畫家韓文娟：情系花鳥藝追夢
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增大字體我國著名書畫家、王羲之后裔五十五代孫、中國畫無筆潑墨人物畫王憑談及韓文娟的繪畫作品時說：“人格化梅花自高，道法自然始作真。韓文娟工于梅花，形于天然，有了鮮明的藝術思想和藝術手法，創新與探索有了一個藝術前行的方向。如果能在表現手法完美成熟的同時，進一步注重作品意境的營構和藝術主題的傳達，那么，韓文娟畫梅將會拓展一個更大的藝術空間。通過對其繪畫語言的解析不難發現，她的梅花作品在構圖、鋪陳、開合、張馳、層次、動靜，筆墨等方面，無疑表現出畫面語言的極致性和審美性。一是立意深遠，一掃一些女畫家的小家子氣。她的梅花作品完全擺脫了古代傳統梅花藝術經典構圖模式的“小”思維束縛，不以古人作品為創作“藍本”，而是取景于自然，構圖于藝術，表現于思想，以闊大、飽滿的畫面表現大幅梅花樹桿新景觀。”
韓文娟繪畫作品
在韓文娟的花鳥作品中，不僅高度經營事物的造型和表現形態，更注重“寫”和“逸”的文人元素，注重個人精神的外放和個人情緒的張揚，以話寫心，以鳥寫神，凝重中求鮮活，閑凈中求生動，處處滲透著她的感性體悟和理性思索。情致雋永，意味深長，想見背后隱現的是一顆虔誠的藝術靈魂。
韓文娟在花鳥畫上已取得一些成就。然而，若想有更大的發展，就需要大膽地否定自己，尋找新的突破，只有突破才有創新。我們欣喜地看到，她已經在嘗試，采取更為廣泛的題材，更為豐富的生活內容，在繼承傳統的同時，努力地開拓創新，不斷地增強著自己作品的表現力和書畫語言的感染力。
韓文娟繪畫作品
“韓文娟的花鳥畫，題材多為人們熟悉的蘭草、牡丹、荷花、玉蘭等，從作品立意、構圖、造型到勾勒、暈染、設色都十分講究，讓人有走進大自然悠閑自在、身心愉悅的感受。這些都源于她熱愛自然，深入生活，用心體會，用情作畫。無論春夏秋冬，刮風下雨，她總是經常走進大自然中，細心觀摩，反復揣摩，記住每一朵花不同瞬間的形態，再將花朵不同時期的美表現在自己的作品中。”據了解她的人，北京榮津尚品茶葉銷售中心總經理柯榮木接受記者采訪時說。
一分耕耘，一分收獲。目前，韓文娟的繪畫藝術已步入了一個新的階段，逐步得到了社會的認可。近幾年來，韓文娟的繪畫作品，尤其是梅花，牡丹，越來越受到省內外人士矚目和喜愛。正因為她長期堅持，辛勤耕耘，努力創新，多次在全國各類大賽上獲獎，作品受到同行專家的肯定。
