繪畫這種傳統的視覺方式在中國的當代藝術界通過了回歸、反叛、再回歸的演變過程，尤其最近在北京舉辦的大衛•霍克尼和馬庫斯•呂佩爾茨的展覽充分證明了這種趨勢，在這里策劃的這次展覽也是從后繪畫時代的角度來回應藝術界這種敏感的轉型。

劉軍平最近的這批作品具有當代中國性的特點，西北母體文化積淀的剪紙、彩陶、卦象、畫像磚等對軍平造成的一種意象式的影響，甚至用到當前城市化進程中的許多圖式給他留下的印記。他力圖用現代主義的方式將這些文化符號混搭在一起，在繪畫的整體構圖上借用蒙德里安等大師的構成方式，在整體畫面上形成了似是而非的一種混沌狀態，這種圖式是中國性的同時西方人也能理解的。這種合成主體相關性符號復合型與場的存在有兩者和共同性在里面存在，正如任戩所說如同中國龍的符號，既不是蛇也不是鹿等，類似“半吊子”的東西，這些作品是不同于西方抽象藝術來孤立體表達一個符號。在軍平作品里也能看出中國沒有抽象而是一個控制系統，他的繪畫中許多元素混雜在一起的東西也自然把固定性去掉了，不同于西方的許多藝術的看待方式。他的這批作品交代了非主體的東西，從而達到消解中心的傾向，在場同時被引申、孤立性被消解。這其實是一個中國當代藝術全球化的問題，這種方式可以解決當前藝術界孤立化、主體化、地緣性的許多問題。

何安靜這次展覽的作品題材集中在安徽的風景與景觀，尤其對太湖石進行了細致入微的刻畫，他將太湖石的靈、透、漏、瘦的特征通過油畫的形式詮釋出來，這種特殊的文人氣節和文化符號成為當下尋找民族文化記憶的載體，在當代語境下我們尋找文化母體的過程中顯得極具意義，這樣顯示了安靜的學術立場與尋找自己語言的一種獨特思路，另外小橋、流水、樓閣、秀竹、疏石、民居等也成為他畫筆下經常關注的對象，正如他的名字一樣表現的太湖石給人有一種安靜感。在色彩上善于還原江南人文色彩的自身提煉，構圖上大膽采用油畫很少用的豎構圖，形式語言簡練有個人語言面貌。另外他還進行水墨的探索，他在西藏寫生的系列作品小巧玲瓏、趣味生動，與他的江南作品的風格有著高度一致的風格特點。他的作品的這些視覺符號代表了他長期在南方生活的文化體驗，傳達了此時此地的一種感情與靈心。

在當代語境下我們的藝術呈現差異化的特點，但是后現代藝術提倡的差異化還需要在母體符號與這個時代思想結合，這次展覽也在隱形的角度來回應了思想界的前沿課題，他們也是從這個角度來考慮面對當今藝術界的諸多問題。

劉悅笛

劉軍平 ，1975年生于甘肅天水，中央美術學院博士，大連工業大學藝術設計學院副教授、碩士研究生導師，師從王宏建、潘公凱、邱振中、島子、崔曉東等先生。著有《眾里尋美》《形態語意》《藝術與大眾》，在《讀書》《文藝研究》《美術研究》《美術觀察》《蘭州大學學報》《美術與設計》等國家核心期刊發表論文作品40多篇(幅);先后、獲得中央美術學院優秀博士畢業論文獎、參加“亞洲生活手勢”(臺灣)等展覽等共計30多次。

何安靜，2010年至2014年，攻讀中央美院油畫方向博士研究生，導師組為：袁運生、靳尚誼、鐘涵,2009年進修于中國美術學院，導師為楊參軍教授,2002年至2005年，攻讀華東師大優化方向碩士研究生，導師為：譚根雄、周長江,1998年至2002年就讀于安徽師范大學美術學院油畫專業。

何安靜部分展出作品：

責任編輯：麥穗兒