到撲面而來的雄強力量和淋漓盡致的表現魅力，油畫作品的油畫性散發出迷人的光彩，也能看到他筆下錯落多維而交織貫通的視覺結構，構成他的精神棲居與思維穿行的獨特空間。他在油畫語言上早已駕輕就熟，把中國繪畫傳統中的"寫意"筆調和油畫的造型語言結合起來，在色層的厚薄對比、色彩的冷暖相間和線條的穿插組織中形成繪畫語言的張力和跌宕。當然，最有意味的是，他面對的都是真實的人物和景象，但卻總是站在真實面前"尋找真實"。我理解他要尋找的是超越先驗的真實存在，他要做的是拂去或剔除遮蔽了真實的迷霧，讓生命的存在澄明起來、顯現出來。總而言之，他所要尋找的真實終究是藝術的真實，他要回到畫面本身，在那里展開一種種表現的快慰，以油畫語言的繪畫性構成可視的但又是精神的世界。

范迪安

2019.11

物事 Things

繪畫是以視覺來理解和表現世界的方式。自1995年，我開始了靜物寫生之路。十年的靜物寫生，我努力以“回到事物本身”的姿態觀看，一步步將原有的創作經驗去除，以達到“以物觀物”。

我深知“感性的直觀”是繪畫的重要依據，回到視覺，就是要喚醒我們的身心對世界感知的那份最鮮活和最敏感的潛力。然而，只是“感性”，那是人人都具有的能力，它有時如此漂浮無定，常游離于我們深刻的體察之外。因此，如何將其轉化為智的直觀，是我在靜物畫創作中不斷努力的方向。十年的靜物寫生讓我的目光對生活中的任何角落都會發生興趣，但我也在不斷的反思中進行綜合，以求讓觀察深化為一種洞察力，并努力構建起自己的油畫語言的特征。

石榴 布面油畫100cmx100cm 2008年

靜物之一 布面油畫 100cmx100cm 2010年

水果 布面油畫 100cmx100cm 2010年

鄉鎮菜場之二 布面油畫 100cmx100cm 2013年

鄉鎮菜場之三 布面油畫 100cmx100cm 2013年

鄉鎮菜場之五 布面油畫 100cmx100cm 2013年

形神Spirit

人物是我一貫的主題，在1995-2005年間，也曾經畫過幾張，但總是力不從心。在靜物畫上的自由表達到人臉上就變得拘束了。2005年起我逐漸開始了人物寫生，也逐漸在人物的神形中找到了感覺，我喜歡從最令我心動的局部開始，也許是鼻尖，也許是衣服上的一朵花，一生二，二生三…… 逐漸推進。因此，我在作畫時的最興奮之處，常在完成前的三分之一處。各局部與整體畫面還沒形成，還有巨大的想象空間。我想一氣呵成的理想總無法達成，筆意的流動感也常在反復中變得僵硬，但畫面的空間也會因此而更加豐富。神和形在我每一次注視中都會發生變化，在此矛盾中，我總是覺得下一張也許更圓滿。

胡蓉蓉 布面油畫 100cmx100cm 2010年

王瑾 布面油畫 100cmx100cm 2012年

陳子胄 布面油畫 100cmx100cm 2013年

李青 布面油畫 100cmx100cm 2013年

女青年之四 布面油畫 100cmx100cm 2017年

任明亞 布面油畫 100cmx100cm 2018年

同學 布面油畫 200cmx150cm 2018年

女學生 布面油畫 100cmx100cm 2019年

同學之三 布面油畫 160cmx200cm 2019年

同學之四 布面油畫 150cmx200cm 2019年

同學之六 布面油畫 180cmx186cm 2019年

田園Countryside

1995年以前我寫生過人物，那是課堂的練習，大學一年級畫過靜物，也多只是色彩的練習，極少風景寫生，2005年開始回到人物的寫生，同時也開始了更自由的主題，我畫菜場、畫室，也開始畫家鄉風景。每年冬季，我回家鄉，時光全撒在了田野中，我徜徉在家鄉的荒山田埂間，每天觀察著那楊樹的樹枝在黃土和麥綠間搖動，觀察著夕陽下山石間的色彩，激動不已，那些最平凡的景物在我眼里都極其誘人。

近年，家鄉的城市化將我的題材壓縮的越來越少了，而我也回歸到了富陽的山水間，在我居住的庭院周圍，在黃公望的《富春山居圖》的誕生地，繼續尋找我的視覺真實。

家園之三 布面油畫 60cmx150cm 2016年

家園之四 布面油畫 60cmx150cm 2016年

迎春 布面油畫 80cmx100cm 2018年

田野之二 布面油畫 100cmx120cm 2018年

庭院之三 布面油畫 80cmx100cm 2018年

春水 布面油畫 80cmx100cm 2018年

荷塘 布面油畫 100cmx120cm 2018年

春山 布面油畫 60cmx150cm 2018年

池塘之二 布面油畫 150cmx200cm 2018年

查濟之二 布面油畫 100cmx200cm 2018年

查濟之四 布面油畫 100cmx200cm 2018年

茶山 布面油畫 60cmx150cm 2018年

藝術家 楊參軍

楊參軍

1958年生于安徽省濉溪縣

1982年獲中國美術學院學士學位

1991年獲中國美術學院碩士學位

現任職務

中國美術學院繪畫藝術學院教授、博士生導師

中國美術家協會油畫藝術委員會副主任

中國油畫學會藝術委員會委員

浙江省油畫家協會主席

自序

二十五年前的某個深夜，我乘坐在從司徒立家返回巴黎國際藝術城的最后一班地鐵上，車上人稀，冷冷清清。看著窗外時隱時現的影像，我心里總有一個思緒：我眼里的真實是什么?

在巴黎7個月的時光，我閱遍了法國及周邊國家的大小博物館，也閱遍了西方從古至今的繪畫作品。我在盧浮宮古典主義大師的作品里反復揣摩，崇敬之中，也生出一些絕望，深感窮盡一生也無法達到那種寫實的水平了。在奧賽和蓬皮杜近現代美術的長廊里，我虔誠觀摩，體味西方大師們強烈的個人語言所散發出的魅力，但也感到各種風格都已被窮盡了。我穿梭于當代藝術的展會，想弄清在那些裝置和觀念藝術背后中蘊藏的意涵……最終我還是陷入了一片混亂之中。

我的藝術之路應怎樣走下去?此刻我遇見了司徒立先生和他的“具象表現繪畫方法論”。終于，我放下一切雜念認真注視起眼前的世界，并拿起鉛筆對著密密麻麻的龜背竹的葉片寫生，開始了尋找視覺真實的藝途。一晃，二十五年已過，然而，真實是什么?

法國具象表現繪畫藝術源自塞尚，塞尚晚年在描繪圣維克多山的系列風景中，呈現了一種完全區別于傳統的方式，即將畫筆直接描繪生生不息的大自然，努力將不斷流變的自然氣象攝入畫中，這種對眼前感受的捕捉使得他的作品不斷陷入無法完成的困境。他曾說：“要實現我的感覺異常困難，我無法獲得我的感官面前展現的那種強度，我無法擁有使大自然生動的那種色彩華麗的豐富性”。然而正是這“困難”使其作品擺脫了傳統的風景模式，成就了他的偉大和不朽。

賈克梅蒂是法國具象表現繪畫的代表人物，當1935年他脫離了超現實主義畫派回到畫室，開始了面對桌上的菜果寫生時，超現實主義的理論家布魯東曾譏諷道：“一個頭像，一個蘋果，誰不知是什么?”但對賈克梅蒂而言，正是一個頭像，一個蘋果，造就了他視覺認知的新天地。真實永遠隱顯于實存與虛無之間，對事物的把握絕不是對對象精確的描繪，而是尋找自己真正看到了什么。賈克梅蒂的繪畫影響了眾多的同路人，巴爾蒂斯、阿利卡、森山方……他們對現代及后現代藝術的反思，對淺俗流行文化的批判姿態，都深刻地啟發了我。

從那時起，我的視覺留在了日常的靜物之中，十年間我不斷地描繪那些水果和蔬菜，目的是想尋找到自己眼中的真實感覺。既然賈克梅蒂可以 “搭在椅子上毛巾”里看到空間存在的秘密，我為何不能呢?長期在靜物畫上的追尋，讓我的眼睛有了一種饑渴感，仿佛這個世界的任何一角，只要我扭開自己的視覺開關，總能有畫不完的題材，但關閉這個開關又實在不容易。從此，我學會了觀察，世界在我的眼里變得生動起來。

2005年起，我的寫生開始轉向了人物，也許這注定是我繞不開的主題，因為從小就是畫人物起家的。學生、朋友逐漸成為了我描繪的對象，我深感其難度大于靜物畫，因為，在塑造人物形象時由于神和形的限定，讓我的筆觸無法自由的發揮，但我仍不斷被朋友和學生臉部的神形和色彩所吸引，并在寫生中，找到了一種真實的“存在感”。

1995年以前我畫過人物，那多是課堂的練習，大學一年級畫過靜物，也只是色彩的訓練，而風景寫生幾乎沒畫過。2005年我開始回到人物的寫生，同時也開始了更自由的主題，我畫菜場、畫室，也畫家鄉風景。每年冬季，我回家鄉，時光都撒在了田野中，我徜徉在家鄉的荒山麥田間，每天觀察著那楊樹枝在黃土和麥綠間搖曳的姿態，觀察著夕陽下山時的色彩，激動不已，那些最平凡的景物在我眼里都極其誘人。

近年，家鄉的城市化將我的題材越縮越少，而我也歸隱到了富陽的山水間，在我居住的庭院及周邊，在黃公望的《富春山居圖》的誕生地，繼續尋找我繪畫的主題。

此次畫展展示了我1995年以來各階段的代表作品以及近一兩年來的新作，希望通過此展能梳理出我的從藝路徑。在尋找視覺真實的道路上，我已蹣跚走過了25年，可真實是什么?我仍不清楚。然而，正是這模糊的狀態，讓我對繪畫不斷地處于某種癡迷的狀態。在今天，在無處不在的圖像時代里，我更愿沉浸在尋找視覺真實的藝途中，并以此來打發我的生命時光，構建心中的藝術家園。

楊參軍

2019年10月

責任編輯：麥穗兒