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展訊：2017八零畫派寫實油畫作品巡展-廈門站

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增大字體作者：佚名來源：藝美中國網發布時間：2017-07-07 14:19:54

展覽主題：2017八零畫派寫實油畫作品巡展-廈門站

開幕時間：2017-07-16 15:00

主辦單位：鹿鳴文化(展E)

策展人：彭鋒

執行策展人：王龍軍

媒體統籌：海東

展覽時間：2017-07-16 - 2017-08-16

展覽地點：廈門思明區東方藝術館

參展人員：陳承衛戴平均何振浩江豐劉延明劉晟李海華林大陸林金福馬精虎潘溯邱琳譚建武唐偉民吳威王能俊王龍軍王冠智王珂謝郴安余含兮張飛周梅元趙新雨趙關鍵(拼音順序)

看見與表達

——由八零畫派引發的思考

文/彭鋒

當代藝術進入了多元共存的時代。藝術界不再有方向、潮流、趨勢，而這些都是藝術史得以被講述的重要依據。盡管藝術仍然在歷史之中，從廣義上講，只要在時間之中也就在歷史之中，但是由于沒有方向、潮流、趨勢，藝術發展的脈絡就變得模糊不清，甚至連“發展”這種說法都值得質疑。藝術只是存在，沒有發展，沒有進化，也沒有倒退。這并不是說藝術家不再成長，藝術作品不再完善，藝術風格不再成熟。藝術家、藝術品、藝術風格還是在發展變化，只不過藝術界已經嚴重分化，藝術家不再在同一條道路上奔跑。藝術家可以選擇不同的道路，東奔西跑、南轅北轍、背道而馳，在極大地擴展藝術空間的同時，嚴重地消解了時間的意義。正是在這種意義上，丹托將當代藝術概括為“后歷史階段”的藝術，貝爾廷宣稱藝術史從此終結。

丹托和貝爾廷觀察到的，是20世紀后半期歐美的藝術狀況。中國是否也發生了類似的情況?如果回顧30年來的中國當代藝術，我們仍然可以發現某些發展線索，從而形成關于當代藝術史的宏大敘事。因此，當代藝術在中國，可以有歷時的發展，而不像在歐美那樣，只有共生的主題。于是，政治波普、玩世現實、艷俗藝術、卡通一代、寫實畫派、新表現、新抽象、新水墨等等大詞，將中國當代藝術史串聯起來。但是，由于這些大詞代表的藝術風格或流派并不是彼此取代，新的出現并不建立在舊的淘汰的基礎上，因此歷時展開的藝術風格或流派又呈現出共時并存的樣態。從這個角度來看，它跟歐美藝術界又有相似的地方。

在紛繁復雜的中國藝術界中，八零畫派非常另類。說它另類的一個原因是，它是幾個20來歲的年輕人發起建立的。年輕人建立畫派勇氣可嘉，但也會遇到許多意想不到的困難。其中一個內在的難題，就是風格的變化。20來歲的年輕人，藝術風格尚不夠成熟。在后來的發展中，完全有可能因為風格變化而背離初衷，從而導致畫派的解體。說它另類的另一個原因是，這個畫派有明確的藝術主張，那就是從事寫實繪畫的研究和創作，因此也可以稱之為八零寫實畫派。這個畫派創立的時間是2005年，那時中國當代藝術界正盛行“卡通一代”。“卡通一代”中的主要藝術家，多數是70后的年輕人。比“卡通一代”還稍微年輕的八零畫派藝術家，按理會將卡通進行到底，但他們卻選擇了一條截然不同的道路。這也體現了這群藝術家的叛逆性。這一個追求標新立異的圈子里，不標新立異就成了另一種標新立異。對于80后藝術家為什么選擇寫實，我們可以從社會心理學角度來進行分析。不過，我這里想趁著八零畫派的頑強生命力，從哲學美學的角度，對寫實繪畫做出辯護。

我辯護寫實繪畫的主要依據，是近年來流行的生物進化論美學。20世紀的美學在總體上都屬于文化美學、語言美學或者符號美學，它們都強調文化、語言或者符號所具有的建構作用，或者用文化、語言和符號來代替實在。這也被認為是后現代哲學的基本傾向。就像尼采所指出的那樣，沒有事實，只有解釋。在繪畫領域，從貢布里希到潘諾夫斯基再到古德曼，都支持繪畫跟繪畫對象之間可以沒有相似關系。在兒童過家家的游戲中，跨上一根棍子可以代表騎馬，如果我們學會理解兒童游戲規則并進入游戲之中，就會覺得棍子像馬。舞臺上戲曲演員揮動手中的馬鞭代表騎馬，如果我們理解京劇語言并進入觀戲狀態，就會覺得馬鞭像馬。但是，我們經過比較之后，會覺得馬鞭比棍子更像馬。當我們看到韓干《牧馬圖》之后，又會覺得韓干畫的馬比演員手中的馬鞭更像馬。當我們看到大衛畫的《跨越阿爾卑斯山圣伯納隘道的拿破侖》之后，又會覺得大衛畫的馬比韓干畫的馬更像馬……小孩的棍子、演員的馬鞭、韓干畫的馬、大衛畫的馬，如此等等，都是對馬的表達，我們判斷它們像不像馬則依據我們對馬的視覺經驗。丹托曾經在“看見”(seeing)與“展示”(showing)之間做過區分。盡管不同文化中的描繪對象的方式不同，因而有不同風格的繪畫，這只是“展示”的不同，不能以此認為不同文化中的人們“看見”事物不同。歐洲的風景畫與中國的山水畫不同，但是歐洲人與中國人看見的山川沒有什么兩樣。大衛畫的馬與韓干畫的馬不同，沒有那么瘋狂的人認為他們兩人看見的馬不同。丹托進一步主張，人類的“看見”受到眼睛構造的影響，人類眼睛在10萬年前已經發育成熟。除非發生了進化論上的突變，人類“看見”的事物就不會有什么變化。但是，人類描繪或者“展示”事物的方式卻在不斷地變化。我們之所以能夠察覺“展示”在不斷變化，一個重要的原因就是我們的“看見”是恒定不變的。通過跟不變的“看見”的比較，我們才能發現“展示”在不斷地變化。“看見”與“展示”的關系，其實就是“看見”與“表達”的關系。人類“看見”的東西一樣，但是“表達”的方式不同。“看見”受到遺傳基因的影響，除非發生基因突變，看見才會發生變化。“表達”受到文化習慣、技術進步、個人策略等方式的影響，隨著時代、文化、藝術家的成長等因素的變化而變化。

在繪畫領域，最接近“看見”的，就是寫實。不管現實中的寫實繪畫是否真的逼近了我們的“看見”，至少它是以追求再現“看見”為己任的。經過很長時間的探索，人類才掌握寫實繪畫的技術。但是，寫實繪畫技術成熟之后，并沒有導致寫實繪畫的終結，其中的原因就是因為它能夠匹配人類的“看見”。就像眼睛發育成熟之后，就保持不變的“看見”一樣，寫實技術成熟之后，也會保持不變的寫實繪畫。如果這種對照能夠成立，我們就能解釋為什么繪畫領域風格變化令人目不暇接，但是寫實繪畫如同定海神針始終保持不變。我想這也是八零畫派能夠堅持如此之久的原因。

2017年2月寫于北京大學蔚秀園

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