9月22日下午，“慶祝中華人民共和國成立70周年——三人行·范揚 何加林 賈廣健作品展”在賈廣健藝術院舉行了開幕儀式。此次活動由《中國美術報》社社長、總編輯王平擔任學術主持，北京美媒文化藝術有限公司創始人溫美玲策展，范揚藝術館、雁廬藝術館、賈廣健藝術院主辦，北京美媒文化藝術有限公司、紹興市水鄉文化傳媒有限公司、北京畫畔風尚文化發展有限公司承辦，紹興文清書畫院、大美陶藝協辦。開幕式由王平主持。展覽將持續至10月7日。

 

舞者揮舞著三位藝術家創作的扇面

出席開幕式的嘉賓有中共永清縣委常委、宣傳部長李萍，永清縣人民政府副縣長李倩，永清縣委宣傳部常務副部長趙國芳，永清政協原副主席、賈廣健藝術院院長、中遠房地產公司董事長段洪甫，永清縣文化廣電和旅游局黨組書記田光明，河北省美協副主席、廊坊市美協主席、廊坊畫院院長張玉華，廊坊市文聯組聯部負責人王紅梅，廊坊市美協副主席鄧乃甫，中共永清縣委黨校常務副校長孫占峰，永清縣工商聯合會主席、燕南春集團董事長王勇，新華社書畫院副秘書長何光年，中國藝術研究院陳散吟，永清縣文化廣電和旅游局副局長朱雅齋，逸真畫院院長王靜芳，益昌畫院院長武海鷹、副院長葉其芳，紹興水鄉文化傳媒有限公司總經理李新昌，京南美術館館長王建勛，中國國家畫院培訓部楊軍，天津美院教授肖培金、李旭飛;收藏界朋友：郝傳林、何大龍、周鳳增、陶振榮、孔憲江、石建華、王柏興、蔣海云、鐘建新、王怡霏;天津美術網包仲川、劉俊蒼，及三位參展畫家學生田萌、歐陽波、邱佳銘、花青、包雪蕾、沈晨陽等。

永清政協原副主席、賈廣健藝術院院長、中遠房地產公司董事長段洪甫致辭

河北省美協副主席、廊坊市美協主席、廊坊畫院院長張玉華致辭

中國國家畫院畫家范揚致辭

中國國家畫院美術館館長、畫家何加林致辭

天津美術學院副院長、教授、碩士研究生導師，中國國家畫院教學部主任、畫家、院藝術委員會委員、青年畫院副院長賈廣健致辭

中共永清縣委常委、宣傳部長李萍致辭并宣布展覽開幕

中國國家畫院畫家，《中國美術報》社社長、總編輯王平主持開幕式

座談會現場

 

范揚、何加林、賈廣健回答嘉賓提問

     

參展藝術家和學術主持人與嘉賓進行交流

范 揚：

我近年習慣把世間的事情都描繪下來。我認為，作為一個當代的藝術家，一個現代的中國畫家，應當關注我們所處的世界。“家事國事天下事事事關心”這是一個知識分子的社會責任與文化擔當，我們藝術家要扎根人民，為人民服務。此次我展出的作品 都是近年發生的一些事情，例如《大興機場》，觀眾們看到的是公共建筑，而在我這看到的就是美，所以就把它畫出來了。我時刻關注著身邊發生的事情，我還畫了一張醫生做手術時的場景，覺得很有意思。

另外在這系列作品的構圖上，我打破了過去任何的樣式，形成了新時代最新的作品。反映了這個時代躍動的脈搏和我們周圍發生的新鮮事情。通過這些作品，讓觀眾知道當下日新月異的變化，提醒大家我們正所處在一個嶄新的時代，我們要有這份文化自信。我們畫家要用我們手中的畫筆來描繪這個時代，這就是我們的歷史使命。

     

何加林：

平時我們創作的往往都是一些大尺寸的作品，比較理性，比較嚴肅。而小畫有時體現出來的松動、自由的感覺，恰恰是我們每個人真實情感的一種表達。

此次能在賈廣建藝術院做這個展覽，一是比較榮幸，另一方面是展廳提供的寬松、舒適的環境，能促使 觀眾在展覽中與作品產生對話的現場感，讀者能從中閱讀出他想要的東西，同時也能夠看得出畫家的心性并獲得一種精神上的享受。

希望通過自己的作品，讓大家反思、回歸關懷自然、關懷他人、關懷社會的狀態，轉化我們的氣質。

     

賈廣建：

此次展出的花鳥畫，都是近一兩年創作寫生的作品，跟以往的作品風格有很大的區別，因為寫生和我日常的創作狀態不一樣，面對自然會有更真實、更豐富的情緒和感觸，對每一種花卉都有不同的感受，從而會尋求不同的語言來表現。特別在面對日常中很難見到的品種時，它們結構、色彩的不同，促使我在寫生的時候會用不同的技法去表現， 因此，這次展出的作品可能會讓大家感到耳目一新。希望讓大家在新的作品里看到新的氣象，新的感覺，從而看到我們對藝術的探索狀態。

             

序

范揚、何加林、賈廣健，三位都是中國國家畫院的畫家，其人有南北之異，其畫有趣味之別，但三人都是卓然有成的當代名家，且都有著發展中國畫的使命擔當。他們的作品得到社會各界的熱愛，正是在各方支持下，三人在自己的家鄉都有各自的藝術場所。

范揚是一位既受到藝術市場追捧，又得到學術界褒獎的畫家。有學者將其藝術風格稱為“范家山水”或“范家樣”，無論是鴻篇巨制的創作，還是盈尺之寸的小品，獨特的“范家樣”都使得他的作品具有非常強列的辨識度。

范揚始終保持著對生活的熱愛，總是飽含激情地去描繪大自然。他把速寫語言融入到山水畫創作中，并以創作的心態進行寫生，在“應物象形”的過程中快速提煉成自家語言，形成了兩大特點：一是突出主體物象的刻畫與塑造;二是強調色墨間的速寫感和隨意性。這不僅讓眾多畫家同仁覺得范揚的作品獨具創造性，而且在學術研究領域也得到了專家學者的認定。

何加林調入國家畫院之前，便是開辟浙江山水畫審美新境界的代表性畫家之一。他很重視現代人的審美感受，其作品以筆墨為核心，以現代的構成原理為依托，以完全個性化的語言尋求傳統中國畫的現代表現。他近期作品更明確地體現出他追求自我價值的努力，他通過“師造化”寫生的方式融入渾厚、深邃的意境來努力純化藝術語言。用心靈與大自然直接對話來構筑作品，這使得他成功實現了現代轉換。這種對傳統中國畫進行現代轉換而不是拋棄傳統，有著發展完善中國畫規則的意義。從這個角度看何加林的山水畫，其意義不言而喻。

賈廣健，以工筆花鳥聞名，但他的寫意、沒骨花鳥畫也風格卓立。他的花鳥畫作品以唐宋花鳥畫為根基，又吸收寫實語言來營造身臨其境的真實情景感受。欣賞賈廣建的花鳥畫，首先讓人感嘆的是他對于物象形體的精準把握。他筆下的蔬果，筆墨的皴擦都是順著物象的形體結構，同時還體現了筆墨的情趣。事實上，近現代以來的中國畫家大多出身于專業的藝術院校，受西方寫實主義的影響，作品往往呈現出“西學為體，中學為用”的特點，但賈廣健在繪畫意識上實現了中西主體的轉化，他的作品以“中學為體，西學為用”為特點。換句話說，他是以中國畫傳統的審美意境入畫，并有意識地把寫實技法與之結合起來，成功開啟了花鳥畫的嶄新面貌。

“三人行，必有我師焉”，此次展覽是三人互相學習交流的一次展覽，相信他們彼此能在互鑒中進一步發展完善自己的藝術。

此次展覽，也是推動地域美術發展的一次重要展覽，展覽將給藝術館所在地美術愛好者送來一場視覺盛宴，這會為豐富群眾生活、提升當地美術水平起到積極促進作用。

此次展覽，更是致敬新中國成立70年，謳歌偉大新時代的一次展覽。此次展覽雖說規模不大，但三位畫家的高超藝術足以讓我們為中國畫的時代發展而自豪。

此次展覽還有一個特別的價值，我們說，當前的名家個人美術館普遍存在有館無展、有館難養的問題，此次三人聯合辦展，對當下名家個人美術館來說，是一次探索名家個人美術館如何發展，如何在當代美術事業進一步發揮作用的實踐與嘗試。

是以為序。

王平 于京華鶴泉館

責任編輯：麥穗兒