依山堂，依山傍水，穆坐華堂。有品瓷器臻于“宋韻”，宜賞、宜品、宜用。日日伴君生雅致，回味無窮。

宋韻之色

一抹青色含深情

“宋韻”代表之色，非青色莫屬，帶著幾分淡泊、簡約，脫胎于凡體，而臻于空靈。

在中國最古老的書里，青色是五大色彩之首(青赤白黑黃)，東方謂之青，也寓意著美好的到來。宋官窯色即為青色，有別于其他時期瓷類的鮮亮張揚，將淡雅做到極致，在簡單平淡之中顯出了似道的深遠意蘊，沉醉其中。

青色，并不容易得到。

從燒制上來講，將鐵元素的含量控制在1%—2.5%，都會產生青瓷，但欲求心中所想之青，很難把握。青色，又有著不同的層次，需要每個人從內心去體味。可以深沉凝重，可以天青寧靜，也可以是蔥蘢難再……千百年來，無數雅客借著青色，展現著他們的心中所想，生活所望，世俗所盼。

 

鈞窯的青，很特別，不是單一的青，而是五彩斑斕的“青”，“入窯一色，出窯萬彩”，就像是依山堂把美交給了想象力和時間，有了更多的期待。

這種青色蘊含著極致的樸素與平淡，正如莊子所言：“素無不有也，樸而天下莫能與之爭美。”更是將樸素和哲學相關聯，上升到天地的高度。“淡然無極而眾美從之，此天地之道，圣人之德也。”

如今，我們站在歷史的岸邊，體味著古宋瓷，如何給歲月、文明以青。也揣摩著依山堂之宋韻，常懷青之希望。

　宋韻之形

　　在似與不似間藏趣味

大象無形，大音稀聲。須知天地無形，然可孕育萬物和生命!宋瓷、宋畫，宋詞，凡一切創造，從自然中得造化，又返璞歸真。

即不拘泥于物象外在的形象，追求一種核心的意象美學。以宋韻為核心的宋畫、宋瓷，宋詞皆如此。

宋人之畫，愛寫意，不追求形似，而追求“形”的空靈、靜寂之美，追求“意”中所涌動的脫略形跡的主體意志。而造境與寫意又是分不開的，山水體畫江天，寫百里山，作的是清曠平遠之景，追求的是“聲外之音”、“畫外之象”的天地境地。在哲思的抽象性中蘊含著令人味之不盡的美學意蘊。

宋瓷，堪稱中國美學的頂峰。妙在形之極簡，單色釉為主，如春日薄霧、如春水出生，如江南三月的拂堤春曉。才給了無限想象的空間。如水仙花盆，看起來有點素，卻很美，沒有一點多余的火氣與點綴。

依山伴堂，臻于宋韻。鈞瓷品牌依山堂，致敬宋瓷，生活中有了依山堂這樣的器物，便多了可俯視拾的歡喜和溫柔。

宋韻之味

　　雅致與世俗成大美

所謂大美，必是洗盡鉛華，平淡悠遠。束之高閣的藝術，能做到雅致與世俗共存，才是大美。宋韻之美，就在于這種既有居于廟堂之高的底氣，又有融入煙火人間的親和力。

千古名畫《清明上河圖》，隨著這幅傳世之作徐徐打開，勾欄瓦肆、店鋪林立、飲食小吃、百戲藝術，生活氣息撲面而來，流淌出的宋代生活是鮮活的，是雅與俗共存的。

宋式生活就是雅的代名詞，“燒香點茶，掛畫插花，四般閑事，不宜累家”，茶酒花香之器在宋代各有專用，器物，便成了另一個流傳于世的宋代標簽。萬貫家財，不及宋紙一張，宋瓷一片”。宋代“五大名窯”——汝官哥鈞定，無不體現著繁華盛世的清澈素雅。

 

撫琴、調香、賞花、觀畫、弈棋、烹茶、聽風、飲酒、觀瀑、采菊、詩歌、繪畫......“美”是宋代文人生活中必不可少的平常事，日常交誼即生活基礎。兼備大俗與大雅，生活在宋代，不“美”也難。而今天與宋朝的連接點，恰巧是一種“生活美學”。大樸若拙的“侘寂之美”“匠人精神”，都能在宋代器物中找到源頭，而宋的極簡風格，又能和當代藝術精神相契合。

今日，我們能從宋朝學到的，可能并不僅僅是“雅俗共賞”的宋代美學，也并非是獨特詩意的審美概念，而在于如何讓“美”融入生活，創造屬于自己的“生活美學”。

雅與俗，兩個看似不相容的風格卻完美融合在了宋朝社會，這恰恰也是“宋韻”最迷人的地方——雅俗共賞。

窯工不知道何處去，山水依舊笑春風。

依山堂致敬宋韻，重拾青色，在我們這個時代重新上演另一種風雅。

依山堂鈞窯，坐落于人杰地靈，鐘靈毓秀的河南省禹州市神室古鎮，窯廠位置得天獨厚，位于北山之畔。古人云“仁者樂山，智者樂水。仁者。山也。依于仁，游于藝，方可成于器。

今依山堂，依山采韻，鉤緣天下，以鈞會友，廣結善緣。鈞瓷以獨特的窯變工藝，釉色無雙征服世人，名揚海內外。

依山堂鈞窯不斷專研，守正創新。以發揚，傳播鈞瓷文化為已任。在鉤瓷茶器上，依山堂致力打造純原礦的鈞瓷茶器，不斷瑞摩古人對宋鈞天藍釉的意境，融合當下思維，把富含人生哲理、道法自然的鈞瓷之美融入器物中，使鈞瓷茶器小中見大，器中有乾坤，映現出鈞瓷的沉穩大氣，溫潤如玉之質感。

責任編輯：麥穗兒