張維，生于1964年，居于常熟虞山尚湖之濱，著有《詩七十五首》《靈性的時代》《生的超越》《向》等，主編《海子駱一禾作品集》《十年詩選》等(與朋友合編)。主編《詩人讀詩》《詩畫周刊》。三月三詩會組委會成員，現為虞山當代美術館館長。

出現在上個世紀五六十年代的“行為藝術”，有幾個關鍵的要素，一是藝術家親身參與，二是精心策劃并形成“事件”，三，在與觀眾交流中敞開“事件“的存在意義。時間、地點、觀眾、藝術家的身體是四個具體構成，我在想，如果我們把要素中的“時間”擴展到藝術家的一生，我們把藝術家通過媒介的藝術形象和他的生命行為所構成的藝術形象的整體作為“事件”，在更遼闊的背景上，呈現人作為存在者存在的姿態和奧義，經過現代傳媒的擴大效應，接通《道德經》“道“與”徳“合一的基礎，與王陽明“知行合一”的深思，會為我們今天的社會破碎、斷裂、“禮崩樂壞”提供一種啟示，一種藝術的解決路徑!這是申偉光修佛、授業、藝繪的整個生命行為所呈現給我們的啟示。

在早期園明園畫家的群體中，既出現了方力鈞通過“光頭潑皮”形象“玩酷”現實的藝術家，他的“空心笑臉”是我們應對存在處境的真實心象，也出現了艾未未這樣的以對抗現實來修改現實逼近真實的藝術家，如今他們都是當代藝術的“功成名就“者，也是應得名份。還有一類藝術家，他們把整個人生作為藝術行為，既在媒介塑造了個人獨特的藝術形象，他們生活生命行為本身也與藝術形象合一，或者說，他們在媒介的藝術形象是其人生藝術形象的一部分。由于他們更專注于把生活作修行，更專注于藝術自身，他們的知名度尚未泛眾，批評家和媒體尚未充分認知他們存在的普遍價值，在園明園繪畫群體中，申偉光就是這路藝術家的代表。

園明園畫家村沖散之后，大部分畫家來到宋莊，少部分人來到上苑，申偉光選擇上苑是“精心”準備的，或者說是“蓄謀”的，這里靠近河流又在燕山腳下，是距自然相對靠近的地方，他要將這里作為人生的道場，通過修行，超越困境，抵達究竟圓滿的生命!1997年來到上苑，他做了些什么?課徒授業，體悟，坐禪、闡發弘揚佛法，將繪畫藝術與精神修練合而為一，言傳身教，三卷本由學生整理的《申偉光談話錄》就是見證。他的老朋友，上苑村民，詩人王家新說：言傳身教，其實就是中國古典藝術的一個傳統，中國藝術史的這個傳統在現代社會中失傳了，但是在申偉光那里某種意義上又恢復了。所以他的很多東西由學生們記錄下來有一種現場感，讓人讀了身臨其境。他帶學生，從學佛到談藝術，都非常具體。在他那里，精神修煉和學藝這兩個東西是不可剝離的。言傳身教，而后能身體力行，并能知行合一。“道”和“德”在今天已經分離很久了，無“道”的“德”是虛偽的“德”，合乎“道”的“德”才是合一的比乎星空一樣神奇的“道徳“，到王陽明時，“道”已不在，“徳”已不真，于是他提出知行合一，即“徳”回到“道”的出發點結伴而行。“道”是存在的依據，申偉光是一個追尋存在意義的藝術家。做到身體力行知行合一，這一點非常了不起!這么多年來他一直堅定不移地踐行他的信仰。2009年，受三皈五戒。2015年，受菩薩戒。在這樣敬勉的修行中，他不僅“道”與“德”合一，而且“藝”與“道”也合一。當今中國的藝術界，大部分都“玩”于“藝”，失于“道”，圖式、權力、金錢成為當代藝術的幕后主使，人人皆知，誰也不扯去皇帝的新衣，人人都湊熱鬧，怕孤獨，人云亦云，“藝”就是游戲，“藝”不依乎“道”，“藝”不面向存在自身，“藝”成為街頭表演，成為虛榮的面具，“藝”離“道”也已經很久了，申偉光的落寞正是“藝”依于“道”的“道孤”的現實境況，我們今天要借助現代媒體呼吁，是“藝”回到“道”的時候了，是該面對存在之根的時候了!

現在我們來看看申偉光是如何在存在的意義上處理他的藝術與人生關系的。和每一個人一樣，申偉光當然會面對自己在人世的處境：現代性廢墟，人生的原罪，“無常”之苦，個人的心性與現實的沖撞，當然會“煩”“糾結”“孤獨”，申偉光早期的“管道“作品系列，單子“鐵蛋”作品系列，就表現了這種存在的煩惱：焦慮、糾結、掙扎!發自生命的“掙扎”之力，其實正是超越之力，生命的原動力，只是他不僅表現，而且尋找出路，面對創世之初的淵黑混沌，在作品3號4號13號中，可以看到存在之根的原初動力，源源不斷的涌動的超越之力，甚至看到了精力之精的象形之力。在17號19號23號作品中，可以看到借生命和修行之力，破除困苦之后靜靜的喜悅，風霜之后菊花般的開放，那些色彩是來世遞來的花朵，純凈的花朵，是申偉光體驗并領受而傳遞出來的。在作品7號9號14號中我們又可以看到心花斑斕之后，心靈的飛升騰躍自由自在之境，她們像鳳凰，在破碎的現代性之中，合境重生，鳴響昊天千仞!所以常看申偉光的作品，可以讓人感而得生動之力和佛法加持的能量!我們可以完整地看到申偉光系列作品面對生命存在的困惑，借生命之力和佛法修行，如何超越困境，到達究竟園滿的過程。這個過程也是身體力行的修行過程，是一個完整的人生圓融通達喜悅的過程!申偉光在藝術語言上具有他的獨特性和創造性，他復活了“中國式的抽象傳統”，何謂中國式的抽象?一種多樣性的復合的抽象(相對于西方單一圖式、線條、色彩)!“龍”的形象最為典型，為多種動物的復合體，最后畫龍點晴，破壁而飛。申偉光用中國式的抽象卻以現代性視角復活了鳳凰涅磐的生動氣韻，并且完成自己從此在之“煩”“無常”到永在之生命的斑斕呈現，一種佛性的內在的超越光芒。他的藝術作品是他面對存在處境，超越存在困境，而抵達生命圓滿喜悅之境的完整過程，而他與學生兼同道，在上苑的曠野言談身教，知行合一身心合一的行為，是他把一生作為行為藝術的修為和境界!

是我們在一片現代性廢墟上，重現靈魂的偉力重建靈魂的目光的時候了，是我們該提倡“道”和“德”合一“道”和“藝”合一完整藝術生命的時候了，是時候了，在現代性虛無里尋找自己的“道路”，修復斷裂、破碎，面對存在真相，抵達天真圓滿，是時候，我們不僅表達存在的局限，而且我們超越局限，我們有自性與愿力到達生命的飽滿輝煌。是我們該把申偉光這樣“存在”意義上藝術家推向前臺的時候了，在現代傳媒的聚焦下，形成“事件”，敞開這類藝術家的存在意義!言傳身教，知行合一，生命不僅是破碎分裂的，一切眾生皆有佛性，生命也是能夠究竟圓滿的!在這個“浮躁”的“虛無”的“霧霾”的時代，是我們該“看見”完整存在的藝術家的時候了，是“看見”和敞開申偉光將一生作為藝術事件的時候了!當申偉光的兒子申思稱父親為“先生”時，我由衷地感嘆：好的，我們時代的申偉光!

責任編輯：麥穗兒