編者按：2014年12月7日，“畫如是說——雅公心意山水作品展”在中華世紀壇二層世紀大廳開幕。展覽由策展人、中國人民大學副教授夏可君策劃，中共樂山市委宣傳部指導，樂山市商業銀行、樂山市文聯主辦，雅昌藝術網、樂山日報社、峨眉當代藝術研究會承辦。共展出藝術家雅公“心意山水”、“禪意峨眉”、“禪荷”、“云水青衣”四個系列近八十幅作品。同時，由夏可君主持的研討會于下午2時召開，雅昌藝術網執行總編謝慕、中國美術館策劃研究部主任張晴、 四川美院當代藝術研究所所長何桂彥、中國美術館青年學者、批評家王萌、中國藝術研究院研究生院美術系教授王端廷、美術批評家及策展人、中央美術學院美術館學術部副教授王春辰、中國美術家協會《美術》雜志執行主編尚輝 、樂山市文聯副主席兼秘書長任承家和樂山市美術家協會秘書長、嘉州畫院副秘書長趙典強作為嘉賓出席研討會，就雅公的心意山水解讀并發言。

　　雅公先生理解的山水有三個層面：自然界的山水、內心的山水和紙面上的山水。“心意山水”不是自然山水的表現，也不是紙面山水的痕跡，而是內心的流露。研討會上，青年批評家王萌首先發言，他認為雅公的山水以心為導向與創作形態相結合，解讀了藝術家的創作與學院正統繪畫的差異;張晴從藝術家的心態與創作環境角度論述獲取“心”與“意”的文化淵源和養料，表明古今畫家親近自然，游離山水之間，無不與此有關;王春辰、何桂彥則從雅公繪畫的筆法和構圖、黃賓虹水墨畫與雅公山水畫的氣韻和作畫方式予以分析，提出問題;而王端廷回到雅公畫面本身，對他未來筆墨和境界將會達到的更加純熟純粹的境地表示期待。

　　夏可君：王萌博士從三點：第一文人畫的心法;第二美術生態;第三展覽空間延伸和空間活化的可能性上展開。雅公把他的山水稱之為“心意山水”這是他自己的命名，從傳統文化的“心”儒家的修身的“心性”的“心”，道家“心性自然”“心”，佛家明覺的“心”，晚明把儒釋道進行統和，良知之心、覺悟之心、明知之心，雅公結合三者合一的“心”試圖在當代筆墨里找到一個展示的可能性，這是他“心意山水”的意圖，當然他是借助峨嵋山自然的流動、生成、王博士的話說他是枯筆為筋脈、水法為肉，抓取云煙，抓取峨嵋山的云煙放到畫面上，看似散淡隨意有著精微的控制，這是對當代水墨的一個糾正。

　　趙典強：我們和雅公先生是多年的朋友。樂山、峨嵋山的水土養育了我們，生長在這種環境里對山水的理解比一般人認識要深。樂山有很多畫家，比如說崔子范、周思聰(到過我們樂山)，周思聰到過樂山看見了我們的山和水激動得掉眼淚，她說如果早到樂山可能就要畫山水，不畫人物。這說明樂山、峨嵋山對人的吸引力超出了一般的想象，看到雅公先生的水墨就像看到峨嵋山的云和霧，雅公的水墨變化無窮，充滿神意。我也是畫山水的，如果對山和水的理解不到位這種感覺是畫不出來的。如果我們不生活在這個環境中，就不可能有這樣深的感受。現在我們畫畫，小朋友、老干部也在畫，真正畫出一定的境界和高度很難。王博士講雅公的畫真是受文人畫影響很大，文人畫有時候要畫出霸氣是沒有問題的，但要畫出一種文氣就很難，如果讀書少認識不夠深是沒有境界的。雅公的“心意山水”不是理解的一般的山水，是一種很有品位的山水，是我們心中意會的山水。

　　夏可君：謝謝趙典強老師。雅公的心意山水有兩個要點很關鍵：一是自然觀。傳統水墨是跟自然有一個交流，心性自然，他跟西方不一樣，就在他一開始是從自然中的，在自然中可游、可居、可臥，獲得一種觀摩、游觀(游動的觀看)，不是西方的觀看模式，這個觀看模式在二十世紀被弱化，過于用西方的觀看模式來引導或者是來轉換水墨，傳統中對自然的觀看跟生長性、生發性的觀看丟掉了，雅公把自然觀強化，又不是純粹的抽象，當然跟生命有關系，把握住了自然的力量，生長又遮斷的力量，個體生命的情感是結合在一起的。

　　第二是文氣和文人畫。當代水墨，雅公作為一個例子可以有助于我們來觀看一下，現在發生一個新水墨，確實提供一種，如果水墨不僅僅只是一個藝術和技術，后面應該是有文脈和文氣在支撐著他，雅公更多是讀書、讀哲學、傳統的儒釋道的文本，是靠這種文化的“文”養“畫”。他的水墨不是一個簡單的畫畫階段，而是養的階段，這個品位才能把文氣養出來，這是比較關鍵的。雅公自己也說他是重新建立了“新安畫派”，從晚明漸江到新新安畫派到黃賓虹，到陳子莊，他要用陳子莊的簡化化解黃賓虹的繁復，又形成他自己個人的面貌，就是遼闊、開闊，上有天、下有地的開闊感，大片的留白反向重構黃賓虹的特點，這是很有意味的，他和周思聰的長河也不同，也可以看出來他的化解方式。（責任編輯：麥穗兒）