史雅，青年女畫家， 法名，釋慧真。先后就讀于清華大學中國畫高級研修班劉懷勇導師太原工作室。北京大學藝術學院方向導師工作室。現任中國民間文藝家協會會員、山西省美術家協會會員、山西省一級民間工藝美術師、山西省詩詞學會會員、金海泰藝術品投資管理股份有限公司特約藝術家、金海泰藝術品專業研究委員會秘書長等。

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先前，史雅女士興趣全然在工筆花鳥一途，且已有模有樣。靜荷動柳，蜂蝶知蹤，風入蕭菊，燕雀斜飛，有情芍藥，無力薔薇，光影初洗處，自行自色，澹月池塘輕翳，古人肝膽，更來照我冰心，無我之境也。不曾想，其突然轉入山水一途，反差之大，難以理解。

女畫家多鐘情于工筆，本性使然，不僅在纖細之心枝上柳綿般的些微輕重，更在于耐力毅力的力持與固執。記得當年史女士反復描繪的圓荷紅蓮，朝日艷鮮，裊裊獨立，水面清圓，一一風荷舉，標明的恰是“從來不著水，清凈只因心”的性情使然。東風著意，淺白深紅，柳徑稀人，墮絮無影，以小筆蘸水，色合墨，遍遍渲染如述心事，赭石花青作出的陰影，如簾外的杜若，暗香浮動，乃已逝往事的黯然追憶，如季后的殘紅，一地花褪，乃城邊流水柳花過的無可奈何。

時下，其山水主攻寫實一脈，且以寫生為主。

想象中的山水易作，現實中的山水難為。古人云：“落筆之頃，各有師承，略涉杜撰，即成下劣。”國畫講究程式化、寫符號式的筆意，而想象中的山水，走的均為此路。現實中的山水需因山而異，因水而異，故而寫生者多注重其物理屬性，易造成“畫無筆跡”之態。

山情即我情，山性即我性。但須寫景，莫須寫畫，寫畫有盡，寫景無窮，景無窮，學尤無窮，此乃以萬物為師，以生機為運也。師古人，也師造化，寫生是創作，臨摹何嘗不然。對景勾摹，實則借景抒懷，還是那名老話，“外師造化，中得心源”。這些山水畫作，皆在崇山峻嶺、丑石寒松之間。近有老屋殘垣，虬枝老樁，古堡之狀態矣;遠有層林盡染，云霧岫出，乃綿山北峰天峻山麓也。縱橫開闔，茂密豪宕，辛辣焦澀，積染漸次，雄勢在茲。

在史女士的畫室里，自信地掛滿了其寫生作品，皆自太行山實地而來。

晉畫家之于晉山水，得天獨厚，垂青有賴，開門即見山，山山皆有形。其重寫生，存物性，遍走三晉，山水以腳寫就。宇宙在乎布局，眼前無非生機，寫生畫夾，勾勒點染，是“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑”之靈性，還是“清氣澄余滓，杳然天界高”之滄溟。近水依違、遠峰籠統之山水，若對應文章段落，該是博逸興詠、詞不掩義之貫珠扣玉，還是因宜適變、曲盡文情之綽約可現。青山不墨，流水無弦，山水神態何在?性格何在?一方水土一方人，水土養性格，山水滋逸氣，古今得道畫家，其實皆地域文人。誰曰不然?(文/作家評論家：介子平)

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作品欣賞：

                         

責任編輯：麥穗兒