當代名畫家馬建英：藝術中的自我
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 一般人們認為，在藝術作品中是看不到藝術家自己的，如演員演的是角色，攝影家拍的是風景、人物，畫家更是如此。自我不是被角色所淹沒，就是游離在畫面之外。其實，仔細一想并非如此，好的藝術家們不正是在這種沒有自我的形式中，通過形象折射出自我思想的閃光，情感的深篤和認識的升華嗎。同時更反映出藝術家在藝術上的追求和探索。
 冰山良種
我從初中開始學畫，作為班里的宣傳委員，每周都要出板報畫報頭和插圖，從此愛上美術而一發不可收。后來我考上了新疆藝術學院，從此開始接受正規的學院派美術教育。大二那年，學校組織我們到甘肅敦煌莫高窟去搞臨摹。那是我久已向往的地方。歷史上敦煌是絲綢之路上的交通樞紐，是中原文化和中亞、西亞文化的碰撞點，文化色彩豐富。古人們留下的莫高窟藝術，使這里更加神圣和神秘。當我終于站在了綿延兩公里的莫高窟千佛洞前，心中一陣激動，頭腦中掠過千百年的時空穿越。這些洞穴是從北魏時期開鑿，直到元代，相繼鑿建計一千多年，修建洞窟數以千計。其壁畫、雕塑技術精湛無雙，內容方面既有當地文化，更有外來藝術特色，而且還反映出了不同繪制時期的時代特征。由于歲月和人為的摧殘，如今只剩下了492個洞窟45000平方米的畫面，2415尊雕塑。 站在如此巨大的藝術工程面前，我感慨萬千，當年一代又一代的古代藝術家們，遠離城市的喧囂，在這純凈遙遠的荒原上，在這艱苦的環境中，一斧一斧地開鑿著，一筆一筆地彩繪著，揮灑汗水、瀝盡心血，最終完成如此鴻篇巨制，而他們沒有留下姓名，更沒有豐厚的利祿。我想，他們唯一有的就是信念，支撐著他們把心完全熔化在了作品中，忘我達到了極致。當年有的藝術家甚至累死在洞窟里。站在精湛的壁畫前，我的思想也得到了提升，靈魂得到凈化。在敦煌莫高窟臨摹的十多天里，伴著西北的風沙，蹲在冰冷的洞窟里，每畫一筆都是一種心靈的修煉，每完成一幅作品，都是一種不可言狀的收獲。這時我體會到畫畫應有一種潛在的精神意識，即主觀的內涵融在畫作中，這是藝術創作世界不竭的動能。
在此后的幾年中，我又多次來到敦煌，以及吐魯番、喀什、塔什庫爾干等許多地方，尋找美尋找可以使我心靈舒展的景物。當年來到塔什庫爾干，旅游熱還沒有興起，那里寧靜和韻味十足的少數民族風情，感染了我。當地是塔吉克族聚居區，這是一個農牧結合的民族，農耕和游牧的場景都可以看到。我瘋狂地畫，快樂的寫生，畫老人、畫孩子、畫婦女、畫駱駝，完全沉浸在藝術之中。作為生活在城市的我，對一切都非常敏感，我拿出速寫本，把一一場景記錄了下來。幾本厚厚的速寫本沉甸甸的，這是我的財富。
作為一名新疆走來的畫家，把西域風情展示出來，是我的己任。最初我以工筆重彩為主，在細膩的刻畫和色彩和運用方面，練就了較深的功底。進入新世紀，我開始運用寫意畫法，因為我認為水墨更適宜表現遼遠粗放的西域人文風情和戈壁的滄桑。駱駝是我除人物以外的創作主體，它們被譽為沙漠之舟，不畏艱險默默前行，承受著沙海中的烈日和風雪。新疆有中國最大的沙漠，這里是當地少數民族世世代代居住的故鄉，更是駱駝的故鄉。這種忘我奉獻的生靈，千百年來當地人們把它當做運輸工具，因為它們碩大的駝蹄平踏在沙礫上而不下陷，高大的駝峰可以儲存數天的食物，作為沙漠之魂，在交通工具發達的今天，駱駝仍然是沙漠中不可或缺的交通工具。牧民遷徙運輸駱駝仍然是首選。
我跟駱駝還有一場情緣，終身難忘。一次采風歸來，汽車拋了錨，驕陽當頭，眼前沒有一絲綠色。面對茫茫沙海無助的我欲哭無淚。我似乎感到了死亡的威脅，只好邁開雙腿拖著瘦弱疲憊的身軀前行。但沒走多遠，便被沉重的背包壓垮了。正在絕望之時，恰巧一支駝隊經過這里，把我們拖出了30里沙海。我騎在駝背上，看著它昂首挺進，一步步走出死亡之海，一種安全感和敬佩之情油然而生。此刻我眼中的駱駝不是一般的牲畜，而更像救我于水火的忠實可靠的兄弟。從此，駱駝成了我畫筆下的精靈。 雖然我對駱駝并不陌生，但要畫好他們仍然需要仔細觀察，了解他們的習性，捕捉他們的動態，它有碩大的駝蹄，沉穩面對死亡之海而超然物外，高大的駝峰能為人們遮檔風沙，危難之時淡定旅人的驚慌……《百駝圖》是我2008年的力作，全長11米，畫面共畫了一百峰駱駝。它們神態各異，動作不同，有臥有走，有正有側，有老有少，創作中注意虛實，遠近清晰，千姿百態躍然紙上。展現了一個欣欣向榮的群體。此作品得到同行的肯定，年過八旬的著名漫畫泰斗李濱生先生為這幅長巻寫了評論，發表在人民日報海外版。
《峰眠》畫的是睡眠中的駱駝，把靜止的山峰和動態的駱駝合二為一。盡管臥地而眠，但駝峰依然像山峰一樣聳立，使人敬仰，我在寫意和寫實之間尋找一種平衡。這種感覺只有身臨其境才能由心而生。為了使我的“兄弟”安然入睡，我在畫面的右上角畫了一輪月亮。增加了畫面的寧靜感，同時又是時空的需要。其姊妹篇《駝峰》與其有異曲同工之妙。《伴侶》、《志存高遠》等作品更是擬人之筆，神似重于形似，情感躍然紙上。
一百個演員就有一百個哈姆萊特。角色雖然相同，但表演各具特色。我畫的駱駝用側鋒濕墨，表現出駝絨質感。碩大的骨骼、駝蹄骨感強烈，彰顯沙漠之舟的本色。西域人物的刻畫是恬靜和熱烈的結合，熱烈、踏實、沉穩、歡快、堅韌、勇敢，是我畫作的基調，其中蘊含著我的思想感情和認識。同時我也感覺這也正是新疆少數民族風格特征的凸顯，也是他們真實生活的寫照。《西域佳麗舞春風》、《塔吉克族舞蹈》洋溢著熱烈的民族風，聽畫入神，如鼓樂在耳畔。恬靜中有我的虔誠，如《冰山良種》、《繡》、《大漠駝行》，在這無聲的世界里，細膩之處有我內心的詮釋。大漠的風雪在我的畫作中被隱去了，只有陽光、歡樂和祥和。這是我自然情感的流露。這是我也是所有新疆老鄉的共同追求——幸福安寧、祥和平靜。
幾十年的創作，我已經形成了自己的風格，正所謂“古今畫家風格大成者，各具高標，相互不可取代內外均不同。”畫壇上西域風萬紫千紅，我笑傲其中。主觀意識主導我去擁抱生活，以情入畫，以神求韻，正所謂“夫書畫者，心之跡也。”畫作中沒有我，但站在畫作前的我，把生活中汲取的心中之像，拿到畫作之中，筆隨心聲。“情深系大漠，妙筆繪天然”，全國政協領導為我的這幅題詞，是對我的褒獎，真有些不敢當，“但以自然為師，以自我為本”是我的藝術宗旨。“西域墨駝女”的雅號對我是貼切的，我愿意做畫壇上永遠快樂艱難跋涉的駱駝客。
馬建英，教授，現為中國少數民族美術促進會會員、中國美術家協會北京分會會員、北京女美術家聯誼會會員、中國國畫家協會常務理事、中華書畫協會理事、中華人共和國國禮畫家、中國百杰女畫家、北京萬博畫院副院長，系學院派實力畫家。（責任編輯：麥穗兒）
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