張暉，魯迅美術學院國畫系教授、碩士研究生導師、中國美協會員，張暉早年曾為書籍做插畫，創作了大型長篇連環畫《駝峰上的愛》，參加第七屆全國美展獲得銀獎。

張暉談早年的連環畫經歷：

因為連環畫本身就是文學作品的一個重新的解讀，連環畫就是把文字所描述的場景、人物形象解讀成一個有具體的場景和鮮活的人物形象，要表現出文學作品所提供的信息和精神，但是同時還必須要游離開這個文學作品，因為它畢竟是當時那個時代人所寫的，當時的環境等各方面和現在是不一樣的。所以，我們是靠推測來理解他們當時人的形象。

畫連環畫的人其實就是一個導演，你要調動所有的人物形象和個性，在畫面里安排他們所應有的位置，哪些人是最要緊的主要角色?誰是次要角色?還有其他群眾人員，相關的配景要放在哪個位置?另外，畫連環畫你要準確營造出整個畫面的情節氣氛，一張連環畫的主題才能突顯。

張暉談國畫創作：

中國畫在觀察認識形象塑造和表現手法上體現了中華民族傳統的哲學觀和審美觀，借景抒情、托物言志體現了中國人“天人合一”的觀念。我眼中的中國畫無論是借助植物也好，借助動物也好，都是借助一些其他的東西來表達思想、表達物象，把對自然的理解、對生命的理解、對生物的理解，用視覺感呈現出來，進而把自己的感受表現出來。我們通過用線條、色彩、結構、形象，想表達的不是單純一個形象，而是整體畫面給人的感覺氣氛、意境和神采，是給人的一種聯想。

過去傳統人畫畫時，一起畫梅蘭竹菊的很少，因為這四幅畫不可能在人間同時存在，這不符合自然規律，所以說是別有天地非人間，這其實完全是一種充滿想象的畫面，這也是我非常推崇四君子這一中國傳統繪畫題材的重要原因。

中國畫不是簡單說，我要把它畫得很像，而是把它當成一種生命來畫，正如張大千所說的“悟理、悟情、悟態”，國畫里的任何一個形象都是有理有情有態的。

中國畫的創作是把外界的自然事物進行提煉和濃縮。用最簡單的語言來描述一件事情是最難的，你一定要有想象的空間和離開的空間，一定讓這個畫面不僅僅停留在畫面里的一草一木一樹一石，它要有一個聯想和一個伸展外的意境和空間，這才是中國畫追求的境界，也是最難的事情。我們把一個畫面畫滿了很容易，但是你要畫少了很難，所以判斷一個畫家畫得好不好，你只需看他能不能寥寥幾筆把一個畫面畫好。

責任編輯：麥穗兒