人知相知之難也。對藝術家的了解，閱讀他的作品往往是最好的途徑，畫如其人也好，人如其畫也好，顯然作品和人是有關系的；原因在于“風格即人”，作品本身便是藝術家人格、心境的形式外化，我深信此理。

徐恩存的山水畫，是學者的繪畫，他的作品不事雕琢，力求自然之態的樸素之美，在沖淡中見深思，形似古風，卻別出新意，空幻流轉，靜謐幽寂，自成風格，作為集藝術史學者、藝術批評家和畫家于一身的他，其精神是一脈相承的。即把現代精神的視野與浪漫主義的詩情交相融合，這不僅僅是技術層面的問題，更是精神氣質的連通。因此，在畫家平靜、淡然表面的背后，是學者與批評家的冷峻和睿智，那種對現狀的某種焦灼則深藏其中。在理論上，他堅持現代精神的呼喚和現代意識的求索；在繪畫上，他借用山野、荒村、溪澗等古典意象和韻致，抒發自己那揮之不去的，源于生命深處的情懷。我們看到，在山野、荒村意象及筆墨中，他內斂著激情，以從容的步履自行其路。

閱讀他的山水畫，發現這是一個現代人從現代角度對傳統的緬懷與回眸，作品意在人間意緒的另一種表達，在“取神”與“得意”方面，都體現為“荷戟獨彷徨”式的孤獨與悠然。

可以看出他的心很遙遠。

對自然之美的鐘情，對山林氣息的鐘情，使他在造境方面與眾不同，他的山水畫是漫不經心，任意而談的，傾向于心性和趣味的清淡表達，適于綠陰細雨，窗前燈下慢慢品讀，悠然體味。這是畫家學者一般的綜合修養和襟懷開闊的必然結果——對中西美術史的熟稔，對中國文化精神的領悟，對事物規律與本質的把握……都是智性高度和情韻幽深的表現，其實也是他內心世界的折射，他把夢境實化了，把不可能變成可能，遙遠的被拉近了，在神遇和非形似中流動著飄忽悠遠的情思。這是荷戟彷徨者的獨思，共中包含著“百年心事歸平淡”般的意緒。中國畫中的山水天地飄緲高遠，煙云養心，林泉悅性，應該說，畫家為自己開拓的一片凈土、自由天地和精神家園，此間的冷暖和靜謐，透出的氣息是動人的，體現的是一種“鄉關何處”的向往、憧憬和追憶。

因為，徐恩存這一代人，像所有負荷沉重的思索者一樣負荷著他這個時代的所有內容。

他敏感的良知不僅始終把悲憫還給生命和藝術，而且還思考自然、生命與藝術精神的本質意義。也就是說，他把自己的矛盾、焦慮和情緒用作品發揮得淋漓盡致。

由此，我們可以理解，畫家那靜謐、安詳的山水畫，抒發自己那揮之不去的、源于生命深處的情懷。是他內心獨白式的呈示，他的審美取向是一看即知的，你會覺得他對山水境界的一往情深，是一種悲憫的關懷和超然的遠眺。

時光和歲月空曠而荒涼，而藝術是只溫暖的手，撫摸著畫家，并給他慰藉，藝術之所以成為他生命的重要內容，就是這個原因。是的，寄幽思于平靜之中，抒情懷在獨異之旅，是徐恩存山水畫藝術的特點。畫家把自己的心置于山水的安寧里，樂于在靜謐中尋夢，是有其道理的，而由靜謐、睿智、憂思所凝成的學思歷程，已經成為厚重的精神資源支持著他。

讀然后知其心，而我則是通過讀解徐恩存的作品度過生命的美好時光。（編輯/麥穗兒）