匡曄：1988年5月出生于山東濟(jì)南，青年導(dǎo)演。2008年就讀于韓國世翰大學(xué)3D動(dòng)畫設(shè)計(jì)專業(yè)，師從韓國著名漫畫家趙德弼教授，于2011年取得美學(xué)學(xué)士學(xué)位。同年以優(yōu)異的專業(yè)課成績考入韓國傳統(tǒng)名校建國大學(xué)研究生院，并2013取得多媒體設(shè)計(jì)專業(yè)美學(xué)碩士學(xué)位。畢業(yè)后，于2014年遠(yuǎn)赴美國繼續(xù)深造，就讀于美國紐約電影學(xué)院電影制作專業(yè)，并于2016年取得了MFA碩士學(xué)位。在美求學(xué)期間，憑實(shí)力短片，先后獲得獎(jiǎng)項(xiàng)。短片《Harmonica》：獲得第50屆休斯頓電影節(jié)REMI獎(jiǎng);獲2016卡內(nèi)基梅隆大學(xué)國際電影節(jié) 短片比賽大獎(jiǎng);獲得第六屆洛杉磯國際地下電影節(jié)最佳學(xué)生電影獎(jiǎng);入圍69屆戛納電影節(jié)短片角等等。短片《locked》：在第50屆休斯頓電影節(jié)上展映;獲得第六屆洛杉磯國際地下電影節(jié)最佳劇情類短片 ，最佳男演員，最受觀眾喜愛電影; 2016年年 最佳短片大賽 Award of Merit WINNER;入圍2017年，Red Wasp Independent Film Festival;入圍70屆戛納電影節(jié)短片角(Festival DE CANNES Short Film Corner)等。

從動(dòng)畫藝術(shù)到光影藝術(shù)，走進(jìn)斑斕繽紛的電影王國

從小對藝術(shù)有著深厚興趣的匡曄，1988年5月出生于山東濟(jì)南，中學(xué)畢業(yè)后，考入韓國世翰大學(xué)3D動(dòng)畫設(shè)計(jì)專業(yè)，師從韓國著名漫畫家趙德弼教授，2011年取得美學(xué)學(xué)士學(xué)位，同年以優(yōu)異的專業(yè)課成績考入韓國傳統(tǒng)名校建國大學(xué)研究生院，并于2013年取得多媒體設(shè)計(jì)專業(yè)美學(xué)碩士學(xué)位。建國大學(xué)的藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)在韓國具有極高的知名度，其影響力遍布韓國各個(gè)領(lǐng)域。

2013年秋天，匡曄結(jié)束了韓國5年多的留學(xué)生涯，帶著對未來的憧憬和夢想，于次年初登上了飛往美國洛杉磯的航班。在韓國的最后兩年，他有幸參與了兩部韓國電視劇的后期制作，這無疑打開了他的新視野，讓他對影視劇的創(chuàng)作產(chǎn)生了濃厚興趣。“每次提起電影這個(gè)詞我都挺激動(dòng)，在接觸這個(gè)行業(yè)前，我連影迷都算不上，看過的電影屈指可數(shù)，可奇怪的是每一部電影都記憶深刻。”提起跟電影的結(jié)緣，匡曄這樣解釋說。

畢業(yè)前夕，在與導(dǎo)師的一次閑談中，匡曄無意間把自己想要拍電影的想法告訴了導(dǎo)師，導(dǎo)師十分贊同，因此，他決定把自己的學(xué)生生涯再延續(xù)兩年。經(jīng)過大概一年的充分準(zhǔn)備，匡曄如愿以償?shù)卣驹诹撕萌R塢這座電影王國的土地上，就讀于美國紐約電影學(xué)院電影制作專業(yè)，開始了追逐自己的電影夢想，并與2016年取得MFA碩士學(xué)位。

“對我來說，電影是最直接也是最高級的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在我看來，電影所傳達(dá)的藝術(shù)價(jià)值最容易被世人理解和接受，所以稱之為最直接;而電影亦是融合了眾多不同的性格和天賦才凝縮出的精華，所以稱之為最高級。”匡曄對這項(xiàng)事業(yè)已經(jīng)有了比較深刻的認(rèn)識和理解。因此，在去美國之前的幾個(gè)月里，他幾乎看完了所有還能記起名字的影片。用他的話說，大多數(shù)是跟著劇情看一看笑一笑，有的時(shí)候也假惺惺地沉思一下，順便搜一搜這個(gè)導(dǎo)演的背景，以便以后可以跟別人“切磋”。

來到洛杉磯以后，陌生而又新奇的環(huán)境給匡曄打開了另一扇人生大門。他所生活的城市伯班克距離洛杉磯市區(qū)大概20分鐘的車程，這里是環(huán)球影城、華納電影公司和迪士尼公司的所在地。走在街上，到處都能看到這幾個(gè)公司的標(biāo)志和他們新上的電影海報(bào)。在餐廳和咖啡廳里，只要稍微留意一下坐在旁邊桌子的人們聊天的內(nèi)容，十有八九都和電影有關(guān)。那些知名商業(yè)電影的周邊產(chǎn)物更充斥著每一個(gè)角落，匡曄第一次感受到，原來電影可以對人們的生活帶

來這么多的影響。

第一次去好萊塢，道路兩旁的古典建筑，環(huán)繞在建筑周圍的棕櫚樹，穿插在棕櫚樹間的霓虹燈，還有霓虹燈下熱情又張揚(yáng)的小商鋪，仿佛每一處都在某一部片子的段落里出現(xiàn)過……這一切都深深地感染著匡曄，也影響了他的選擇。匡曄毅然決定由原先單純的技術(shù)制作向執(zhí)行導(dǎo)演轉(zhuǎn)換，以便更有利于主宰自己的思想和情感，更有助于在影視領(lǐng)域創(chuàng)新發(fā)展，實(shí)現(xiàn)自己的理想目標(biāo)和人生追求。

從困難重重到陽光初現(xiàn)，在實(shí)踐磨礪中得到成長

來美國的第一個(gè)月，新鮮感還沒有完全褪去，各種各樣的困難便接踵而至，生活環(huán)境的不適讓身體吃盡了苦頭，幸好沒有影響匡曄的學(xué)業(yè)。但是，一些從沒聽過的規(guī)章制度，卻讓他無可奈何，更束手無策，最后還是通過各種各樣的罰單讓他記住了它們。對于語言問題，除了硬著頭皮說外沒有別的辦法，著急的時(shí)候，匡曄時(shí)不時(shí)地會蹦出幾句中文甚至韓語，經(jīng)常鬧得跟他說話的人一頭霧水。

讓匡曄覺得最棘手的還是自己的專業(yè)詞匯量不足，許多專業(yè)詞語完全聽不懂，只能全程靠字典一點(diǎn)一點(diǎn)理解之后，再和別人進(jìn)行溝通。在學(xué)校里第一次拍攝作業(yè)練習(xí)的前期準(zhǔn)備會議上，跟他分在同一組的組員來自世界各地，英文水平參差不齊，再加上混合著各種地方口音，場面別提多混亂了。他們所有人都很努力，也很有耐心，世界大同的理念在這一刻十分強(qiáng)烈。最終，大家一邊互相猜測對方的意思，一邊在各種手語的幫助下，磕磕絆絆地開完了會。

第一次摸到拍攝器材的他們?nèi)绔@至寶，大家都用家鄉(xiāng)特有的方式表達(dá)著興奮之情。老師講解完使用方法和要領(lǐng)，他們迫不及待地開始了各自的“電影制作”。可上手后才發(fā)現(xiàn)除了熟知器材的操作知識之外，還需要有個(gè)強(qiáng)健的體魄去搬動(dòng)它們才行，把他們稱作“藝術(shù)界的搬運(yùn)工”一點(diǎn)都不假，他們不得不硬著頭皮呲牙咧嘴地埋頭苦干。為了密切團(tuán)隊(duì)間的配合，需要每個(gè)人輪流擔(dān)任不同的職位甚至演員，匡曄的真切感受是，最后成片的質(zhì)量雖然難以形容，但能在屏幕上看到所有人的努力，也算是一個(gè)好的開始，畢竟?jié)B透著自己的努力和汗水。

隨著知識的不斷豐富，以及相互間更深入的了解，大家的工作效率越來越高，作品的質(zhì)量也越來越好。“這就是電影吸引我的地方之一，一部電影的成功并不僅僅是人與人之間合作的結(jié)果，更多展現(xiàn)的是人與人之間由陌生到信任的變化過程，這些點(diǎn)點(diǎn)滴滴都會體現(xiàn)在每一幀每一秒的畫面里。”匡曄對此體會很深刻。

隨著拍攝機(jī)會逐漸增多，難度也越來越大，學(xué)校的資源已無法滿足需要了。匡曄把目光投向了工作在一線的專業(yè)人員，他希望能通過合作盡快進(jìn)入這個(gè)行業(yè)，同時(shí)搜羅到更多優(yōu)質(zhì)的人脈關(guān)系。“好萊塢不愧是電影王國，在這里，隨便去一家咖啡廳，為你點(diǎn)單的人就有可能是未來的奧斯卡最佳演員。隨便搭乘一輛出租車，司機(jī)就可能變成你下一個(gè)項(xiàng)目的制片人或者編劇。這些卻需要自己做出常人難以想象的努力，對個(gè)人的情商也是一個(gè)強(qiáng)有力的挑戰(zhàn)。”匡曄說。

然而，麻煩總會在最不經(jīng)意間跳出來，拍攝經(jīng)費(fèi)的預(yù)算不足幾乎是這個(gè)行業(yè)永恒的問題。再加上匡曄缺乏經(jīng)驗(yàn)，很多銜接工作做得不到位，造成了很多部門和人員之間不必要的混亂。最初的自信被一點(diǎn)點(diǎn)消磨殆盡，甚至影響到了大家的團(tuán)結(jié)。面對這些，他覺得能做的就是保持一種謙遜的態(tài)度和一顆包容一切的心。拍攝前，匡曄與每個(gè)組員都要單獨(dú)談心，除了用盡所有自己掌握的積極向上的詞匯，每個(gè)眼神也都表達(dá)著最真摯的誠意和志在必得的決心，當(dāng)然，結(jié)果是有人離開又有人補(bǔ)充進(jìn)來，慶幸的是幾個(gè)主創(chuàng)人員都很忠誠于他。匡曄在不斷遇到困難和克服困難的過程中，靠著真

誠、執(zhí)著和初生牛犢不怕虎的闖勁很快地成長起來。

從傳統(tǒng)經(jīng)典到多元相融，藝術(shù)電影永遠(yuǎn)是他的第一選擇

一個(gè)人能否在某個(gè)領(lǐng)域有所成就，起初的目標(biāo)定位非常重要。匡曄在跟幾個(gè)不同國家的制片人聊天時(shí)，所有人都會問他同一個(gè)問題：“作為導(dǎo)演，你想拍什么樣的片子?”他的回答都是藝術(shù)電影。為什么呢?匡曄解釋說：“理由很簡單，電影是藝術(shù)品嘛。”聽到這樣的回答，他們都會笑一笑，眼神中充滿了一絲絲不可察覺的驚訝，剩下的便是意味深長的包容與理解。匡曄很明白他們表相下的深層含意，他更清楚藝術(shù)電影早已經(jīng)被邊緣化了，而在這時(shí)進(jìn)入這個(gè)行業(yè)，必須先從藝術(shù)電影入手才行。環(huán)顧周圍的同行們，絕大多數(shù)都由當(dāng)年的追夢人變成了現(xiàn)在的行業(yè)工作者，因此，匡曄決心堅(jiān)守這塊陣地，初心不改。

匡曄覺得，目前屬于藝術(shù)電影的最后一塊凈土可能就是電影節(jié)了。幾乎所有的電影節(jié)都有同一個(gè)口號：藝術(shù)電影永遠(yuǎn)是第一選擇，這應(yīng)該是藝術(shù)電影創(chuàng)作者們在現(xiàn)實(shí)社會中唯一能追求的東西了。華語電影歷史上，八九十年代的作品讓他印象最深刻，一部《霸王別姬》讓中國電影成為世界焦點(diǎn)。《活著》、《紅高粱》、《陽光燦爛的日子》等中國大片，更讓他堅(jiān)信中國的文化傳統(tǒng)，在世界舞臺上永遠(yuǎn)都占據(jù)著重要一席。同時(shí)期的香港、臺灣電影又讓他看到華語片的另一種面貌，《英雄本色》、《重慶森林》、《悲情城市》、《牯嶺街少年殺人事件》，一想到這些大師的作品他都會肅然起敬，欽佩不已。

匡曄被好萊塢那些黑白電影徹底折服，六七十年前的情節(jié)現(xiàn)在看來依舊如此扣人心弦，甚至沒有一點(diǎn)落伍的感覺，不得不說這才是好萊塢電影的真面目。雖然表演充滿了年代感，但絲毫不影響影片的氣質(zhì)。特別是影片中所描繪出的創(chuàng)作者內(nèi)心深處對美好事物的向往和渴望，讓他這個(gè)有著完全不同文化背景的人感動(dòng)不已。藝術(shù)真的沒有國界限制，也沒有時(shí)代限制，在接觸、研究、體味多元電影文化的同時(shí)，匡曄兼收并蓄，汲取著各路經(jīng)典和精華。

實(shí)際上，隨著市場全球化，人們的眼界越來越寬，品味也越來越獨(dú)特，匡曄越來越清楚地認(rèn)識到這或許是一個(gè)突圍的機(jī)會。當(dāng)今的中國在飛速發(fā)展，每一次打破平衡必然會衍生出許多值得思考的話題，而藝術(shù)也會隨著時(shí)間變化把這個(gè)時(shí)代特有的痕跡保留在自己身上，特別是電影，它可以記錄下這個(gè)時(shí)代的一顰一笑，一舉一動(dòng)。他不知道將來可以拍出什么樣的電影，可就是這種未知讓他產(chǎn)生了想去嘗試的信念，這就是電影的魅力吧。

匡曄有著比同齡人更為豐富的成長經(jīng)歷，作品深受中國、韓國及美國文化藝術(shù)的熏陶與影響，尤其擅長捕捉人物的心理變化以及對角色的塑造。在作品中，他運(yùn)用了大量的現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)形式，又融合了好萊塢電影的拍攝風(fēng)格以及對色彩的表現(xiàn)手法。短片《口琴》獲得第50屆休斯頓國際電影節(jié)REMI獎(jiǎng)，還獲得2016卡內(nèi)基梅隆大學(xué)國際電影節(jié)短片比賽大獎(jiǎng)等多項(xiàng)獎(jiǎng)勵(lì)。短片《門后》在第50屆休斯頓國際電影節(jié)上展映，引起了一定的轟動(dòng)。

“作為青年導(dǎo)演，除了對參考影片多看多分析外，最重要的是了解目前的團(tuán)隊(duì)情況，尋找更為可行的創(chuàng)作思路，做出更為合理的計(jì)劃。對于我自己來說，品嘗生活，留意生活中的一切，這些都將會成為我的創(chuàng)作來源和依據(jù)。電影是基于真實(shí)的情感并加以更為戲劇性的情節(jié)，這是我今后創(chuàng)作的指導(dǎo)思想。通過不懈努力，登上‘奧斯卡最佳導(dǎo)演’領(lǐng)獎(jiǎng)臺是我的夢想。”談到今后的奮斗目標(biāo)，匡曄激情燃燒，信心滿懷。

責(zé)任編輯：麥穗兒