以線為媒繪寫時代大美——淺談崔俊恒人物畫作的時代審美意義
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增大字體 崔俊恒先生曾以晉中著名畫家亢佐田為啟蒙老師，亢先生在給俊恒老師的文章中曾這樣寫道“我只是籠而統之地告訴他說：‘如果能認真地臨摹一部優秀的連環畫作品，就會找到許多表現方法，也能解決許多初學者面臨的問題。’……之后，他又臨了賀友直、華三川等著名畫家的不少作品（主要是連環畫作品）。”由此可見，崔俊恒在其繪畫藝術的啟蒙時期就開始涉獵包括連環畫在內的諸多繪畫藝術。再后來的繪畫學習和實踐中他又涉獵并創作了大量的國畫、年畫、工筆人物畫、漆畫，甚至連環畫、故事插圖作品，也曾有數十套連環畫出版。
在連環畫上的扎實錘煉鍛造，使得在人物造型和速寫線條上有了厚實的功底。比如在人物形象塑造到人物神采的突破上，他以線為手段自造型入手，由形體而形象、而形態、再而神態，最后達到了神采的張揚。其過程可謂“形宣明外延，神則提示內涵。”連環畫方面的諸多經驗，為其在國畫人物筆墨線條的表現和形象塑造上打下了堅實的基礎，提升了其線條在人物造型上的功力。而他于插圖人物創作上的經驗積累，為他的國畫人物作品又增添了裝飾效果；同時又吸收西畫色彩、光影等元素。
另外崔先生在線條的運用上并非孤立的，而是以線為人物塑造之筋骨，同時融入濃淡各異的墨色，輔助于線條之中，豐富了線條的表現能力，在線條與墨塊、顏色的對比中強調了人物的性格。因此崔俊恒先生的藝術素養的積淀可謂“雜陳百類”而深入全面，也正是這樣豐富的積淀才使他獲得了長期特殊的錘煉和心手自如，豐富了其畫作的藝術內涵和厚度。
前文言及皆為崔俊恒先生在線條本身上的“古老和全新”，然他在通過線條的作用展現人物精神層面的表現上也是與眾不同的。古人繪畫筆下女子多是以“曹衣出水、吳帶當風”的線描塑造“十七八女孩兒，執紅牙拍板，唱楊柳岸，曉風殘月”婉約動人的閨中女子形象。即使是畫遠嫁塞外的王薔，亦是懷抱琵琶，清麗可人形象，所呈現的也僅是東方女性的內斂含蓄之美。崔俊恒先生畫筆下的女子與古皆有不同，他通過富有豪邁、激昂節奏感的線條變幻組合，塑造了畫中馬背上的少數民族女子形象。富有力量感的線條組合，形成了矯捷疏放、經冬猶茂，策馬飛騰、追逐嬉鬧的人物情貌，呈現的是健碩、樸素之美。其在人物塑造上贊美的非是容顏的嬌艷、身姿的妖嬈，而是通過速寫的線條描繪人物的勞動生活，將女性勤勞、質樸的另一面美好可貴品質展現給觀者。而這也是畫家突破傳統筆墨線條運用和慣有形象束縛，用線用筆重視精神、情感傳遞的寫意性表達，也即是時代大美精神的體現。
