中國山水畫在宋元之際的成就已達到了高峰，并顯而易見地完善了水墨畫的總體原則：水墨與寫意。水墨是材質規定與技法特點，寫意是表現特征與主觀表達方式。其要義在于畫家面對客觀世界的主觀感受，這個感受是由物象到心象的轉換過程，也是形而下到形而上的心靈調節過程。由此才生發出和諧、蘊藉的美感，并體現出一種氤氳之氣。從神韻出發，在表現中成就的氤氳之美，正是中國文化精神發展的本質形態，因而也是生命形式的必然表現。

青年畫家楊云鶴，以山水見長，所作山水畫多為寫意水墨。他在作品中把水墨與寫意恰當地統一于畫面之中，以點線、墨色構成，在強調線的韻律節奏、墨色的層次氤氳中，融入了書法用筆的美感。因此，他的畫墨氣悠游、水色淋漓、結構得體、意象單純，在虛實、疏淡的變化之中，表現出山水意象的神韻與理氣。看得出，楊云鶴作畫十分注重筆墨意趣，“心隨筆運，取象不惑”，“意在筆先，畫盡意在”，他力圖在作品中運用水墨渲淡、點線的生動結合、墨色的豐富多變把自然山川氣象移入胸中，再把內心意緒移入自然，抒發自己的感受與體悟，體現個人的審美心態與生命趣味。

他的山水畫是有感而發的，切入的角度是登臨與遠眺，因而產生了“對物應神”、“目極八荒”的胸襟感覺，顯出一種貼切而不矯情的氣息；他的山水畫只能出于生命境界，而且是無限開闊而無止域的、無限向上而無止息的境界，其空間意味，不僅富于情思，更有一份高昂的精神意態。

以筆墨方式做開合放收的紙上運動，必然使山水意象層次分明達到不可窮盡性，而展示一種豐富的“勢”，就是古人論畫所云的“一收復一放，山漸開而勢轉，一起又一伏，山欲動而勢長”。這種方式又必然使畫面因勢得質。而楊云鶴牢牢把握畫中大“勢”、質在其中的規律，筆墨放開不流宕，收卻不板滯，形成生動而不乏嚴謹的整體結構，以松活、流動的筆勢，多層次、有開合變化地凝固于畫面。其實，楊云鶴的山水畫中，只運用了極簡潔的幾組意象，即山、水、云、樹，它們共同組成的山水情調、氣氛給畫面以籠罩和感染。這些意象大體上還是一種直覺的把握，在畫家極度的渲染中，以墨色為主的山水意象都被蒙上了蒼茫、渾厚、深沉、清新的詩情色彩，顯得既單純又豐富。

我們所以如此評介楊云鶴的山水畫，并不在于其技巧的新奇，而在于那種凜然的山水氣勢，以及這種“氣勢”山水帶來的詩情畫意，誠如《層巖隱松圖》一類，沒有劍拔弩張，沒有大起大落的景觀描繪，一切都立足于水墨本體的拓展與發揮，讓我們在細細的品味中領悟山水畫的精神之美。（責任編輯/麥穗兒）