王繼良先生天資穎悟，幼年即從父母讀《論語》、《四書五經》，臨摹家藏古畫。愛好收藏的父親和畫家溥松窗、周懷民、徐北汀、何海霞、董壽平、王遐舉等書畫大師是朋友，常相往來、鑒賞藏畫，經年累月、耳濡目染，頗有藝術天賦的王繼良逐漸喜歡上了繪畫，青少年時代就正式拜溥松窗、周懷民為師，主攻山水兼畫花鳥、人物。從此，他開始臨池筆耕，至今已經有五十個春秋了。五十年來，王繼良不懈探索，由山水而人物、由人物而花鳥、由花鳥重歸山水、以至于翎毛、禽畜、走獸、蟲魚，無所不精，是當代畫壇中的集大成者。他在繼承老師溥松窗、周懷民、何海霞等前輩大師的基礎上有突破、有發展、有創新，風標獨具、別開生面，呈現出鮮活的時代氣息。
　　
　　廣約博取 沉潛傳統集大成
　　
　　在中國畫體格轉型已呈現多元趨向的當下，對中國文化極其自信的王繼良先生不但以“最大的功力打進去”還堅持以“最大的勇氣打出來”，他把“讀萬卷書，行萬里路”當作自己的座右銘，“搜盡奇峰打畫稿”，數十年積極精進、沉潛自適。其藝術歷程呈現出以傳統文化為母本奪神抉髓、以現實生活為營養含英咀華，始終不渝貫穿書法筆墨這根主線，先從花鳥入手轉而向山水探索，進而兼涉人物，再而秉持其中國畫文化種姓原則下輔之以西洋構成及光影色相互生發、容匯貫通的激創出風格獨標的“王家樣”海洋繪畫體系，填補了歷代中國畫家以水墨表現海洋視覺魅力不濟的缺陷及空白。正是這種先專后博、由博而精、各個擊破、一專多能的藝術之路，正是這種“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的執著，王繼良的繪畫逐步有了今天令人矚目的成就。看他的畫，無論是體現他以青綠為主并有五筆七墨深厚功力的山水，氣韻生動、形神兼備的花鳥或是極具個性的人物畫，抑或是給人以審美期待滿足感的海洋畫！都強烈的流溢出一種傳統精神，濃烈的體現著一種人文關懷，現實地展示著一種審美情趣，濃厚地表達出一種現代的感受，確是繼承與發展，創新與創作，想象力與創造力有機結合的結晶，當然那更是一種全新的突破。
　　
　　王繼良的繪畫突破了傳統繪畫的陳陳相因，在于他不迷戀那種賞心悅目的“小道”，而醉心于觸目驚心式的“大道”，將藝術表現的重心轉向渾然和諧的宇宙自然生命本體，追求一種作品整體上氣、勢、意、韻、神、逸的大美，融鑄出自我性靈與宇宙生命相溝通之境界。他筆下的物象無不注入了自我對生命本質的徹悟。我們看他的作品，不論是鴻幅巨制還是冊頁小品，也不論是千山萬壑還是邊角小景，皆處處突出書法性用筆的特質。其輕重徐疾，既有骨力又有韻致；濃淡干濕，既氣韻生動而又富有層次；皴擦點染，蒼潤樸拙，收放有度中隨機生發出神韻靈氣，而這從根本上保證了其作品在精神內涵和美學趣味上的格高品正，與那些不具有傳統根基的淺薄浮泛之作劃清了界限。
　　
　　王繼良在傳統繪畫方面有著很扎實的功力。和當代畫壇眾多的畫家一樣，他曾經孜孜不倦地解讀傳統、品悟傳統，廢寢忘食地臨摹傳統，在傳統的筆墨和圖式中延伸，對傳統的筆墨語言心手相應，運用自如，無論是工筆畫還是寫意畫他都各擅勝揚。國畫大師李可染先生曾把中國繪畫藝術的傳統比做一張網，要以最大的功力打進去，然后以最大的勇氣打出來，并發出了“入網之麟，透脫為難”的感慨。這就是說，一個有成就的畫家首先要學傳統、懂傳統、掌握傳統，也即是“入網”，然后再用發展的眼光看待傳統、研究傳統、突破傳統，即“透脫”。只有透脫，才能獲得隨心所欲的表現自由，王繼良先生意識到了這一點，說明他已經有了“打出來”的悟性和功力，他并不一味地死學傳統、陳陳相因，而是窮則思變，更懂得在傳統的基礎上創新。他的近作《曲徑通幽》、《墨香隨意》、《紫藤》、《長江萬里圖》、《野釣》、《南海歸舟》等作品用筆干練精微、染墨清韻有致，動靜有度、意境橫生，滋潤多變、層次豐富，“若有一筆是畫也非畫，若無一筆是畫也非畫”，那白云上的一片燦爛，那荷塘中的一陣溫潤，那紫藤下的一息墨香，那蒼山闊野中的一縷文思，那壯闊海洋中的一種博大情懷，確是其物象、形象、色彩的有機結合，形式、語言、筆墨有機結合的一種語言表達方式，氣象萬千、神采燦然。
　　
　　這些作品在傳統的回歸與時代創新的結合方面也有新的探索，筆墨的表現形式與畫面的表述內涵巧妙地融合為一體。我想，正是因為有這種代表時代變化的藝術特點，才是使其作品得以傳世之根本。我們在王繼良先生的作品研究分析中，越來越深刻地認識到，詩意、詩情、詩心對一個全才畫家的重要性，我們在分析他的畫作時可以覺察，其作品中顯現的是無我之境，文化精神之魂，用詩情鑄魂來反映他的畫作是不為過的。鐘靈毓秀的山川之美并非一時遷想偶得，得益于他以一貫之地秉持古人“外師造化，中得心源”的藝術規律，作為一名具有創格意義的當代畫家他深深地體會過慕山而去，行游萬里，體會那種臥游暢神、以形媚道的意味，自然而然將心中的丘壑將山的氣息直接貫注于筆端，擺脫了以往畫室師徒相授的被動描繪自然山水景色的范疇，以史為鑒、以大自然為師，進入了山水畫創作的主觀能動，意在筆先，以形寫意，以意會神、以形意巧拙互發營造山水的寫生，其情真意切，寓筆趣墨情于自然景觀中，賦神形意態于空間變幻里。時而老樹龍鐘、時而幼枝新挑，疏密相間，格韻有致，氣韻高逸，在寫生的積累中獲得了出自靈府心神的澄明。作為一個集傳統大成技法全面的畫家，他把自己定位于當代探索性的國畫家，他要求自己在作品中，要反映出當代人的精神與心跡，在作品中他追求大境界與高品位。
　　
　　十年一劍   海洋勝景冠中西
　　
　　文同畫竹，胸中有成竹，而王繼良先生畫海只因他胸中懷著的是大海，這位大海的歌手曾一往情深地追海而去，在青島一住便是兩年。王繼良先生白天看海，晚上聽濤，如同一位海洋邊淺唱的詩人觀潮起潮落聽浪濤吟頌，劉勰《文心雕龍》語：“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，七百多個日日夜夜他一直在海邊度過，觀海聽濤于春夏秋冬，用心捕捉海洋四時之變幻的生命律動，風霜雨雪、風雨無阻，以至于今留下了因為海邊潮濕導致的風濕性關節炎，藝術家則幽默地說：大海給了我靈感，也給了我關節炎，權當作紀念了。而他所作的一切，只為能畫出大海的靈魂——還原大海的本色之真、自然之美。尤其內心主體、自我感受被轉換為形式、結構、語言，符號與形式的經典性，使作品獲得了前所未有的豐富性與多樣性，給人耳目一新的審美體驗。

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