環球文化藝術網(記者：許順喜)他年過六旬，但仍以飽滿的熱情堅持常年寫生，如海綿吸水一樣汲取創作源泉;他以飽含深情的畫筆，將家鄉白洋淀極具特色的濕地風光展現給世人，贏得了一片贊譽;他擅長在傳統國畫中創新，拓展了地域文化的新領域、新境界，走出了自己獨特國畫體系，他就是我國著名畫家陳老春。

陳老春的名字，對于當下80后、90后的年輕人來說也許陌生，而對于現代白洋淀周圍美術界、收藏界人士來說可謂是耳熟能詳。他畫白洋淀里的水，漫無天際的水，清澈透明的水;他畫白洋淀浩瀚的蘆蕩，畫那萬頃綠波;這種地域特征明顯的畫風，在當地被堪稱為“蘆葦風光畫”領軍人物。記者這次能夠在白洋淀邊上采訪到他，還要感謝白俄羅斯共和國文化聯盟中國代表、著名收藏家董鐵棍的推薦。

陳老春為什么畫蘆葦?他的蘆葦風光畫有何特殊之處?他為何要在傳統國畫中創新，擁有自己獨特國畫體系?他為什么能取得令人矚目的成就?為了揭開這位藝術家神秘的面紗，2016年11月29日，陳老春在河北白洋淀接受了環球文化藝術網的獨家專訪。

陳老春，字春來，號寒石，逸遠堂主人，1949年1月7日生，河北省任丘市人，居于白洋淀畔，自幼受家父熏陶，9歲就刻苦攻于繪畫，1969年考入河北省美術學院，師從于張夫琪，田云鵬先生，2006年考入中國美術研究院，師從于李魁正花鳥工作室。

“夜宿白洋淀，晚風吹來，淀邊的蘆葦隨風搖拽，似刀似劍，直指藍天;又像淀邊英雄的人民，挺直了胸膛，昂然聳立;似有千軍萬馬，奔騰喧嘯。 夢里長做水鄉客，滿目翠葦入畫來，光陰荏苒，時光不饒人，轉眼間雖我已成為一名老者，但在我的藝術天地里認為家鄉最為美麗，應該不停的去探索去追求，以繪畫來描述美麗的白洋淀、壯觀的白洋淀、英雄的白洋淀，把自己愛家鄉愛祖國之情，告訴世上的每一個人。”陳老春接受記者采訪時說。

自古至今，山水、花鳥向來是畫家的愛物，還沒有人把蘆葦像松、竹、梅、蘭那樣作為表現的主體，而陳老春所在的家鄉白洋淀是河北第一大內陸湖，風景秀麗聞名于世，素有“日進斗金”、“四季皆秋”之譽，詩贊“北國江南”，歌詠“魚米之鄉”之稱。對于他來說可謂再熟悉不過，用他的話說，閉上眼就是畫面。每當他看到或想到家鄉那一望無際、莽莽蒼蒼的蘆蕩，以及如煙如絮、嫵媚多姿的蘆花，還有出沒于其間的野雁飛鷗，他越發感到有一種情懷不能割舍，一種責任不能拋棄。陳老春不能不反思，面對得天獨厚的景觀，為什么不就地取材，把蘆葦風光作為表現主體，創作出熔鑄更多的人文內涵、彰顯獨特的個人風格的作品呢?

為了最求完美的畫面，他近乎著魔似的投身到蘆葦畫的寫生與創作。他經常是背起畫板出外寫生，與蘆葦為伴，盡情地在白絮飄飄的蘆葦蕩中徜徉。只要是興之所至，哪管吃飯和睡覺，他或黎明即起，觀察含羞不語的蘆花;或黃昏登高，觀察夕陽下如血的堿蓬;或月夜起程，觀察戲水的野鴨;或頂風遠眺，觀察雁飛葦舞。凡看到感興趣的景物，他兩眼放光，提筆“刷刷”猛畫，他腳上的鞋，總是沾滿濕地的堿泥，陳老春本人就像一株蘆葦，將自己的藝術之根深深地扎在泥土中，吸收著大地的養分，多年來，光是寫生稿就積攢了兩尺多高。憑著對家鄉特有景物的熟稔與熱愛，憑著對藝術的執著與感悟，多種不同風格的蘆葦風光畫作在他的筆下誕生了。

在藝術要為現實服務、“筆墨當承受時代”的思想影響下，近年來，陳老春的山水畫創作與時代和現實生活日漸貼近。從題材的選擇到畫面所表達的意境及創作語言的運用，都帶有強烈的時代烙印，與時代的政治、經濟、文化密切相關。此時，他又想到創新國畫的風格。

“創新是一個民族的靈魂。對藝術工作者來說，創新更顯重要。白石老人60歲“衰年變法”，大膽突破，艱難探索，成就了其畫壇宗師的地位;黃賓虹求新求變，70多歲才確立藝術風格。我陳老春在藝術方面是一個不安分的人，雖然沒有齊白石、黃賓虹的名字那樣響亮，但追求創新的思路是一致的。”陳老春接受記者采訪時說。

中國畫歷來注重用墨，特別是山水畫，習慣以墨為主，以色為輔，這一習慣自宋以來一直沿襲至今。隨著現代山水畫的發展，許多畫家對色彩的追求越來越強烈。陳老春的各種畫也在不斷改變。他有意識地淡化水墨效果，轉而強化色彩功能。他大膽吸取西方水彩畫與水粉畫的用色與構圖，生動再現了濕地水鄉白洋淀特有的靜謐與安祥。

白俄羅斯共和國文化聯盟中國代表、著名收藏家董鐵棍和記者聊起陳老春的藝術人生曾這樣說：“藝術創作的真諦在于源于生活，高于生活。陳老春的蘆葦畫不僅僅是對濕地風景的簡單照錄，還融入了自己的審美認識。比如，畫面中時時點綴起伏的山丘，挺拔的楊樹，飛翔的丹頂鶴等等，他將這些景觀移植蘆葦畫中，自然貼切，增添了畫面的情趣與表現力，賦予畫家對生態環境關切的人文精神內涵。“聲愈巨而韻愈細，景愈真而情愈濃。”生動唯美的畫面顯示出畫家的深厚功力，飽含著作者對故鄉的一片深情。”

陳老春能工善寫，擅長動植物人物畫及山水畫，描摹的動植物之多，范圍之廣，他善于“勢”的營造，繪畫作品虛處不嫌窗框松，實物勿感板結緊，其畫風華滋清潤，厚勁靈動，意境深邃，語訥志堅，孤身前行，其創作恰與徐悲鴻的盡精，微真實相結合。

“細觀陳老春的畫，擺脫了傳統文人畫只重“逸筆草草”，不求形似的風格，他的創作方法，一草一木，一花一鳥，一山一水，均細心觀察，心摹手追而會意于胸。故其所作，不論小品、巨幅，在無拘無束的隨意揮灑之間，既有傳統文人畫的筆情墨趣，又有高超的寫生技巧，形神俱臻化境。進一步拓展了傳統文人畫的題材和表現力。“澆將硯汁留余潤，占得人間翰墨香”。陳老春的畫注重以筆寫形、表意、抒情和以墨塑形、豐姿、賦彩，以求其作品更具個性化和表情化。他的作品，既富有個性，又富有時代氣息。題材廣泛，并且大大突破了傳統文人寫意畫的孤高趣味和淡泊虛簡的意境，以濃艷、躍動、繁復、激情的表現形式，達到了雅俗共賞的藝術境界。”中國美術家協會會員、北京宣和書畫藝術研究院副院長、著名畫家張秀進觀看其作品后說。

當今畫壇，百家爭鳴，能形成自己的風格并得到認同，己屬不易。陳老春雖還未至畫壇高頂，但他的繪畫日課不輟。這得意于中國這片神奇土地，他書畫中帶有濃郁的傳統文化和東方神韻，于濃淡干濕、疏密聚散間孜孜以求，已逐漸形成了自己鮮明的藝術風格。

陳老春，現為國家一級美術工藝師、中國美術家協會河北分會會員、文化部文化市場發展中心專職畫家、中國公益在線書畫藝術顧問、中國周易新聞網國學書畫顧問、釣魚臺國賓館特聘專職畫家、中國明珠花苑院長。2008年9月被華夏藝術家情系災區獻愛心，賑災義捐活動組委會授予全國愛心藝術家稱號;2009年全國人大機關老干部書畫研究會特聘導師;2009年被中央民族大學聘為客座教授。

責任編輯；上官靈兒