鄧椿說：“畫者，文之極也。”是說文章或文學(xué)的極處才是畫，即，畫的表達(dá)高于文字的表達(dá)。將畫抬高到“文”之上，是否恰當(dāng)暫且不論，畫與文有關(guān)系倒是千真萬確的。因為，沒有文化內(nèi)涵的畫是沒有意義的。

以目前分類的山水、人物和花鳥三大畫種來說，在繪畫中隱含文化意義以花鳥畫為最難。因為花鳥畫既無法像山水畫那樣“澄懷味道”，表現(xiàn)“仁者樂山，智者樂水”的氣象，也無法像人物畫那樣借人物背景、歷史故事或面部表情、肢體語言表達(dá)創(chuàng)作者的心語。然而，就在花鳥傳神這一最難的科目中，楊瑜宗先生給我們帶來了一抹亮麗的彩虹。

繪畫貴在創(chuàng)新。陳陳相因，墨守成規(guī)者即便筆墨技法再高超，也只是高級工匠而已。瑜宗先生藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新之處在于突破了花鳥畫清供系列文人清賞雅玩的傳統(tǒng)，把賞心悅目的小品情趣變化為黃鐘大呂的文化樂章。

清供，本是折技花鳥畫的發(fā)展，仍屬于花鳥畫小品。其內(nèi)容雖然由花草與器物兩部分構(gòu)成，但其主要表現(xiàn)內(nèi)容是花草，借不同品種的花草及不同形態(tài)表達(dá)不同的情趣志向，器物則只是畫面的一種補充或裝飾，即便有人在瓶、盆、案、幾等器物上題字，以看似無意實則有心的方式表達(dá)某種旨意，也仍然是從屬地位。楊瑜宗先生則不然，他轉(zhuǎn)變了人們的視角，把人們的視覺從花草引向了器物：花草只是一種氣氛或象征性符號，承載花草的器物才是主角，才是人們審視深思的對象。

楊瑜宗先生之所以能完成這種視角和審美上的轉(zhuǎn)變，首先是因為他選擇的器物不再是普通意義上的裝飾性品，而是選擇了承載中國文化深厚歷史的禮器。

泱泱中華是文明古國，禮儀之邦。中國文化是以中庸觀念為核心而建立起來的禮樂文化。《禮記•樂記》說：“天高地下，萬物散殊，而禮制行矣；流而不息，合同而化，而樂興焉”。“樂者，天地之和也；禮者，天地之序也”。秩序是禮的精神，和諧是樂的精神。一個理想的社會或者一個理想的人，必須具備禮和樂的精神才是完美的。畫家也不例外，能創(chuàng)作出具有道的內(nèi)涵和樂的審美感作品的畫家才是成功的藝術(shù)家。

《易經(jīng)》說：“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”也就是說，關(guān)于禮樂的典籍、理論是形而上的“道”，用于實施禮樂行為的一切用具都是“器”。商周的青銅器即是中國禮樂文化最典型的代表物，也有人稱之為“禮器”。所以，當(dāng)楊瑜宗先生以這些禮器為繪畫題材時，首先映入人們眼睛引起人們心靈深處震動的必然是承載著數(shù)千年文化內(nèi)容而至今仍然富有旺盛生命力帶有無限神秘色彩的青銅器。不管它們是雄偉、靈秀，還是古樸、精致，也不管它們是完整無缺還是殘缺不全，它們本身所具有的巨大文化歷史沉重感和文化內(nèi)涵必然形成人們的焦點，引發(fā)人們在驚嘆古人藝術(shù)之絕美，自豪中國文化之博大精深的同時，也進(jìn)一步引發(fā)人們深思美的本質(zhì)并感悟“道”與“器”不可分割的血肉關(guān)系。

其次是將描繪的重點由花草轉(zhuǎn)為器具。宋元時期折枝花卉不管是富貴還是野逸，均已達(dá)到成熟，明清以降補以器具，大豐富了畫面內(nèi)容，使之更具文卷氣而深受人們歡迎，形成了可獨立的清供系列。盡管后人在清供的畫法上多有變化，其主要著墨處仍然是表現(xiàn)不同的花卉，即使當(dāng)代也有藝術(shù)家在創(chuàng)作中將青銅器、古瓷器等作為繪畫題材，但多以小寫意手法表述，其主題也還是花卉。楊瑜宗則不同，他顛倒了清供繪畫的主次關(guān)系，將花卉放置于補充或輔助的地位。主要表現(xiàn)是，其一，他是一個畫家的同時還是一個文物專家，所以，他畫中的青銅器不再是只求其意的裝飾，而是精工繪制的青銅原器形，每一件都是有史可查的青銅器原件的水墨創(chuàng)作，既是藝術(shù)作品，也可作文物普及之用。其二，在時間、精力上所占的比重不同。楊瑜宗每創(chuàng)作一幅作品，往往要窮數(shù)日之功于青銅器的揣度、構(gòu)思和創(chuàng)制，一旦器形完成，花卉則一揮而就。其三，筆墨著力點在器物而不在花卉。楊瑜宗清供系列中的青銅器雖然基本器形、紋飾、圖案等要素均符合原物，但究竟是藝術(shù)創(chuàng)作而不是藝術(shù)復(fù)制，所以他充分利用青銅器圖案復(fù)雜，點線塊面分布和諧，夔紋變幻無方等特點，靈活運用鐵線、莼菜描、飛白等各種筆法、墨法，合理布局，變化使用，使不言不變之形成為精彩可賞的藝術(shù)佳作。

其三是色彩的重心的轉(zhuǎn)移。古樸典雅，秀美絕倫的青銅器所以能獲得舉世贊嘆，除其具有高度的史學(xué)價值，精美多樣的器形和豐富深厚的文化內(nèi)涵外，其因歷史變故、風(fēng)雨漫漶及各種蝕變而形成的斑駁沉重的色彩更增添了其動人神魄的韻致。楊瑜宗精心研究不同種類的顏料和各種顏料的配比，工夫不負(fù)有心人，終于研制出了適合他表達(dá)主題的不同色彩。正因為色彩能神似地表達(dá)青銅器的神韻和質(zhì)感，使得整個畫面重心在下，人們的視角和注意力產(chǎn)生了轉(zhuǎn)變，青銅器更加古拙凝重，神圣莊嚴(yán)，而花卉則被襯托得麗質(zhì)天生，無比嬌媚。

視角與視覺的轉(zhuǎn)變帶來的是藝術(shù)內(nèi)涵的的轉(zhuǎn)變。楊瑜宗先生藝術(shù)創(chuàng)作賦予了花鳥畫清供系列以新的文化內(nèi)涵，使人們能夠繼續(xù)在欣賞花鳥畫的同時，得到歷史文化的熏陶，能夠在得到美的愉悅的同時也能聽到中華古代禮樂的悠悠回聲。

金玉其體，其彩自華。楊瑜宗先生身為瑜文齋書畫院院長，日常工作非常忙碌，能夠靜心進(jìn)行創(chuàng)作的時間并不多。但他善于學(xué)習(xí)，善于積累，同時更富有創(chuàng)新精神和夜夜伏案到天明的拼搏精神。他的成就來之不易，但他并不滿足。近期他已經(jīng)開始創(chuàng)作以古代青花等瓷器為主要內(nèi)容的清供作品。他正在打造一個全新的楊瑜宗系列的花鳥畫文化譜系。我們可以相信，他在未來的創(chuàng)作中會不斷提高，不斷創(chuàng)新，不斷完善，會走出一條充滿陽光的藝術(shù)道路。（責(zé)任編輯/麥穗兒）