從工美到純藝：兩代藝術人的“大美術”共鳴

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增大字體作者：王祖偉來源：本站整理發布時間：2025-04-30 20:57:37

近日有幸受邀參加上海浦東美術館舉辦的重磅大展“時代逸飛：陳逸飛回顧展”的開幕式，展覽很精彩，學習頗多，和女兒分享交流了一些心得，也分享給大家，權當重溫，再次領悟。

1.參加開幕式，觀看了整個展覽，印象最深的是什么？

祖偉：陳逸飛是中外知名的當代藝術家，也是海派文化的踐行、發展者。他的作品有種令人驚嘆的美，也很早就在藝術品市場上一馬當先。如果用一句話表述我的想法，我認同的一種說法叫：“時代逸飛，逸飛時代”。可能“時代逸飛”更多講藝術家的造詣和藝術的地位，“逸飛時代”則更多表現他在藝術上的前瞻性、探索性，文化的融合性和時代的引領性。

圖：展覽邀請函及開幕式簽到

延伸一下我對前輩藝術家陳逸飛的看法—— 一跨界，兩成就（大美術、大視覺），三肖像（藝術肖像、文化肖像、時代肖像），四造詣（審美、技藝、思想、文化）。

圖：展覽開幕式現場

2.好的歙硯石品有“水墨畫的神韻油畫般的質感” 這一說法，這次近距離觀賞知名油畫藝術家陳逸飛的作品，這種真實的油畫的質感對于日后創作歙硯作品會有新的感悟嗎？

祖偉：有特色的歙硯石材，它是有這個表述的，這個表述是比較抽象的，但是用畫（實體性）來捕捉的話，在陳逸飛老師的作品里進一步證實了這個感覺。

圖：歙硯石材“水墨的神韻油畫的質感”

3.純美術和工藝美術共屬大美術范疇，作為工藝美術從業者在看國畫和西畫時，有什么不同的側重點？

祖偉：工藝美術從業者看國畫可能更多的比較習慣一點。這次看了這個展之后，我覺得好的藝術品都是令人易接受、常陶醉的。西畫中色彩的處理、光學的運用以及這種筆觸的表現等，常是自己平時表現不夠的東西或有可以提升的空間。當然，更重要的是學習如何堅定用自己獨到的審美語言和精湛的表現形式來表現主題的精妙，文化的精美，文明的精深。

圖：陳逸飛油畫作品《潯陽遺韻》

4.這次展覽的策展、學術支持團隊幾乎是國內頂尖配置，如果以您的歙硯作品籌備一個展覽，會希望達到一些什么目標？

祖偉：這次有幸受邀到上海來參加時代逸飛展，最初的想法可能更多是能夠近距離欣賞、學習陳逸飛在繪畫方面的技藝、思想，領略陳逸飛藝術理念的前瞻性和探索性。但今天參加了開幕式，參觀完整個展覽，除了作品之外，對于展覽的策展、學術支持和探討、現場團隊的執行等方面也有了新的認識，給我帶來新的思考：其一是策展人或策展團隊只有真正理解創作者的意圖，才能較為全面的表達相關主題展覽；其二展覽形式的與時俱進也很重要，比如3D、AR等科技手段的引入，可增強展覽的立體感，豐富其表現力。

圖：展覽總策展人馮遠先生致辭

圖：展覽圓桌論壇

圖：展覽現場

5.同為大美術范疇的創作者，會在哪些作品的主題表達或技藝風格上感到共鳴？

祖偉：都有，比如成長歲月板塊的《占領總統府》《黃河頌》，像這種紅色題材作品的感同身受，因為我們從小也是受到紅色時代的感染；心靈之橋板塊的作品所產生的共鳴，更多是因為江南文化的感染和身臨其境，特別是江南水鄉的那種感覺和詩意；海上風華板塊的《潯陽遺韻》《麗人行》作品，深感作者對于上海歲月生活的美好回憶和印象之深；大視覺板塊藝術對我來說是相對單薄的。

圖：陳逸飛油畫作品《思念》

圖：陳逸飛油畫作品《黃河頌》

主題表達和情懷上也有很多共鳴，比如堅定再現自己家鄉的風俗風貌。我看到海上風華的主題表達，也就自然聯想到我常表現的黃山的自然景觀、徽州的人文景觀；堅定再現生活中的親情友情，也是我所熟悉和常常思考怎么更好表達此類主題；我為我父親70歲生日特制的《竹編情深》硯作至今令我記憶猶新，惜前輩藝術家陳逸飛終未能完成其多年愿景暨為其母親創作一幅生活畫作，成為一種遺憾……從大的角度看，真善美是藝術創作者共性的追求和不懈的努力，前輩藝術家陳逸飛對真的獨到理解有如真心、真情、真義；對善的獨到理解有如正義、光明、溫暖；對美的獨到理解有如美人之美、各美其美、美美與共的深厚功力，成就其藝術人生的哲學高度。