海報

展覽名稱：融——當代油畫語言研究展

開幕時間：2017年8月19日星期六16：00

展覽時間：2017年8月19日——9月10日

展覽地點：今日美術館2號館(北京市朝陽區CBD中心百子灣路蘋果社區)

策　　展：當代油畫

主辦單位：當代油畫、今日美術館

承辦單位：北京龍吟雅風視覺藝術中心

協辦單位：北京盛世歌雅文化藝術交流有限公司、香港人民藝術出版社(香港)、當代藝術雜志社、深圳市共生藝術有限公司、北京胤湃景晟廣告有限公司

出版單位：安徽美術出版社

戰略合作：今日美術館、德國伯恩當代藝術館(德國)、地球村美術雜志(日本)、中日文化藝術交流協會(日本)、法國亞洲藝術家聯合會(法國)、大象藝術空間館(臺灣)、廣州國際藝術博覽會、廈門藝術博覽會、安徽美術出版社北京出版中心、中國美術年刊、當代藝術雜志、田漢國際文化藝術交流中心、東方文化藝術團、宋莊藝術論壇、北京盛世歌雅文化藝術交流有限公司、深圳市共生藝術有限公司

參展藝術家：

Ⅰ　傳承經典

馮法祀、馬常利、楊松林、宋惠民、劉秉江、路璋、張祖英、曹新林、文國璋、林俊生、買買提·艾依提、鐘耕略、羅章才、郭北平、李坦克、吳銀杉、劉孔喜、駱根興、雷淑娟、劉建平、梁愛平、王嵬、高山、胥肇平、王明月、忻東旺、羊羔、童敬海、宋克、楊麗君、丁勝利、冷軍、劉勐、朱世琴、安靜、白建濤、徐志明、劉燁、劉曉強、張峰、蔡杰、郭福篇、達娃扎西、趙霞、牛浩東

Ⅱ　東方意蘊

汪誠一、聞立鵬、趙友萍、龐壔、宋賢珍、鷗洋、洪瑞生、鄂圭俊、若瑄、楊大全、楊曉康、趙開坤、徐福厚、陳敏、王輝、王彥文、段正渠、伍盛、楊參軍、沈國榮、劉文星、賈躍民、鄒光輝、馬志明、劉工、余素政、廖學軍、曾文、張亞偉、黃少鵬、柯萍、張培均、楊舟、趙培智、楊繼鋒、林衛東、紀雨彤、張潔、吳鵬舉、楊朝雨

Ⅲ　話語轉型

唐近豪、應天齊、龍全、張煬、毛毳、胡赤駿、布日固德、陳明華、孟祿丁、方力鈞、張永勝、張方白、沈敬東、杜建奇、張闖、楊海、牛方、李劍芳、陳曦、趙爾俊、許東生、羅清、嚴智龍、馬永強、唐華偉、馮相成、王海東、翁道勝、林琛、胡宗祥、秦蓁、康正昊、魏穎、劉宇軒

油畫藝術的語言結構本是建立在西方人文基礎之上。彼時的西方世界發明了“油畫”作為他們的視覺文本是自然而然的選擇，也可以說在漫長的歷史長河中，油畫藝術承載了可視性的西方文明，就如同古老的中國選擇了水墨與宣紙承載視覺形象一樣，對應著彼此觀看世界的方式、哲學觀以及文化。

一個民族創造文化并不斷發展，就會形成該民族的傳統文化，也就產生了文化的民族性;而一個民族的文化在發展過程中又必然接受和融入別的民族的文化，這就產生了文化的時代性。文化的民族性與時代性既統一又矛盾，缺一不可：繼承傳統文化是保持民族性，而吸收外來文化又賦予了本體文化的時代性。通過對藝術史(或者文明史)的梳理，我們可以清晰地觀察到文化在發展過程中的以上特性。東西方文化在各個歷史階段的交流中不斷吸收對方的文化而產生新的文化，盡管彼此的融入并沒有消除各自本體文化的民族性，但正是由于新文化的產生開創了新時代，使人類文明的邊際不斷拓展并持續進化。

時至今日，作為西方舶來的油畫藝術，裹挾在近現代西學東漸的這股時代大潮中，在中國的文化土壤生根發芽，歷經百年而根深葉茂。油畫藝術深深地融入到中國文化中，已成為中國當下重要的藝術門類，參與著中國現代文化的整體建構。

“筆墨當隨時代”，指的是中國畫的繪畫語言應當隨著時代的更迭而變化，而源自西方的油畫語言又何嘗不是如此。“融：當代油畫語言研究展”以藝術史為背景，觀察油畫語言隨著時代的演進與遞嬗：通過參展油畫家的集體視覺文本，讓我們看到了文明的畫卷依次開啟——抑或上一個時代的終曲往往孕育著下一個時代的序曲。

探索和實驗的目的是拓展語言的邊際，以求獲得未曾謀面的新意，并傳達時代的聲音甚或引領時代。新時期的中國油畫在這個紛繁的世界當代藝術潮流中，同樣不乏變革的力量，許多藝術家嘗試用各自的文化經驗與想象力重塑油畫語言，與傳統拉開距離，以實現各自的文化抱負。

部分參展藝術家作品欣賞：

張方白-油畫-屹立-200x300cm-2012

張方白-油畫-鷹2016-8-160cmx120-2016

中國藝術的靈魂之路，是由范寬、徐渭、八大山人、黃賓虹、顏真卿、懷素及漢代、北魏的碑文刻寫者等組成的。我自覺地追隨這條藝術靈魂之路，聆聽、感應、接近這個靈魂的召喚。在漫長的歲月中努力，就是要復興這條靈魂之路。這條靈魂之路，也幫助我穿過現代藝術和當代藝術的迷霧，從而形成我自己。我畫鷹，是對現代人精神離去的悲哀;我畫塔，是對中國人內心信仰缺失的憂慮;而一筆弧線，則是在一瞬間中體驗禪意。藝術語言一直是藝術家存在的顯現，我的藝術語言，起步于抽象表現。通過長期對中國水墨、碑帖、線條的體悟，逐漸形成畫面中毛茸茸的線條和凝固的造型。我不太在意藝術的種種玄說和花招，我體會到對繪畫造型個性化的追求以及低沉的勞作，更能接近道的精神、藝術的本源。

沈敬東-油畫-拳擊英雄-120x100cm-2016

沈敬東-油畫-受傷的拳擊者-120x100cm-2016

從“英雄”系列、“和諧”系列、“包扎”系列、“動物”系列、“小王子”系列、“不聽話的人”系列等一路走來，一晃14年了。我從小學畫到現在，已經半生了。我的作品構建了自己的人生記錄，它與我的經歷有關，也折射出一個個體在這個時代的處境。我是以個人視角來看待這個世界的，表達了對這個時代的真實的感受。我的作品是我心靈的感受，是我和這個時代的連接，希望也是我和我的時代的一座紀念碑。

杜建奇-油畫-夢系列之三-117x91cm-2010

杜建奇-油畫-夢系列之四-117×91cm-2010

近期建奇的視覺精神訴求體現在一批給閱讀者留下深深印象的素描作品中，畫中人物或思考、或冷漠、或大笑、或激奮、或沉默、或坦胸、或怒吼、或懶散、或悠閑，迷人性感的嘴唇，既充滿著誘惑，又彌漫著危險。這正如“性雖是美麗的，但也是很危險的”讖語一樣，建奇在不動聲色和悄然自然間，觸及到了中國社會巨變帶來的生活方式的改變和人性在激變的社會潮流中的變遷。一個毋庸置疑的事實，我們的社會在嘗試從傳統向現代轉型，從傳統農耕文明向現代工業文明轉型，從鄉土社會向城鎮化轉型，而我們的文化在激變的社會潮流中也發生了深刻變化。當我們告別2000多年悠久的歷史傳統(并未真正脫離)，當我們經歷社會主義經驗式的文化的洗禮，當我們歷經改革開放、思想解放而終于獲得藝術表達方式上的自由，全新時代帶來的亦是表達方式上的新思維、新理念。

——冀少峰(湖北美術館館長)

張闖-油畫-2014-青春夢- 180×140cm-2014年

張闖-油畫-動漫時代-189×100cm-2007

如果張闖的繪畫僅僅停留在人物形象刻畫的生動和畫面背景營造的別致這樣一個外在形態的層面，那它還不足以得到更高的褒獎。在我看來，他的繪畫的真正價值在于他對人物內心世界的揭示。在張闖畫中所有人物的臉上，我們看不到笑容，恰恰相反，那些處在運動狀態中的年輕人的臉部表情始終是凝重和憂郁的，張闖甚至用“迷離”這樣的詞作為作品的標題。物質上的富足與精神上的迷惘是當下都市年輕人乃至整個社會的典型癥候，張闖揭示出了隱藏在時尚外表下都市青年復雜的內心世界，使得他的作品超越了對現實生活浮泛表面的記錄，而具有深刻的人文精神含義。通過都市時尚青年形象，張闖的繪畫不僅塑造了城市化時代的典型圖像，而且刻畫了現代都市青年的精神肖像，正因為如此，他的作品才有了打動人心的魅力。

——王端廷(中國藝術研究院美術研究所研究員)

楊海-油畫-生命元素之二-40×40cm-2009

楊海-油畫-生命元素之四-40×40cm-2009

畫家是以繪畫的語言表白內心世界的，如何讓他人看懂自己的畫?只要做到真誠就夠了。真誠地面對自己，真誠地面對畫面，就會有一個完整的表達。而作為觀者，對于繪畫的直感就是一切。作者的意圖也好，表現也好，已然完成了其使命，你所面對的就是繪畫。它是一個平等的生命，只要用心去與它對話，你就會聽懂它在說什么，這里面或許會有作者的話，只要他曾真心地勞作過;或許會有你自己的話，只因你真誠地面對它;這里面也必然會有它自己的話，因為它現實地存在著。 生命是流動的，無始無終，無處不在。生活是豐富多彩的，千變萬化，千姿百態。要用心靈去感知，去發現，去表現。“綿綿若存，用之不勤。”大道沖和，生機無限。

牛方-油畫-黑白表情之二-100X80cm-2014-2017

牛方-油畫-黑白表情之一- 120X60cm-2014-2017

繪畫的本質，既是繪畫對象在不同時空的總結，也是繪畫本身在不同時空的重新組合，還是繪畫情緒在畫面上不同時間段的痕跡。繪畫的完整性，不在于統一的時空，而在于認識方式的整合，也就是畫面抽象結構的完整性。而情緒的積淀，理性與感性的相互影響會逐漸深入，在形象的啟迪下，形成繪畫的趣味性與思想性。

李劍芳-油畫-“城市”系列-流浪的霧-100X80cm-2015

李劍芳-油畫-“城市”系列-碎片中的理想-100X80cm-2015

對于一位畫家而言，對生存的敏感是最重要的所在。她的作品中有她對生活的獨特感受，例如東歐城市風景題材的創作，那種非人世的縹緲、明亮，真叫人不得不心生向往。由于李劍芳對色彩的獨特感悟，作品似乎圍繞色彩而展開，在這種情況下，抽象化是必然的選擇。與此同時，李劍芳的個人風格隱隱浮現。她的基本型自由而多變，出發點視感觸發生的情況而定，然后不停地生長，基本型幻化出各種樣式，生動、新鮮。她充分享受這變化的喜悅，觀賞者也能夠體會到這種喜悅。這是她的創作進入一個新階段的標志。

——邱振中(中央美術學院教授)

陳曦-油畫-憂傷1號-260x196cm-2015

陳曦-油畫-憂傷2號-260x196cm-2015

在今天，繪畫的方式于部分人類的情感訴求傳達，依然是無法割舍的選擇，或許這個人群還不在少數。不同的情況是今天的繪畫雖然沒像一些預言所說般死亡，但已失去了曾經的藝術主流地位，而作為多種藝術媒介當中的一種老古董方式留存下來。繪畫還有魅力嗎?還有新的藝術價值嗎?像這樣的問題在從前的若干年都是不可想象的，如今繪畫卻遭遇了顯而易見的質疑。在當代實驗先鋒藝術群體中，繪畫根本不在使用和討論的范疇內，即便還出現貌似架上手繪的東西，那也已經完全不是繪畫原先的含義表達。在另一方面，順著傳統繪畫路子一路前行的藝術家們，依然故我地陶醉在每日對那幾塊迷人色彩和筆觸變化的反復糾結與推敲之中，而描繪的對象依然還是那些讓他們感覺愉悅的人像及景物，就像幾千年前的古人所做的一樣。

趙爾俊-布面綜合材料-城-120x100cm-2016

趙爾俊布面綜合材料-困-188X138cm-2007

畫畫時聽瑜珈音樂，心專注于手，手專注于筆尖，心便寂靜而空曠，人也漸漸縮小、漸漸輕盈起來，筆尖的線條愈加沉，愈加銳。當線條時而斬釘截鐵地穿插、交錯，糾糾纏纏，不離不棄，時而遲遲疑疑、松松緊緊地牽著，絲絲縷縷地逶迤而下時，現代藝術的美麗就從遠古的洞穴時代緩緩地流了出來。我始終喜歡線條，因為它們直接而單純，響亮卻沒有雜音，這組人體畫基本上是在用線條說話。像潑墨一樣，這些調子滂沱而出，無遮無攔，卻有著荒涼而遙遠的神色。它們是中國畫中的“氣韻”，它們自由運動的氣勢是畫面氣氛的需要。我把作品的造型和結構都交給了線，通過潑墨的方式自由地體現著水和墨的交融、沖擊，表達著我心中的潮漲潮落。我喜歡墨被水沖擊的感覺，這其中有一種被歲月的風雨沖刷的古舊而殘破的雕塑的滄桑感。

許東生-油畫-暗夜的回音-120×120cm-2015

許東生-油畫-神婆Sylvie 的妙津跋涉-200×250cm-2016

在許東生的繪畫里，光是至關重要的元素，它無處不在。它就在昏暗天幕下的地光里，就在羅漢們熠熠發光的容貌中，就在神婆風旋云舞的流光上，也在克萊因藍與幽冥的暮光間……從來都是作為色彩的隱身者而存在的光，被許東生賦予了獨立和物質化的視覺形式。在他較早的作品里，通體發光的人體幽靈們，相互擁抱著，攙扶著，燭照著，以此來驅趕黑暗的吞噬;而漂浮在煙塵中的不明發光體，更猶如神明的乍現，在提示著和指引著迷失和困頓中的羔羊。最新的作品顯示，這種通過人體和發光體來統攝黑暗世界的華彩高潮并傳遞出難忘神性與詩意的訴求，又有了新的變化和內涵。黑暗中裹挾著的混沌煙塵漸漸淡去，黑暗開始顯露出它的巨大無邊，猶如幕布般包圍和籠罩著泛白的大地。

——高嶺(藝術評論家)

羅清-油畫-無題1-60x50cm-2017

羅清-油畫-無題3-100x80cm-2017

人總是恐懼自己沒根、沒位置，我沒這種感覺，相反卻覺得冒險能帶來趣味和那么一點點的動力，可能還是因為自己對未知的興趣超過了無聊的安全感。生活中的很多人在不斷地壘石頭，自信和驕傲從中生發，我也痛恨自己沒有他們那樣的耐心和比賽般的堅持，卻整天想象那清風般的自由。畫畫其實是很奢侈的精神類的活動，而生活很殘酷、很麻煩。在我看來，偷空畫點畫，逃避一下現實，胡亂地想象，偶然地瞎涂，別無他求，也好。如果人生可以重新選擇的話，做一個看畫的人要比畫畫的人幸福得多、愉悅得多。

責任編輯：麥穗兒