觀翟俊峰先生的寫意花鳥畫可謂有畫中有話之感，能使人味之不膩，思之不厭，且如“（似覺）此中有人，如隔蓬山，思之思之，遂由淺而見深。”除了“技”，尚須畫中見“義”、見“仁”，見“德”。如此這般，畫的意境就有了以美感人、以情動人、以文化人的厚重。如俊峰關于寫生小品的題跋———花鳥蟲禽作為畫家因物寄情，抒發胸臆的藝術載體。其花鳥畫的立意往往不是單純為描繪花鳥、蟲禽，而是緊緊抓住動植物與畫家情感的某種聯系給以寓意性的表現，所描繪物象畫中有詩、詩中有畫，給人以審美期待的視覺滿足感！
　　
　　有廣告設計策劃特長的翟俊峰一直專注于寫意花鳥畫的價值內涵，敏銳地在師造化中凝煉筆墨表現花鳥世界的審美意蘊。隨著時間的流轉，留下的卻是藝術家對繪畫的一片癡心。翟俊峰從傳統的筆墨出發，以現代的心靈反映中國式情懷，為了深入表現小寫意的內涵，20年來不曾有一絲倦怠。他認為天賦的才情不是用來隨波逐流，而是用來與時間挑戰。俊峰縱然藝路艱辛坎坷，但他筆下仍充滿熱情，他畫的雞禽昂首迎旭日，笑對人生；柳絲下的八哥無憂無慮、戲耍跳躍；空中的乳燕在嫩綠的樹叢中喳喳地叫，春意喧鬧；還有那斜風中捷飛的麻雀，荷花池水里的陣陣溫蘊、那蒼山闊野中的一縷文思、……這些多姿多彩的藝術形象，都不是客觀物象純自然的再現，而是滲透著畫家的思想，是人格化了的花鳥世界。這種凝煉詩意的擬人化手法，使他的一筆一墨皆具人性與情感，他所意欲營創著的，是用一種最能溝通觀眾的心靈，且又平易近人的繪畫語言說給世人，翟俊峰先生的寫意花鳥畫非常富于畫卷氣，但又大不同于傳統文人畫的精神面貌。看得出他深受任伯年、吳昌碩一流海派寫意花鳥畫的影響。
　　
　　但其實畫這一類畫，要求作者氣量宏大，才情恣放，筆力深厚，很不容易。可這對翟俊峰先生來說卻一拍即合，正入下懷。而且他又吸收了學院工筆畫技法和傳統小寫意畫特色，更融匯了自己西洋畫的造型和色彩修養，與現代的寫生技法結合，所以他能在徐黃體異與吳黃齊潘的基礎上，建立起自己色彩更加豐富、筆墨更加亮麗、描繪更加精致、表現更加生動、審美更加現代的新的水墨花鳥畫風格。翟俊峰的寫意花鳥畫以氣勝，也以精心的布置、墨法、水法取勝，然更重要的是，他對當代審美趨向的敏銳把握，使其作品呈現出盎然的時代氣息。通過表現花鳥的旺盛生機，傳達給觀者朝氣勃發的現代精神。這使他的作品成為了當代寫意花鳥畫的代表。現代的中國畫家，生存環境、生活習慣、審美趣味都不可能同于古人，只有緊跟時代的發展，用現代人的眼光、思想觀察和生活，用深厚的傳統表現現代感受，才有可能產生“與時俱進”的創造。
　　
　　有論者認為，翟俊峰這種以色彩為主的新風格寫意畫，開創了一代畫風，可稱之為“重彩寫意畫”我以為論之有理。重彩寫意畫的形成，正是翟俊峰先生在自己藝術和人生旅途的探索積累中，水到渠成般的自然生成的一種畫風和流派。它必將成為當代中國畫研究和評論中的一個熱點。古語言：事父母色難。花鳥畫適于用色而難于用色。用色不當，畫面過于濃艷，風神不爽。俊峰長于用色，常集敷染、點染、烘托、潑彩于一體，他深知畫面的雅俗不在用色而在用筆，每每于色彩中調入花青、淡墨以消解中和，并以用墨的筆致來用色，故色不礙色墨、墨不礙色，色墨輝映，渾然蒼茫，雖明麗鮮艷而不失于浮俗，沉厚穩重而不流于郁滯。引方亨咸語：繪事，清事也，韻事也。胸中無幾卷書，筆下有一點塵，便窮年累月，刻畫鏤研，終一匠作耳，何用乎？此真賞者所以有雅俗之辨也。觀俊峰的畫確有此真確感，乃胸中有書下筆自然不俗亦。
　　
　　翟俊峰先生的作品學術氣氛很濃，因為他自己是一位學者型畫家，這也是我之所以欣賞他和推崇他的原因。加強學術性和研究性，從作者和作品的學術本體和藝術水平出發。而不是從宣傳包裝效果和市場炒作的價格出發，開展中國畫的研究和評論，活躍并強化整個中國畫界創作和研究包括中國畫市場的學術氛圍，這在當前無疑是特別重要和十分有意義的。我們從翟俊峰先生的作品中，應該能得到這方面更多的有益的啟發。當然，俊峰先生還年輕，藝術之路還很長。相信憑籍他堅定執著的奮斗精神，頑強的意志毅力和驚人的膽識，如弄潮兒般探索不已，經過不懈地努力，一定會在二十一世紀中華文藝大繁榮大發展的盛世創造出花鳥界的新神話。

責任編輯：麥穗兒